LOS ÁNGELES (AP) - Stan Lee, el dinamo creativo que revolucionó el cómic y ayudó a hacer miles de millones para Hollywood mediante la introducción de las debilidades humanas en los superhéroes de Marvel como Spider-Man, los Cuatro Fantásticos y el Increíble Hulk, murió el lunes. Tenía 95 años.

 

Lee fue declarado muerto en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles, según Kirk Schenck, un abogado de la hija de Lee, JC Lee.

 

Como el mejor escritor de Marvel Comics y más tarde como su editor, Lee fue considerado el arquitecto del cómic contemporáneo. Revivió la industria en la década de 1960 ofreciendo los disfraces y la acción que ansiaban los lectores más jóvenes, al tiempo que insistía en tramas sofisticadas, diálogos universitarios, sátiras, ciencia ficción e incluso filosofía.

 

Millones respondieron a la improbable mezcla de fantasía realista, y muchos de sus personajes, entre ellos Spider-Man, Hulk y X-Men se convirtieron en estrellas de películas de gran éxito. Ganó la Medalla Nacional de las Artes en 2008.

 

Los proyectos recientes que Lee ayudó a hacer posible desde las películas "Avengers: Infinity War", "Black Panther" y "Guardians of the Galaxy" hasta series de televisión como "Agents of SHIELD" y "Daredevil". Lee era reconocible para sus fanáticos, después de haber tenido apariciones en muchas películas y proyectos de TV de Marvel, a menudo emitió su lema de marca registrada, "¡Excelsior!"

El actor de "Capitán América", Chris Evans, lamentó la pérdida en Twitter: "Nunca habrá otro Stan Lee". Durante décadas, proporcionó a jóvenes y adultos aventuras, escapadas, consuelo, confianza, inspiración, fortaleza, amistad y alegría. Él exudaba amor y amabilidad y dejará una marca indeleble en tantas vidas. ¡¡Virutas de embalaje!!"

Lee consideraba que el medio de cómic era una forma de arte y era prolífico: según algunos relatos, creó un nuevo cómic todos los días durante 10 años. “Escribí tantos que ni siquiera sé. Escribí cientos o miles de ellos ", dijo a The Associated Press en 2006.

 

Tocó su ritmo en la década de 1960 cuando dio vida a los Cuatro Fantásticos, Hulk, Spider-Man, Iron Man y muchos otros. “Era como si hubiera algo en el aire. No pude hacer nada malo ", dijo.

 

Sus héroes, mientras tanto, estaban muy lejos de ser virtuosos, como el superhombre de DC Comics.

 

Los Cuatro Fantásticos lucharon entre sí. Spider-Man fue incitado al trabajo de superhéroes por su alter ego, Peter Parker, quien sufría de enamoramientos no correspondidos, problemas de dinero y caspa. El Silver Surfer, un extraterrestre condenado a vagar por la atmósfera de la Tierra, se enceró ante la lamentable naturaleza del hombre. El Hulk estaba marcado por el odio a sí mismo. Daredevil era ciego y Iron Man tenía un corazón débil.

 

 

"La belleza de los personajes de Stan Lee es que fueron los personajes primero y luego los superhéroes", dijo Jeff Kline, productor ejecutivo de la serie animada de televisión "Men in Black", a The Blade of Toledo, Ohio, en 1998.

 

Algunas de las creaciones de Lee se convirtieron en símbolos del cambio social: la confusión interna de Spider-Man representó a América en los años 60, por ejemplo, mientras que The Black Panther y The Savage She-Hulk reflejaban las tribulaciones de minorías y mujeres.

 

"Los considero como cuentos de hadas para adultos", dijo a The AP en 2006. "Todos crecimos con gigantes, ogros y brujas. Bueno, te haces un poco más viejo y eres demasiado viejo para leer cuentos de hadas. Pero no creo que alguna vez superes tu amor por ese tipo de cosas, cosas que son más grandes que la vida y que son mágicas y muy imaginativas ".

 

Lee escribió la mayoría de los cómics de superhéroes de Marvel durante los años 60, incluidos los Vengadores y los X-Men, dos de los más perdurables. En 1972, se convirtió en editor y director editorial de Marvel; Cuatro años después, se vendieron 72 millones de copias de Spider-Man.

 

"Se ha convertido en nuestro Mickey Mouse", dijo una vez sobre el cruzado enmascarado que se arrastra por la web.

 

Lee también publicó varios libros, entre ellos "The Superhero Women" en 1977 y "How to Draw Comics the Marvel Way" al año siguiente, cuando fue nombrado editor del año por la Periodical and Book Association of America.

 

CBS convirtió a Hulk en una exitosa serie de televisión, con Bill Bixby y Lou Ferrigno interpretando al condenado científico de 1978 a 1982. Una serie de Spider-Man se publicó brevemente en 1978. Ambos personajes también aparecieron en series animadas de televisión.

 

La primera película de gran presupuesto basada en los personajes de Lee, "X-Men", fue un éxito en el 2000, ganando más de $ 130 millones en teatros de América del Norte. "Spider-Man" lo hizo aún mejor, ganando más de $ 400 millones en 2002. Después de eso surgiría un imperio cinematográfico de Marvel, una de las mega franquicias más lucrativas en la historia del cine, con la reciente "Avengers: Infinity War" recaudando más $ 2 mil millones en todo el mundo. En 10 años, la película Marvel Cinematic Universe obtuvo más de $ 17.6 mil millones en ingresos brutos mundiales.

 

El actor de "Pantera Negra" Winston Duke llevó a Twitter para presentar sus respetos a Lee: "Ustedes nos dieron personajes que continúan resistiendo la prueba del tiempo y evolucionan con nuestra conciencia. Nos enseñaste que no hay límites para nuestro futuro mientras tengamos acceso a nuestra imaginación. ¡Descansa en el poder!

