Hace 27 años, “Apollo 13” (“Apolo 13”) de Ron Howard rindió homenaje a los hombres con los atributos correctos: valor silencioso y dignidad bajo presión. Ahora, el director retoma ese número mágico para una historia de rescate similar, cambiando la inmensidad del espacio por las profundidades del subsuelo.“Thirteen Lives” (“13 vidas”) es una dramatización de lo que sucedió en julio de 2018 cuando 12 niños y su entrenador de fútbol quedaron atrapados en una cueva de piedra caliza inundada en Tailandia durante varias semanas. Al igual que en su película espacial, se requerirá de mucho trabajo e improvisación sobre la marcha para sacarlos de apuros.
Este rescate en una cueva en particular es alimento natural para el drama: un grupo de aficionados al buceo en cuevas de Europa junto con SEALS de la Armada de Tailandia y cientos de granjeros, ingenieros y ayudantes se unieron para lograr un final feliz — todos los niños y su entrenador sobrevivieron. (Ese es un spoiler si has estado literalmente en una cueva los últimos cuatro años). “Thirteen Lives” estará disponible el viernes en Prime Video.
Ya ha habido un excelente documental: “The Rescue” (“Rescate en las profundidades”), de los cineastas E. Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, ganadores del Oscar por “Free Solo”. Para este filme utilizaron imágenes del rescate tomadas por cámaras corporales. También hay una miniserie de seis capítulos de Netflix que debuta en septiembre.
Cada una de estas producciones tiene un enfoque: “The Rescue” explora cómo dos hombres británicos de mediana edad algo extraños se convirtieron en el centro de la operación, y la serie de Netflix contará la historia desde la perspectiva de los niños atrapados.
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NUEVA YORK (AP) — En una movida sumamente inusual que sacudió a Hollywood, Warner Bros. canceló el estreno de “Batgirl” planeado para HBO Max, descartando por completo la película de 90 millones de dólares a medida que reformula su enfoque en el streaming y las películas de DC Comics.El estudio finalmente decidió que “Batgirl”, que estaba casi terminada, no merecía debutar ni en streaming ni en cines. En su lugar, optó por descartar por completo la película protagonizada por la estrella de “In the Heights” (“En el barrio”) Leslie Grace como Batichica y coprotagonizada por Michael Keaton (en su regreso como Batman), J.K. Simmons y Brendan Fraser. La cinta, cuya producción terminó en abril, fue dirigida por Adil El Arbi y Bilall Fallah.
La decisión de Warner Bros., sin ningún paralelo obvio en la historia de Hollywood, conmocionó a la industria. Cuando una película de gran presupuesto no cumple con las expectativas de un estudio, generalmente se vende o se descarta en silencio con poca fanfarria. “Batgirl”, que recibió luz verde antes de la fusión de WarnerMedia con Discovery Inc., simplemente no verá la luz del día.
“La decisión de no lanzar ‘Batgirl’ refleja el cambio estratégico de nuestro liderazgo en relación con el universo DC y HBO Max”, dijo un portavoz de Warner Bros. en un comunicado, y agregó que Leslie Grace es “una actriz increíblemente talentosa y esta decisión no es un reflejo de su actuación”.
NUEVA YORK (AP) — Además de inaugurar este mes el Festival de Cine de Venecia, la adaptación de Noah Baumbach de “White Noise” (“Ruido de fondo”) de Don DeLillo será la película que abra el Festival de Cine de Nueva York.Film at Lincoln Center, que organiza el evento anual neoyorquino, anunció el martes que “White Noise” dará inicio a la 60a edición del festival el 30 de septiembre en el Alice Tully Hall. El filme de Baumbach, protagonizado por Adam Driver y Greta Gerwig, adapta la clásica novela de DeLillo de 1985 sobre un evento tóxico en una ciudad universitaria suburbana.
El estreno de Netflix ya había sido seleccionado para inaugurar el 79no Festival de Cine de Venecia el 31 de agosto. Pero Baumbach, nacido en Nueva York, tiene una larga historia con el festival de cine de esta ciudad, al que asistía regularmente cuando era niño. Seis de sus películas anteriores se han proyectado en el NYFF (como también se conoce el festival, por sus siglas en inglés), desde “Kicking and Screaming” (“Pateando el tablero”) de 1995 hasta “Marriage Story” (“Historia de un matrimonio”) de 2019, que fue la selección central del festival ese año.
“En 1985, mi padre y yo manejamos desde Brooklyn para ver ‘Ran’ de (Akira) Kurosawa abrir el 23er NYFF, el mismo año en que él trajo a casa un ejemplar de tapa dura de ‘White Noise’ de Don DeLillo”, dijo Baumbach en un comunicado. “Abrir el 60o NYFF con ‘White Noise’ es realmente especial para mí. Este festival fue parte de mi educación cinematográfica y ha sido un hogar para mí y muchas de mis películas a lo largo de los años”.
