CANNES, Francia (AP) — “¿Así se siente el fin del mundo?”

Así pregunta un personaje de una de las películas más comentadas del 78º Festival de Cine de Cannes: “Sirât” de Oliver Laxe, un viaje por el desierto marroquí a través, según descubrimos, de un purgatorio de la Tercera Guerra Mundial.

Es bien entrada la noche en “Sirât”, una especie de combinación de “Mad Max” y “El Salario del Miedo”, cuando esa realidad empieza a calar hondo. Nuestros protagonistas —Luis (Sergi López) y su hijo Estaban (Brúno Núñez)— han llegado a una fiesta rave en el desierto en busca de la hija desaparecida de Luis. Cuando las autoridades la disuelven, se unen a un grupo bohemio de fiesteros que se lanzan a un nuevo y lejano destino.

En “Sirât” abundan los ritmos contundentes y propulsivos, como en las fiestas nocturnas de Cannes. En esta película, que confronta de forma estremecedora la idea de escapar de la cruda realidad, hay tragedias descabelladas y giros argumentales violentos. Sus personajes se adentran en una pesadilla que se parece muchísimo a las portadas de los periódicos actuales.

“Queríamos estar profundamente conectados con estos tiempos”, dijo Laxe en Cannes.

Aunque Cannes se regodea en el sol de la Costa Azul, las nubes de tormenta han invadido las pantallas del festival, que el lunes superó la mitad de su recorrido. Presagios de catástrofe geopolítica están por todas partes en un cartel que se ha sentido inusualmente en sintonía con el momento. Tom Cruise , en "Misión: Imposible - Despertar Final", ha luchado contra el apocalipsis de la IA. Raoul Peck, en "Orwell: 2 + 2 = 5", ha evocado las advertencias del autor sobre el totalitarismo para la actualidad. Incluso la nueva película de Wes Anderson ("El plan fenicio") trata sobre un oligarca.

Si la Riviera Francesa ha servido a menudo como un refugio espectacular del mundo real, Cannes este año está repleta de películas que abordan este tema con urgencia. Es probable, entonces, que muchas de esas películas hayan sido particularmente divisivas.

“Sirât” es loable por su actitud de "es hora de romper con todo" hacia sus personajes, aunque eso a veces resulte en una experiencia agotadora para el público. Es una película que se ama o se odia, a veces al mismo tiempo.

"Eddington" de Ari Aster, quizás la mayor producción estadounidense de los últimos años que aborda con sinceridad la política estadounidense contemporánea, fue más rechazada que elogiada. Pero durante un buen tiempo, "Eddington" es asombrosamente precisa en su descripción de los Estados Unidos de 2020.

En "Eddington", el sheriff conservador y desaliñado Joe Cross (Joaquin Phoenix) se postula a la alcaldía contra el liberal Ted García (Pedro Pascal), en parte por desacuerdos sobre el uso obligatorio de mascarillas. Pero en la sátira pueblerina de Aster, tanto la izquierda como la derecha se ven influenciadas por una fuerza mayor: las redes sociales y una realidad digital que puede causar estragos en la vida cotidiana.

“Escribí esta película con miedo y ansiedad por el mundo”, dijo Aster en Cannes. “Quería intentar retroceder y simplemente describir y mostrar cómo se siente vivir en un mundo donde ya nadie se pone de acuerdo sobre lo que es real”.

Reflejando un mundo que funciona con una “nueva lógica”

Ha sido sorprendente cómo el Cannes de este año se ha definido por visiones ansiosas, por no decir francamente sombrías, del futuro. Ha habido excepciones, entre ellas la encantadora oda de Richard Linklater a la nueva ola francesa, "Nouvelle Vague", y la deliciosa "The Phoenician Scheme" de Anderson. Pero pocas veces el festival de este año ha dejado de parecer un ominoso reflejo cinematográfico del presente.

Esto se ha reflejado en la conversación general en torno al festival, que comenzó con la nueva amenaza de aranceles estadounidenses a películas de producción extranjera, presente en la mente de muchos cineastas y productores. Las crecientes fricciones geopolíticas llevaron incluso al típicamente optimista Bono, quien se encontraba en Cannes para el estreno de su documental para Apple TV+ "Bono: Stories of Surrender", a confesar que nunca había vivido en una época en la que la Tercera Guerra Mundial se sintiera tan cerca.

