NUEVA YORK (AP) — Los abogados de Jay-Z pidieron a un juez el miércoles que extraiga rápidamente al rapero de una demanda en la que una mujer alega que fue agredida sexualmente por Jay-Z y Sean "Diddy" Combs cuando tenía 13 años.
La mujer no identificada agregó recientemente a Jay-Z, cuyo nombre legal es Shawn Carter, a su demanda contra Combs en el tribunal federal de Manhattan, alegando que fue atacada por los cantantes en 2000 después de que el conductor de la limusina de Combs le ofreciera llevarla a una fiesta posterior a los MTV Video Music Awards.
En su presentación judicial del miércoles, los abogados de Jay-Z citaron una reciente entrevista televisiva en la que la mujer reconoció inconsistencias en su historia.
La presentación se produjo antes de que Combs compareciera a una audiencia preliminar en su caso penal. Después de que los abogados discutieran los plazos para presentar pruebas, los fiscales le dijeron al juez Arun Subramanian que cualquier nuevo cargo contra el magnate del hip-hop antes de un juicio en mayo requeriría que se compartieran nuevas pruebas mínimas entre los abogados.
En el caso penal, Combs se declaró inocente de los cargos de que el fundador de Bad Boy Records coaccionó y abusó de mujeres durante años con la ayuda de socios y empleados. Combs, que ha estado en prisión sin fianza durante tres meses, abrazó a sus abogados y se tocó el corazón al reconocer a sus hijos entre los espectadores.
En el caso civil, uno de varios presentados en su contra, la mujer afirmó originalmente que Combs la violó en la fiesta posterior, pero no mencionó a Jay-Z.
El viernes pasado, la NBC emitió una entrevista en la que dijo que había hablado con los músicos Benji Madden y su hermano en la fiesta, y que su padre la recogió después de la supuesta agresión. La NBC también informó que un representante de los Madden dijo que estaban de gira por el Medio Oeste durante los VMAs, y su padre dijo que no recuerda lo que habría sido un viaje de regreso a casa de más de cinco horas.
Jay-Z ha dicho que el artículo demuestra que Tony Buzbee, un abogado especializado en lesiones personales de Houston, presentó una denuncia falsa en su contra por dinero y fama. El abogado Teny R. Geragos, que representa a Combs, ha dicho que la entrevista televisiva fue parte del "principio del fin de esta vergonzosa estafa".
En los documentos judiciales recién presentados, los abogados de Jay-Z escribieron que las acusaciones “han causado un daño incalculable al Sr. Carter, su familia, sus negocios, sus empleados y su legado”.
Buzzbee dijo a The Associated Press por correo electrónico que los abogados de los demandantes planeaban responder en el tribunal a la última presentación.
“Siguen presentando mociones sin fundamento que son contrarias a las reglas y que no tienen absolutamente ningún mérito”, dijo Buzzbee.
Buzbee anunció en octubre que representa a unas 120 personas , hombres y mujeres, con acusaciones de conducta sexual inapropiada contra Combs.
Jay-Z y Combs ganaron fama en la década de 2000, cuando se convirtieron en empresarios de amplio alcance y dos de los raperos más ricos del mundo. A principios de este año, Forbes estimó que el patrimonio neto de Jay-Z era de 2.500 millones de dólares.
Los artistas han colaborado a lo largo de los años: Jay-Z participó en el álbum debut de Combs, “No Way Out”, y Combs apareció en el segundo álbum de Jay-Z, “In My Lifetime, Vol. 1”.
Es la época de debates intensos y sin victorias sobre cuál es la mejor película navideña . Nadie necesita que le recordemos las películas navideñas obvias que se reproducen una y otra vez en la televisión por cable, ya sea “Qué bello es vivir”, “Mi pobre angelito” o “Realmente amor”, o incluso esos clásicos relacionados con las fiestas como “Eyes Wide Shut” y “El Padrino”. Pero tal vez este año esté buscando ir más allá de lo obvio (lo siento, “Historia de Navidad”, “Navidad blanca”, etc.).
