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NUEVA YORK (AP) — El documental de Jennifer Lopez “Halftime” (“Jennifer Lopez. Medio tiempo”) dio inicio a la 21a edición del Festival de Tribeca, arrancando el evento anual de Nueva York con un retrato íntimo de la actriz y cantante filmado durante el tumultuoso año en el que cumplió 50 años, fue coestelar del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl y casi fue nominada al Oscar.

El estreno, en United Palace en Washington Heights, fue un comienzo apropiado para el festival que abandonó la palabra “cine” de su nombre para reflejar mejor la variedad de conciertos, charlas, estrenos de televisión, podcasts y exposiciones de realidad virtual que suelen atiborrar su agenda de eventos en vivo, además de, claro, de estrenos de cine.

El festival de este año, que concluirá el 19 de junio, tendrá muchas grandes personalidades, de Al Sharpton (el sujeto del documental que cerrará el festival “Loudmouth”) a Taylor Swift (quien tendrá una charla con el cineasta Mike Mills sobre el cortometraje que ella dirigió en 2021), en algunos de los cines más grandes de Manhattan. También habrá reuniones (“Heat” de Michael Mann) y debuts de directores (entre ellos “Somewhere in Queens” de Ray Romano).

Pero tras una edición cancelada en 2020 por la pandemia y un festival principalmente al aíre libre en 2021 en la reapertura de Nueva York, Tribeca ha vuelto al Bronx de donde es originaria Lopez, cuyos éxitos incluyen “Let’s Get Loud” para llevar a Tribeca a su fuerza original.

La directora de “Halftime” Amanda Micheli espera que el documental, que se estrena el 14 de junio en Netflix, presente un nuevo lado — a veces vulnerable y muchas veces fuerte — de esta famosa artista.

“Tenía la impresión de ella como una persona exitosa y glamurosa”, dijo Micheli en una entrevista. “Luego cuando la conocí fue como ‘esta mujer es una atleta de clase mundial’. Es una deportista. La forma en la que se comporta y la forma en la que trabaja. Es una artista, pero estoy realmente conectada con ese (otro) lado de ella. Es una guerrera”.

“Halftime” tiene algunos de los rasgos clásicos de los documentales sobre artistas. Está diseñado para ser un retrato cariñoso. Pero “Halftime” se distingue por capturar los retos que enfrentan incluso las superestrellas en una industria del espectáculo que no siempre está abierta a las artistas latinas. En uno de los primeros videos un periodista le pregunta a Lopez sobre su trasero.

“Jennifer siempre está tratando de demostrar quién es ella”, dice Micheli. “No lo quiero minimizar a: ¡Oh! Es una mujer de color y las mujeres de color sufren más. Pero es real, especialmente en la industria del espectáculo. Revisas esas entrevistas de ‘Selena’ y la gente en la alfombra roja le dice ‘¿Nos puedes decir algo en español cariño?’ Era una novedad”.

Para el documental, Micheli reunió videos filmados a finales de 2019 y comienzos de 2020 por el equipo de Lopez y otras personas, así como unas 1.000 horas de imágenes de archivo. En el tiempo que abarca la película, Lopez protagonizó y produjo el drama “Hustlers” (“Estafadoras de Wall Street”), lo que llevó a que muchos consideraran que tenía posibilidades para los Oscar, y fue elegida para presentarse en el Super Bowl de 2020 con Shakira.

Los dos eventos fueron puntos altos para Lopez, y a pesar de esto también reflejan las luchas que ha librado en su trayectoria. Compartir el escenario del Super Bowl es a veces visto en “Halftime” como un asunto frustrante. Lopez dice que tener a dos artistas principales es “la peor idea”, no porque no le guste colaborar con Shakira, sino por la presión del tiempo para encajar las canciones de cada una. Lopez también lucha para que el mensaje de la problemática de los niños inmigrantes separados en la frontera de Estados Unidos y México se incorpore en la actuación. En un principio, Lopez buscó que hubiera un cameo de la canción de Bruce Springsteen “Born in the U.S.A”.

Al mismo tiempo, López fue inesperadamente desairada de su primera nominación al Premio de la Academia por “Hustlers”, una producción encabezada por mujeres sobre abrirse paso en una industria controlada por hombres. El peso de esas expectativas es visto en escenas como una tras los Globos de Oro en la que Lopez dice “decepcioné a todos”, después de que no ganó. Quedarse sin una nominación al Oscar, dijo, fue una decepción, pues muchos habían dicho que era inevitable.

“La verdad es que realmente pensé que iba a ser nominada”, dice Lopez en el documental.

“No queríamos que pareciera como un momento trágico y meloso”, dijo Micheli. “Pero es cautivador ver a alguien esforzándose realmente y queriendo algo de verdad. Se supone que las estrellas no deben admitir que quieren un Premio de la Academia. Pero ella admite en el filme que se había ilusionado, quería ese reconocimiento. ¿Quién no lo querría?”

Micheli cree que antes de hacer “Halftime”, Lopez no había procesado realmente algunos de los elementos de su vida retratados en el documental.

“La forma en la que la trató la prensa, viéndolo en retrospectiva, es algo loco”, dijo. “Ver el video de la gente hablando sobre su trasero, no entendí hasta que la conocí cómo eso la afectó, que ella realmente sintió que la gente estaba cuestionando su talento y que a veces todavía lo hacen. Creo que realmente sintió que siempre estaba luchando para demostrar quién era y que tenía que trabajar el doble que cualquiera para probarlo. Creo que muchas personas marginadas se sienten así”.