 

Stanley Martin Lieber nació el 28 de diciembre de 1922 en Nueva York. Creció como fanático de los libros de aventuras "Hardy Boys" y de las películas de Errol Flynn, y consiguió un trabajo en Timely Comics luego de graduarse de la escuela secundaria.

 

En unos pocos meses, el editor y el director de arte renunciaron, dejando a Lee, de 17 años, con control creativo sobre la compañía, que creció y pasó a llamarse Atlas Comics y, finalmente, Marvel. Lieber cambió su nombre, pensando que Lee sería usado para "pequeños cómics tontos" y su nombre real sería reservado para las novelas.

 

Sus primeros trabajos reflejaron en gran medida películas populares: westerns, dramas de crimen, romance, lo que fuera la rabia en ese momento. Trabajó por unos 50 centavos por página.

 

Después de una temporada en el Ejército durante la Segunda Guerra Mundial, escribiendo para películas de entrenamiento, regresó a Marvel para comenzar una larga y ciertamente aburrida carrera de producción de cómics en la línea de ensamblaje.

 

Los cómics en la década de 1950 fueron el tema de las audiencias del Senado impulsadas por la Autoridad del Código de Cómics, que desaprobó las gore y los personajes que cuestionaban la autoridad. Las principales compañías de cómics adoptaron el código como una forma de autorregulación para evitar sanciones.

 

Lee dijo que también estaba trabajando para un editor que consideraba los cómics como una tarifa solo para niños.

 

"Un día dije: 'Esto es una locura'", le dijo Lee al Guardian en 1979. "Estoy haciendo el mismo tipo de historias que todos los demás. No me estaba enorgulleciendo de mi trabajo y quería renunciar. Pero mi esposa dijo: 'Mira, ¿por qué no haces el tipo de cómics que quieres para un cambio?' "

 

El resultado fue el primer número de "The Fantastic Four", en 1960, con los personajes, la trama y el texto de Lee y las ilustraciones del famoso artista de Marvel Jack Kirby.

 

Los personajes eran personas normales que se convirtieron en superhéroes reacios sin ser culpa suya.

 

Escribiendo en “Origins of Marvel Comics”, Lee describió al cuarteto de esta manera: “Los personajes serían el tipo de personajes con los que podría relacionarme personalmente; serían de carne y hueso, tendrían sus defectos y debilidades, serían falibles y luchadores y, lo más importante de todo, dentro de sus coloridos botines con trajes, todavía tendrían pies de barro ".

 

"The Amazing Spider-Man" siguió en 1962 y en poco tiempo, Marvel Comics fue un gigante de la industria.

 

Lee sabía que su trabajo era diferente, y señaló con orgullo que las historias se habían desarrollado sobre varios temas no para ganar dinero sino para desarrollar mejor personajes, situaciones y temas. Tampoco descuidó a sus villanos. Uno, el Moleman, se fue mal cuando fue excluido debido a su apariencia, escribió Lee, y agregó que era "casi desconocido en un cómic" para explicar por qué un personaje era lo que era.

 

La influencia directa de Lee se desvaneció en la década de 1970 cuando renunció a algunos de sus deberes editoriales en Marvel. Pero con su marca registrada de bigote blanco y gafas de sol teñidas, era la figura más reconocible de la industria. Dio muchas conferencias sobre cultura popular.

 

Lee se mudó a Los Ángeles en 1981 para dirigir Marvel Productions, un estudio de animación que luego fue comprado, junto con Marvel Comics, por $ 50 millones de New World Entertainment.

 

A medida que disminuían las ventas de cómics, Marvel se vio obligada a participar en un procedimiento de quiebra, lo que significaba que tenía que anular un contrato de por vida que prohibía a Lee trabajar para otra persona. Lee más tarde demandó a Marvel por $ 10 millones, y dijo que la compañía lo engañó de las ganancias de millones de películas basadas en sus personajes.

 

En el 2000, Lee aceptó escribir historias para DC Comics, reinventando a Superman, Batman, Wonder Woman y otros personajes exclusivos para el único rival de Marvel. El vicepresidente y editor de DC, Paul Levitz, no tuvo más que elogios cuando se llegó a un acuerdo.

 

"Con sus colaboradores artísticos en Marvel, Stan co-creó el universo imaginario más rico que un solo escritor de cómics ha creado", dijo.

 

El ingenioso y simpático genio de los cómics continuó trabajando en sus años 90 en numerosos proyectos, incluidos cómics, películas y DVD.

 

A fines de la década de 1990, buscó capitalizar la moda de Internet, ofreciendo "Webisodios" animados de acción similar al cómic. Stan Lee Media también buscó llegar a jóvenes conocedores de la web a través de acuerdos con los artistas pop Backstreet Boys y Mary J. Blige.

 

La compañía quebró, y tres hombres fueron acusados ​​de presuntamente defraudar el negocio en una estafa de verificación de cometas. Lee no estaba implicado.

 

Después de ese fracaso inicial, Lee formó el exitoso Pow! Empresa de entretenimiento para lanzar proyectos animados basados ​​en internet.

 

La esposa y pareja de Lee en casi todo, Joan Lee, murió el 6 de julio de 2017, dejando un vacío que hizo que su esposo, para entonces en declive físico y mental, fuera vulnerable a las suspensiones que lo rodeaban. Demandas judiciales, peleas en la corte y una investigación de abuso de ancianos surgieron en la pelea sobre quién habló por los ancianos Lee.

 

Le sobreviven a Lee su hija Joanie y un hermano menor que también trabajó en cómics, Larry Lieber.