Los escritores de cine de Associated Press Jake Coyle y Lindsey Bahr te muestran las mejores películas navideñas para cada estado de ánimo.
Una película que parece una película navideña pero en realidad no lo es.
“El Gran Hotel Budapest”: La verdad es que no hay nada más bonito que un poco de nieve para convertir la película navideña de Wes Anderson en una delicia navideña. Pero no creo que haya otra película que se parezca más a la experiencia de abrir un regalo que “El Gran Hotel Budapest”. Desenvuelva los intrincados diseños de Anderson y las narrativas de la película que parecen muñecas rusas y sonría. (Disponible para alquiler digital) — Coyle
La mejor película para sentirse elegante
“Metropolitan” (1990): ¿Quién de nosotros no ha soñado con hacer una temporada de debutantes en Nueva York? Tal vez no responda a eso, pero “Metropolitan” de Whit Stillman, sobre unos jóvenes privilegiados del Upper East Side, es la película ideal para ver cuando se anhela algo que se parezca a una velada elegante en la ciudad, pero que no requiera ponerse la corbata blanca y los vestidos de fiesta. (Disponible en Criterion, MAX, Hulu y Prime Video) —Bahr
El mejor rendimiento junto al fieltro.
“Un cuento de Navidad de los Muppets” (1992): Una cosa es hacer una película de Dickens con, ya sabes, otros humanos, pero Michael Caine ofrece una interpretación digna de un Oscar como Ebenezer Scrooge mientras comparte la pantalla con personajes como Beaker y el Dr. Bunsen Honeydew. Sin embargo, para ser justos, Gonzo el Grande y Rizzo la Rata también son muy buenos en esta película. (Disponible en Disney+) — Coyle
El mejor llanto navideño
“Los paraguas de Cherburgo” (1964): el musical en tecnicolor de Jacques Demy no se desarrolla exclusivamente en Navidad, pero su escena final conmovedora en esa gasolinera nevada es suficiente para mí. Toda la experiencia en colores dulces, desde las extravagantes reverencias de Catherine Deneuve hasta la banda sonora melancólica y arrolladora de Michel Legrand, se siente perfecta para las fiestas. (Transmisión en The Criterion Channel) —Bahr
La mejor película navideña de Los Ángeles
“Kiss Kiss Bang Bang”: las tradiciones navideñas normalmente no incluyen a un Robert Downey Jr. hablador, pero vale la pena volver a ver la comedia negra neo-noir de Shane Black de 2005, independientemente de si técnicamente califica como una película navideña o no. En “Kiss Kiss Bang Bang”, sobre un ladrón convertido en actor en Los Ángeles, la Navidad es más un adorno decorativo que irónicamente contrasta con toda la sordidez deliciosamente malsana. (Disponible para alquiler digital) — Coyle
La mejor fantasía de intercambio de casas
“The Holiday” (2006): Vale, la acogedora cabaña inglesa no es real, pero ¿qué es? ¿La premisa? ¿Los romances? ¿La carrera de Cameron Diaz por campos nevados y caminos rurales con tacones de aguja? ¿El señor Cabeza de Servilleta? (En realidad, tal vez el señor Cabeza de Servilleta). La cuestión es que en realidad no importa, ¿verdad? La fantasía romántica de Nancy Meyers nunca intenta ser otra cosa que una película encantadora, un poco demasiado seria, un poco demasiado brillante y una oda descarada a las películas clásicas que ama Meyers, hasta llegar a Eli Wallach enseñándole a una nueva generación sobre el “encuentro lindo”. (Transmitida en Hulu y Prime Video) —Bahr
Un gran thriller navideño que no se llama “Die Hard”