Otras películas en Cannes no abordaron el presente con tanta claridad como "Eddington", pero muchas se han visto absorbidas por los traumas recurrentes del pasado. Dos de las películas más elogiadas desde el inicio del festival —"El sonido de la caída" de Mascha Schilinski y "Dos fiscales", del cineasta ucraniano Sergie Loznitsa— contemplaron casos íntimos de la historia que se repite.

“Dos Fiscales”, ambientada en la Rusia de Stalin, captura el lento avance de la malevolencia burocrática al adaptar una historia del autor y físico disidente Georgy Demidov, quien pasó 14 años en el gulag. Loznitsa afirmó que su película “no es un reflejo del pasado. Es un reflejo del presente”.

En el thriller político de época “O agente secreto”, el cineasta brasileño Kleber Mendonça Filho no recurre a un relato histórico real, sino a uno ficticio, ambientado en 1977 durante la dictadura militar de Brasil.

Wagner Moura aporta la naturalidad de un actor de cine al papel de Marcelo, un experto en tecnología que regresa a su ciudad natal, Recife, donde la corrupción gubernamental es rampante y los sicarios lo persiguen. De una textura vívida y con toques absurdos (la pierna peluda de un cadáver funciona como una pintoresca metáfora de la dictadura), «El agente secreto» busca, y a veces encuentra, su propia lógica de resistencia política.

“Creo firmemente que algunos de los textos más emotivos no provienen necesariamente de los hechos, sino de la lógica de lo que está sucediendo”, dijo Filho en una entrevista. “Ahora mismo, el mundo parece funcionar con una nueva lógica. Hace diez o quince años, algunas de estas ideas habrían sido completamente descartadas, incluso por los políticos más conservadores. Creo que 'El agente secreto' es una película llena de misterio e intriga, pero parece tener una lógica que asocio con mi país, Brasil”.

Encontrando los rayos de esperanza

En el cine de no ficción, nadie mejor que Peck («I Am Not Your Nego», «Ernest Cole: Lost and Found» del año pasado ) para conectar los puntos históricos. «Orwell: 2 + 2 = 5» combina las palabras de Orwell (narradas por Damian Lewis) sobre los estados totalitarios que exigen «la incredulidad ante la verdad objetiva» con las acciones de los gobiernos contemporáneos de todo el mundo, incluyendo Rusia, Myanmar y Estados Unidos. Las imágenes de una Mariupol bombardeada en 2022 se presentan con su descripción oficial: «Operaciones de mantenimiento de la paz».

No son solo temblores geopolíticos los que resuenan en las pantallas de Cannes. El cambio climático y los desastres naturales también están presentes en la mente de los cineastas, a veces en las películas más improbables.

La película de animación francesa "Arco", del ilustrador Ugo Bienvenido, trata sobre un niño de un futuro lejano que vive en una plataforma en las nubes, al estilo de "Los Supersónicos". Viaja en el tiempo a otro futuro, 2075, donde las casas están protegidas por burbujas de fuego y tormentas, y los robots se encargan de la crianza de los padres trabajadores, quienes se presentan a sus hijos solo como proyecciones digitales.

Es un futuro sombrío, sobre todo porque parece bastante plausible. Pero el extraño encanto de "Arco", una película llena de color y arcoíris, reside en que ofrece a las generaciones más jóvenes el sueño de un futuro que podrían forjar. La relación entre el chico del futuro y una chica que lo encuentra en 2075 no solo genera amistad, sino una visión enriquecedora de lo posible.

“Arco”, de ese modo, es un recordatorio de que las películas más conmovedoras sobre nuestra situación actual también ofrecen un rayo de esperanza.

“La gente se siente desencantada con el mundo, así que tenemos que reencantarla”, dijo Laxe, director de “Sirât”. “Son tiempos difíciles, pero a la vez muy estimulantes. Tendremos que reflexionar profundamente sobre nosotros mismos. Eso es lo que nos vemos obligados a hacer porque el mundo actual es difícil”.

Jake Coyle ha cubierto el Festival de Cine de Cannes desde 2012. Está viendo aproximadamente 40 películas en el festival de este año y está informando sobre lo que se destaca.

Para obtener más cobertura del Festival de Cine de Cannes 2025, visite: https://apnews.com/hub/cannes-film-festival

Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP/Natacha Pisarenko)