Dennis Lim, el director artístico del festival, calificó la adaptación de Baumbach como “un triunfo inequívoco: una meditación tremendamente entretenida y morbosamente divertida sobre la forma en que vivimos ahora que también es la película más ambiciosa y expansiva del director”.
El Festival de Cine de Nueva York está previsto del 30 de septiembre al 16 de octubre.
NUEVA YORK (AP) — Gaby Albo y Samuel Garnica volverán a interpretar a Gloria y Emilio Estefan en una nueva producción del musical de Broadway “On Your Feet!” que saldrá de gira por Estados Unidos a finales de este año.Bajo la dirección y con la coreografía de Luis Salgado, el espectáculo sobre la vida y ascenso de la famosa pareja de músicos cubano-estadounidenses tendrá su estreno el 15 de noviembre en el Kravis Center for the Performing Arts en West Palm Beach, Florida, y recorrerá el país de costa a costa, con paradas en más de 70 ciudades, anunciaron los productores en un comunicado enviado a The Associated Press.
Albo, quien es mexicana, y Garnica, venezolano, ya habían protagonizado el estreno mundial de la versión en español de “On Your Feet!” en Washington, en el GALA Hispanic Theatre, igualmente dirigido y coreografiado por Salgado.
“Nos sentimos profundamente honrados de tener a Gaby Albo y Samuel Garnica liderando el elenco de esta nueva versión de ‘On Your Feet!’”, dijeron Gloria y Emilio Estefan en el comunicado. “Tras haber visto a estos dos talentosos jóvenes en el espectáculo, estamos seguros de que deslumbrarán y deleitarán al público de todo el país... Ellos representan el corazón y el alma de nuestra historia, y el público seguramente sentirá su autenticidad”.
Albo hizo su debut teatral en “A Chorus Line” en México y ha trabajado en producciones de “Aladdin”, “Cats”, “Mentiras” y “West Side Story”. En 2017 fue semifinalista de la competencia de canto “The Voice” en su país natal.
“Ya tuve una probadita de lo grande que es este show, especialmente la calidad y el corazón que Luis y el espectáculo exigen, así que me estoy preparando física y mentalmente para llevar todo al siguiente nivel”, dijo la actriz y cantante en la misiva.
Por su parte, Garnica, quien ha actuado en obras teatrales como “El laurel de Apolo” y “La canción” (Repertorio Español, Nueva York), “The Tempest” (R.Evolucion Latina) y “Matilda” (Salgado Productions) y ha prestado su voz a campañas publicitarias de marcas conocidas, expresó: “Poder celebrar nuestra cultura, raíces y ancestros a través de la historia de los Estefan me permite escribir mi propia historia en mi viaje como artista, que espero también pueda inspirar a otros a seguir la tradición”.
Salgado destacó la “profunda ética laboral y bondad” de ambos artistas.
“Ella se compromete 100% con el proceso artístico y la exploración. Él equilibra la sed, el deseo y amor que existen en su personaje. Este es el calibre de artistas que quiero tener en esta gira, y estoy encantado de tenerlos como nuestros protagonistas”, dijo el director.
“On Your Feet!” cuenta con un libreto del ganador del Oscar Alexander Dinelaris y música ampliamente integrada por grandes éxitos de Gloria Estefan and The Miami Sound Machine, incluyendo “Rhythm is Gonna Get You”, “Conga” y “Get On Your Feet”. Tras debutar en Chicago a mediados de 2015, tuvo su estreno en Broadway ese mismo noviembre y se mantuvo en escena durante dos años.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Slushii promete un verano dulce y colorido como el algodón de azúcar: el DJ y músico electrónico estadounidense estrena una nueva canción cada viernes hasta culminar, el 23 de septiembre, con el lanzamiento de su álbum “A Slushii Summer”.“Tenía tanta música terminada en el verano (boreal) y la última empresa con la que estaba trabajando había puesto mucho en pausa por un tiempo, así que ahora soy libre de lanzar lo que quiero. Era algo que no tuve que pensar dos veces”, dijo Slushii en una entrevista por videollamada desde Los Ángeles.
A diferencia de su más reciente álbum “E.L.E. (Extinction Level Event)”, lanzado en marzo con inspiración de anime y piezas más pesadas, “A Slushii Summer” es un regreso a sus primeros tracks, más cercano al pop y con voces que invitan a soñar como “Pick Yourself UP” con Pauline Herr, en la que se escucha una guitarra acústica al comienzo.
“Muchas de las canciones (del álbum) las toqué en guitarra y escribí muchas de ellas yo mismo. Canto mucho cuando estoy componiendo buena parte de la música de Slushii”, dijo el artista. “Quería hacer música muy similar a mi proyecto ‘Out of Light’ de 2017, muy pop, muy brillante, colorido, así que quería traer de vuelta ese sonido. Creo que es el momento perfecto después de pasar por la pandemia. La gente simplemente quiere escuchar música para fiestas de verano”.