“Three Days of the Condor”: Cualquier excusa es válida para volver a ver el thriller de espías de Sydney Pollack de 1975 con Robert Redford y Faye Dunaway. Pero, como en “Kiss Kiss Bang Bang”, el trasfondo navideño no es casual. Si las fiestas son el momento de unión por excelencia, “Three Days of the Condor” cuestiona lo que eso significa en un mundo posterior al escándalo de Watergate. (Disponible en Paramount+) — Coyle
La mejor película navideña infantil reciente
“Klaus”: Hay un flujo constante de películas navideñas mediocres o peores que puede ser fácil pasar por alto cuando llega una joya. La película animada de Netflix de 2019 de Sergio Pablos fue básicamente una historia de origen de Santa Claus a través de un cartero desesperado destinado en un remoto pueblo del norte. Otra prueba, junto con “Miracle on 34th Street”, de que las mejores películas navideñas giran en torno al servicio postal. (Transmitida en Netflix) — Coyle
Para el grupo de menores de cinco años
“La oveja Shaun: El vuelo antes de Navidad” (2021): Con tan solo 30 minutos de duración, esta es la película perfecta para los más pequeños de la casa. Es tierna, divertida y aventurera y ni siquiera da un poco de miedo (a menos que tengas miedo de los trineos voladores y las recetas mal hechas). (Disponible en Netflix) —Bahr
La mejor película general para el período de vacaciones
“Nobody's Fool”: la adaptación de Richard Russo de Robert Benton de 1994, con Paul Newman, abarca desde el Día de Acción de Gracias hasta la Nochevieja. Y si bien eso incluye la Navidad, la riqueza de “Nobody's Fool” excede su ambientación vagamente navideña. Es una película que trata más sobre las luchas cotidianas de una pequeña ciudad y los arrepentimientos a largo plazo, pero su calidez podría igualar a la de cualquier película navideña más tradicional, y más. Eso se debe en gran medida a Newman, pero hay innumerables actuaciones excelentes aquí, incluyendo a Jessica Tandy (en su última película), un Bruce Willis que nunca ha mejorado y un joven Phillip Seymour Hoffman como un oficial de policía llorón. Me hace feliz solo pensar en eso. (Transmisión en Kanopy, disponible para alquiler digital) — Coyle
Para el estilo de mediados de siglo y el desamor
“Carol” (2015): Aunque Rooney Mara no llamara la atención de Cate Blanchett mientras usaba un gorro de Papá Noel detrás del mostrador de una tienda departamental de Manhattan, “Carol” de Todd Haynes seguiría siendo una de las películas navideñas más hermosas y tiernas que existen. Romance, desamor, cuadros y martinis, “Carol” es verdaderamente una película espacial. (Disponible en Netflix, Paramount+ y MUBI) —Bahr
La mejor película navideña de la medicina tradicional china
“Navidad en Connecticut” (1945): No es necesario que la veas en TCM, pero sin duda es un lugar adecuado para ver este clásico disparatado de 1945, con Barbara Stanwyck. Ella interpreta a una popular columnista de tareas domésticas cuya falsa personalidad de mujer de familia con una granja en Connecticut se ve desafiada cuando su jefe (Sydney Greenstreet) viene a cenar por Navidad. Por lo general, es bueno ver todo con Greenstreet. Pero la idea central de “Navidad en Connecticut” –que la Navidad perfecta es una mentira y no es tan divertida– ha demostrado ser notablemente duradera. (Transmisión en WatchTCM) — Coyle
Para las vibraciones de la Nueva Inglaterra del siglo XIX
“Mujercitas” (1994 y 2019): “Mujercitas” de Gillian Armstrong se siente como si fuera Navidad. Tal vez en parte se deba a que salió hace 30 años en las fiestas o a que la portada de su DVD se inclina hacia ella. Pero luego recuerdas el piano de Beth, las niñas pisando fuerte en la nieve con su banquete navideño, los villancicos, el regreso de su padre, las chimeneas y las copas de dormir y tiene sentido. Aquellos que quieran todo esto con un poco de baile de Chalamet, la versión de Greta Gerwig también está disponible. (Versión de 1994 disponible para alquiler digital; transmisión de 2019 en Hulu) — Bahr
La mejor película navideña
“El bazar de la esquina” (1940): Se puede argumentar con fuerza a favor de esa otra película navideña de Jimmy Stewart, pero en la batalla decisiva y prolongada por el título de película navideña, no hay mayor deleite que la eterna historia de amor de Ernst Lubitsch. Una de las películas más encantadoras jamás realizadas, en parte porque tampoco rehúye de la oscuridad real. También es un juego de beber muy efectivo si bebes algo cada vez que alguien dice “Sr. Matuschek”. (Transmitido en WatchTCM y Max) — Coyle
“Miracle on 34th Street” (1947): No es ni remotamente una opción fuera de lo común, pero “Miracle on 34th Street” de George Seaton perdura como el ideal platónico de una película navideña. Es sorprendentemente moderna para algo que salió hace 77 años con la madre soltera trabajadora de Maureen O'Hara, el niño neoyorquino prematuramente cínico de Natalie Wood y la cultura capitalista y litigiosa, y sin embargo está llena de esperanza y espíritu navideño (y una buena dosis de capitalismo brillante), que nos lleva desde el desfile de Acción de Gracias de Macy's hasta el día de Navidad. (Transmisión en Disney+, Hulu y Prime Video) — Bahr
Lindsey Bahr
Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.
MADRID (AP) — A continuación, la lista de nominados para la 39na edición de los Premios Goya, según se anunció el miércoles.
-Película: “Casa en llamas” (“Casa en flames”), “El 47”, “La estrella azul”, “La infiltrada” y “Segundo premio”.
-Dirección: Pedro Almodóvar por “La habitación de al lado” (“The Room Next Door”), Arantxa Echevarría por “La infiltrada”, Paula Ortiz por “La virgen roja”, Aitor Arregui y Jon Garaño por “Marco” y Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez por “Segundo premio”.
-Actor: Alberto San Juan “Casa en llamas”, Eduard Fernández por “Marco”, Alfredo Castro por “Polvo serán”, Urko Olazábal por “Soy Nevenka” y Vito Sanz “Volveréis”.
-Actriz: Emma Vilarasau por “Casa en llamas”, Julianne Moore por “La habitación de al lado”, Tilda Swinton por “La habitación de al lado”, Carolina Yuste por “La infiltrada” y Patricia López Arnáiz por “Los destellos”.
-Actor de reparto: Enric Auquer por “Casa en llamas”, Salva Reina por “El 47”, Óscar de la Fuente “La casa”, Luis Tosar por “La infiltrada” y Antonio de la Torre por “Los destellos”.
-Actriz de reparto: Macarena García por “Casa en llamas”, María Rodríguez Soto por “Casa en llamas”, Clara Segura por “El 47”, Nausicaa Bonnín por “La infiltrada” y Aixa Villagrán por “La virgen roja”.
-Dirección novel: Miguel Faus por “Calladita”, Pedro Martín-Calero por “El llanto”, Javier Macipe por “La estrella azul”, Sandra Romero por “Por donde pasa el silencio” y Paz Vega por “Rita”.
-Actor revelación: Óscar Lasarte por “¿Es el enemigo? La película de Gila”, Cuti Carabajal por “La estrella azul”, Pepe Lorente por “La estrella azul”, Cristalino por “Segundo premio” y Daniel Ibáñez por “Segundo premio”.
-Actriz revelación: Zoe Bonafonte por “El 47”, Mariela Carabajal por “La estrella azul”, Marina Guerola por “Los destellos”, Laura Weissmahr por “Salve María” y Lucía Veiga por “Soy Nevenka”.
-Película iberoamericana: “Agárrame fuerte” (Uruguay), “Ainda estou aquí” (Brasil), “El jockey” (Argentina), “El lugar de la otra” (Chile) y “Memorias de un cuerpo que arde” (Costa Rica).
-Película europea: “El conde de Montecristo”, “Emilia Pérez”, “Flow”, “La quimera” y “La zona de interés”.
-Goya de Honor: Aitana Sánchez-Gijón.
-Música original: “El 47”, “Guardiana de dragones - Dragonkeeper”, “La infiltrada”, “La habitación de al lado” y “Verano en diciembre”.
-Canción original: “Show me” de “Buffalo Kids”; “El borde del mundo” de “El 47”; “Los almendros” de “La guitarra flamenca de Yerai Cortés”; “La virgen roja” de “La virgen roja” y “Love is the worst” de “Segundo premio”.
-Guion original: Eduard Sola por “Casa en llamas”, Alberto Marini y Marcel Barrena por “El 47”, Javier Macipe por “La estrella azul”, Amélia Mora y Arantxa Echevarría por “La infiltrada” y Aitor Arregui, Jon Garaño, Jorge Gil Munarriz y Jose Mari Goenaga por “Marco”.
-Guion adaptado: Alex Montoya y Joana M. Ortueta por “La casa”, Pedro Almodóvar por “La habitación de al lado”, Pilar Palomero por “Los destellos”, Mar Coll y Valentina Viso por “Salve María” e Icíar Bollaín e Isa Campo por “Soy Nevenka”.
-Película de animación: “Buffalo Kids”, “Guardiana de dragones - Dragonkeeper”, “Mariposas negras”, “Rock Bottom” y “SuperKlaus”.
-Dirección de producción: “Casa en llamas”, “El 47”, “La infiltrada”, “La virgen roja” y “Segundo premio”.
-Dirección de fotografía: “El 47”, “La habitación de al lado”, “La infiltrada”, “Segundo premio” y “Soy Nevenka”.
“Mufasa: El Rey León” tiene una cosa muy importante a su favor: una historia original.
Puede parecer un elogio débil o, al menos, un nivel muy, muy bajo en el gran esquema de las cosas, pero en un panorama en el que Disney sigue rehaciendo su catálogo animado en formatos ligeramente diferentes y, por lo general, menos interesantes, ya sea “de acción real” o “fotorrealistas”, que por lo general solo sirven para recordar lo buena que era la animación en 2D, la originalidad no debe subestimarse.
Y esta historia no se limita a cumplir con los requisitos para ser un fanático y explicar en exceso orígenes que nunca los necesitaron: en realidad es buena. Una precuela de "El rey león", que se estrena en los cines el jueves, es una historia de familia encontrada, traición y destino, que comienza a explicar el distanciamiento entre los hermanos Scar y Mufasa que todos sabemos que terminará en asesinato, cómo Mufasa ( Aaron Pierre ) termina como rey de las tierras de la manada y, quizás lo más importante, por qué solo uno tiene acento inglés.
En esta historia, Scar fue Taka (Kelvin Harrison Jr.), destinado a ser el rey de su manada, y Mufasa era un cachorro perdido, separado de sus padres en una dramática inundación. Taka salva a Mufasa y lo lleva a su familia. Su madre (Thandiwe Newton) abraza al recién llegado; su padre (Lennie James) lo rechaza porque no es más que un perro callejero. No es que a los cachorros les importe mucho; ambos están encantados de tener un hermano. Juegan, se protegen mutuamente y crecen juntos. Pero comienzan a aparecer fisuras en esta base a medida que Mufasa emerge como el excepcional y Taka como el cobarde. Y luego entra en escena una leona en Sarabi (Tiffany Boone). Todos hemos visto suficientes películas para saber qué sucede con eso.
El guion es obra del veterano guionista Jeff Nathanson, cuyos créditos incluyen “El rey león” de 2019, la encantadora “La joven y el mar” de este año y “Atrápame si puedes”. Claramente tomó un mandato corporativo (dennos más “El rey león”) e hizo la versión menos cínica posible de eso. Todavía hay decisiones corporativas cuestionables, como esforzarse por vincularlo con un “Rey león” actual y futuro al hacer que Rafiki (John Kani) le cuente la historia a Simba (Donald Glover) y la hija de Nala ( Beyoncé ), Kiara ( Blue Ivy Carter ), Pumba (Seth Rogen) y Timón (Billy Eichner). Estas pausas cómicas, y las canciones de Lin-Manuel Miranda esparcidas por todas partes, no son adictivas. En realidad, solo sirven para romper el impulso de la convincente historia principal.
Pero el mayor problema sigue siendo la forma en sí. Los animales fotorrealistas generados por computadora pueden haber mejorado técnicamente desde “El rey león” de 2019, pero aún no son estrellas de cine como sus contrapartes de animación 2D. Por impresionante que sea intelectualmente, la realidad de ver a estos animales durante dos horas es una experiencia un tanto adormecedora y aburrida a pesar de los mejores esfuerzos del director Barry Jenkins. El cineasta ganador del Oscar por “Moonlight” hizo un trabajo admirable agregando interés visual y color a los paisajes, acercándolos más que nunca a la vitalidad de la animación y haciéndolos lo más cinematográficos posible. La historia original también ayuda aquí en el sentido de que nunca iba a tener que recrear secuencias icónicas en una forma menos estimulante. Simplemente hay limitaciones inherentes que los cineastas aún no han descubierto, incluida la de lo extraño que parece que las bocas de estos animales se muevan y digan palabras en inglés. Es más extraño cuando están cantando, con la boca abierta para sostener las notas largas de una manera que nunca debería aparecer la boca de un león.
Si este es el futuro del cine, todavía hay mucho margen para mejorar y experimentar. Eso no significa que no se deba aceptar mientras se solucionan los problemas, pero tampoco significa que el público cinéfilo tenga que entusiasmarse con cada nueva versión. “Mufasa: El rey león” es mejor que las anteriores, pero eso no significa que sea genial.
“Mufasa: El Rey León”, un estreno de Walt Disney Studios que se estrena en los cines el jueves, tiene una clasificación PG (para todos los públicos) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, por sus siglas en inglés) por “peligro, acción/violencia y algunos elementos temáticos”. Duración: 118 minutos. Dos estrellas y media de cuatro.
Por LINDSEY BAHR
(Disney via AP)
Lindsey Bahr
Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.
SAO PAULO (AP) — Durante décadas, han buscado comida en las calles de todo el país, sin ser deseados, abandonados y olvidados.
Pero hoy, los perros de color caramelo de Brasil están viviendo un gran momento. El “vira-lata caramelo” (literalmente: basurero de caramelo) está siendo exaltado en memes, videos, peticiones, una próxima película de Netflix , un desfile de Carnaval y un proyecto de ley para honrarlo como parte de la cultura brasileña. El nuevo prestigio de los Caramelos habla del valor de la resiliencia en Brasil -un crisol de 213 millones de personas conocido por soportar golpes duros con una sonrisa- e invierte su supuesto “complejo de mestizo”.
En una escena de la serie de Netflix “Caramelo” filmada en octubre, un cachorro beige estaba sentado junto a un río en Sao Paulo y veía pasar a familias perfectas con sus impecables perros de raza pura: un golden retriever, un collie miniatura y un dóberman. A la señal del director de fotografía, un repartidor pasó en bicicleta y el valiente chucho lo persiguió, siguiendo el olor de la pizza y buscando una forma de pasar.
“El caramelo terminó convirtiéndose en el gran símbolo de Brasil, un símbolo para el pueblo”, dijo Diego Freitas, director y coguionista de la película, después del rodaje de ese día. “Netflix fue sensible a lo que está sucediendo con el espíritu de la época. El caramelo es el espíritu de nuestro tiempo”.
Caramelos escapan de internet
La locura por los caramelos comenzó en Internet alrededor de 2019. La gente publicaba la frase irónica: “Esto representa a Brasil más que el fútbol o la samba”, junto con fotos de fenómenos típicamente brasileños, incluidos muchos caramelos. Las cuentas de las redes sociales rindieron homenaje a las payasadas de los caramelos: uno invadió un espectáculo de baile y se alivió en el escenario; otro se hizo el muerto mientras recibía compresiones en el pecho para un video de capacitación en RCP. Los minoristas en línea comenzaron a vender almohadones con forma de caramelo.
Una petición para reemplazar al guacamayo en el billete de 10 reales (1,65 dólares) de Brasil obtuvo 50.000 firmas en 2019.
“El caramelo se ha consolidado como un símbolo del pueblo brasileño, siendo muy querido y recibido en todos los estados del país, siendo un excelente representante de nuestra cultura”, proclamó. “Por lo tanto, merece mención en nuestra moneda”.
Al año siguiente, otra petición para estampar al perro de tamaño mediano en el billete de 200 reales recibió el triple de apoyo.
Muchos citan la amabilidad como el encanto secreto de los caramelos, pero más a menudo dicen que es que son sobrevivientes inteligentes.
Un buen ejemplo es el caramelo que se encuentra en la ciudad nororiental de João Pessoa. El año pasado, Khelson Silva, de 59 años, salió del gimnasio con un amigo y encontró al animal callejero esperando. El animal tomó con cuidado el dedo del amigo de Silva entre sus dientes y los guió durante tres cuadras.
“Llegó a mi edificio, entró directamente al garaje, subió por el ascensor y entró en la casa”, dijo Silva, quien se enteró de que este caramelo, ahora llamado José el Persistente, había intentado tácticas similares antes. “Fue él quien nos eligió. Sabía dónde vivíamos”.
La 'mezcla loca' de Brasil
El escritor Nelson Rodrigues acuñó el término “complejo mestizo” después de la humillante derrota de la selección nacional de fútbol en la Copa del Mundo de 1950, con el objetivo de resumir lo que él percibía como el sentimiento de inferioridad de Brasil en comparación con otras naciones. Hoy, muchos ven las diversas raíces de Brasil ( inmigrantes , africanos esclavizados y pueblos indígenas ) como una fuente de orgullo.
Tina Castro, profesora de inglés en Río de Janeiro, compara poseer un caramelo con amar la “mezcla loca” de Brasil y su gente.
“Proviene de un lugar marginal, como Brasil. Tiene una historia de supervivencia y marginación”, dijo Castro, de 32 años. “Valoramos el caramelo de la misma manera que valoramos nuestro país, tal como es”.
“¡Los caramelos dominarán el mundo!” se ha convertido en un grito de guerra en broma en Internet, y los aliados extranjeros están echando una mano. Después de una gira por Brasil en noviembre, el cantante Bruno Mars posó con un caramelo en su video viral de despedida. El personal de la misión británica en Brasil votó abrumadoramente en julio para bautizar a su nueva mascota digital, un Welsh Corgi, como “Lord Caramelo”.
'El caramelo, un icono nacional'
El presupuesto de “Caramelo” de Netflix es parte de los mil millones de reales (164 millones de dólares) que se gastarán entre 2023 y 2024 en producciones brasileñas para captar la atención en uno de los mercados de transmisión de video más grandes del mundo. Netflix no ha establecido una fecha de estreno.
“La película es una gran apuesta de Netflix, una superproducción”, dijo la oficina de prensa de Netflix Brasil a The Associated Press. “Es la primera película brasileña con un perro como protagonista, y no podía ser otro que el caramelo, un ícono nacional”.
Entre los artistas que han catapultado el caramelo a la fama se encuentra la escuela de samba Sao Clemente de Río. El 28 de noviembre, en su taller de tres pisos en el centro de la ciudad, las costureras confeccionaron tiras de tela amarilla transparente para docenas de enormes disfraces de caramelo. Cada uno de ellos tendrá una cabeza gigante de espuma en el desfile de Carnaval de 2025 de la escuela, cuyo tema es el abandono y el maltrato animal.
“Es nuestra estrella”, comentó entusiasmado el director del taller, Roberto Gomes. “El caramelo es el perrito hermoso y simpático, no el de raza pura. Es el perrito tierno, ese perro que siempre es gracioso, que siempre está en nuestros corazones”.
A pocas cuadras de allí, el teniente coronel Sidnei Robson Pazini dice que los brasileños están redescubriendo una devoción perdida hace mucho tiempo. Él dirige el museo y archivo de la policía militar de Río y dice que la pieza “más icónica, más emblemática” –más que los mosquetes, el cañón o la pintura valorada en casi un millón de dólares– es un caramelo disecado que tiene unos 150 años.
El perro solía visitar un batallón de la policía de Río para alimentarse (de ahí el nombre de Bruto) y luego se unió a los oficiales que se embarcaban para la guerra en Paraguay, a pesar de los esfuerzos por impedir que lo abordaran. Bruto alertaba a las tropas sobre la aproximación de enemigos, señalaba dónde necesitaban rescate los soldados y, después de sobrevivir a un disparo, regresó a Río como un héroe. Cuando murió, la policía hizo una colecta para que lo disecaran y le pusieran un collar de plata con las palabras “Constancia, Amor y Fidelidad”.
Bruto, un perro de color caramelo convertido en héroe nacional de una guerra en Paraguay, se exhibe en el Museo de la Policía Militar en Río de Janeiro, el jueves 28 de noviembre de 2024.
Los perros callejeros todavía encuentran consuelo en los batallones policiales. Uno en Río adoptó un caramelo en 2018 y le dio el rango de cabo. En una ceremonia celebrada en julio, fue ascendido a sargento.
Famosos pero sin hogar, los caramelos aún necesitan ayuda
En medio de esta moda de los caramelos, uno podría pensar que los brasileños estarían compitiendo por adoptar los suyos, pero los voluntarios de dos refugios dijeron a la AP que todavía los pasan por alto en favor de perros más pequeños, más peludos o más blancos.
El refugio Indefesos de Río tenía 217 perros el 12 de diciembre, aproximadamente la mitad de ellos caramelos. Uno de ellos trepa por un muro de dos metros para dar la bienvenida a los visitantes, con su pelota favorita en la boca.
Cada vez que Indefesos recibe una camada de caramelos, los voluntarios se apresuran a publicar fotos en Instagram . Los cachorros de caramelo son inevitablemente los últimos en ser elegidos.
“Es absurdo. Nos apresuramos porque sabemos que ese animal, cuando crezca, nunca tendrá la oportunidad de un hogar”, dijo Rosana Guerra, presidenta de la organización sin fines de lucro. “Terminan quedándose, esperando una adopción que nunca llega”.
En la película de Netflix, el perro callejero se adentra en la agitada vida de un chef con una carrera profesional y lo ayuda a encontrarle sentido al presente. Freitas, el director, dijo que su objetivo es que la película llegue al corazón de los brasileños y transforme la afinidad por el caramelo en acción.
El cachorro que persiguió al repartidor aquel día gris de octubre había sido encontrado en una caja junto a una carretera con sus nueve hermanos. Cuatro de ellos interpretan a la versión joven del protagonista de la película, que tenía un año y también era un perro callejero. Desde que terminó el rodaje el 26 de noviembre, seis de los perros que alguna vez estuvieron sin hogar fueron adoptados por miembros del equipo de producción y otras personas.
“Es una historia que espero que sea digna de los perros, porque son increíbles”, dijo Freitas, con su propio caramelo –la inspiración de la película– a sus pies. “Ellos cambian nuestras vidas”.
David Biller
Biller ha sido director de noticias de AP en Brasil desde 2019. Vive en Río de Janeiro y ha informado sobre Brasil desde 2012, con períodos previos en México y Chile.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
NUEVA YORK (AP) — Los abogados de Jay-Z pidieron a un juez el miércoles que extraiga rápidamente al rapero de una demanda en la que una mujer alega que fue agredida sexualmente por Jay-Z y Sean "Diddy" Combs cuando tenía 13 años.