Cuando Micheli le mostró por primera vez a Lopez unos 12 minutos sólo de escenas tras bambalinas, esperó nerviosa su respuesta.

“Ella me vio y dijo ‘estoy temblando. Nunca me había visto así antes’”, dijo Micheli. “En ese momento, viéndose, se dio cuenta de qué se trataba esa lucha”.

Jake Coyle está en Twitter como http://twitter.com/jakecoyleAP

NUEVA YORK (AP) — Blondie encontró donde poner su corazón de cristal, será en una gran caja.

Los emblemáticos rockeros neoyorkinos anunciaron el miércoles que lanzarán su primera colección autorizada en sus 50 años de historia, un set que incluye 124 canciones, 36 de ellas inéditas.

“Blondie: Against The Odds 1974-1982” debutará el 26 de agosto. La música remasterizada está acompañada por dos volúmenes de cuadernillos de los álbumes, comentarios canción por canción, una discografía ilustrada de 120 páginas y decenas de fotos nunca antes publicadas.

“Cuando escucho esas viejas canciones, me hace ir ahí como si fuera una viajera en el tiempo. Tan malo como fue por momentos, fue igualmente bueno. Sin arrepentimientos. Más música”, dijo la vocalista y compositora Debbie Harry en un comunicado.

En el meollo de la caja están los primeros seis álbumes de estudio de la banda: “Blondie”, “Plastic Letters”, “Parallel Lines”, “Eat to the Beat”, “Autoamerican” y “The Hunter”, así como los éxitos “Heart of Glass”, “Atomic”, “Tide Is High”, “Sunday Girl”, “Rapture” y “Call Me”.

El set también incluye más de 40 demos, entre los que destaca la primera sesión de grabación de la banda, así como versiones alternativas y versiones descartadas.

La colección, publicada por UMe y The Numero Group, se puede preordenar y estará disponible en cuatro formatos: Súper Deluxe para coleccionistas, Deluxe con 4LP, Deluxe con 8 CDs y una edición de 3 CDs.

HALEIWA, Hawái, EE.UU. (AP) — El fotógrafo de Hawái Clark Little es famoso por sus impresionantes imágenes desde dentro de algunas de las más poderosas y peligrosas olas del mundo.

El artista, originario de la costa norte de Oahu, ha pasado los últimos 15 años documentando las olas que rompen violentamente en la costa, esas monstruosas olas que crean un túnel en el Pacífico y hacen retumbar la arena, sin arrecifes o más agua que las frene.

Little publicó un libro, “The Art of Waves”, que relata sus aventuras en el océano. Contiene más de 150 de sus imágenes favoritas.

“Las olas que rompen en la orilla son tan hermosas y aterradoras al mismo tiempo”, dijo Little. “Solía surfearlas ... así que me siento cómodo, me gusta el fondo de la arena, creo que tiene más colores aqua hermosos”.

El gran surfista Kelly Slater le dice de cariño “Turbo” a Little, pues era famoso por conducir rápido y arriesgarse cuando los dos se conocieron hace décadas, mucho antes de que Slater se convirtiera en uno de los surfistas más reconocidos.

“Clark está tan conectado con lo que observa. Le parece tan natural”, dijo Slater, quien escribió el prefacio del libro. “Simplemente se le ocurrió capturarlo un día”.

El surfista de grandes olas Laird Hamilton dijo que la fotografía de Little le da la oportunidad de examinar la belleza y la complejidad del océano de una manera que es imposible cuando se está surfeando.

“Sus libros capturan las cosas del océano que nos hacen creer que hay poderes superiores”, dijo Hamilton.

Cuando era más joven, Little surfeaba olas que rompen en la orilla, algo que pocos se atreven a hacer. Little dijo que incluso él se ha metido en problemas.

“Un día estoy tratando de nadar para tener la toma ... entonces llega una ola, dos olas, tres olas”, dijo Little. “Me quedo sin aire y llegan cinco olas más, no podía nadar hacia adentro. No podía salir porque me estaba jalando. Es enorme y simplemente es caos”.

El miércoles, en el Día Mundial de los Océanos, un evento anual para apoyar la conservación y crear conciencia sobre el impacto humano en el mar, muchos otros entusiastas como Little mostraban su respeto por las olas.

La viuda y el hijo del hombre que escribió el artículo de 1983 que inspiró la “Top Gun” (“Top Gun: Pasión y gloria”) original demandaron a Paramount Pictures por su secuela, “Top Gun: Maverick”.

En una denuncia presentada el lunes en una corte federal de California, Shosh Yonay y Yuval Yonay afirman que los derechos del artículo de Ehud Yonay volvieron a su posesión el 24 de enero de 2020. La demanda argumenta que Paramount, que produjo y distribuyó la secuela, no readquirió esos derechos antes de estrenar la película en mayo.

Un vocero de Paramount Pictures dijo en un comunicado que las acusaciones “no tienen mérito, y nos defenderemos vigorosamente”.

La demanda afirma que Paramount había estado sobre aviso desde 2018 acerca de que los Yonay querían recuperar los derechos bajo una previsión que permite a los artistas hacerlo después de 35 años. De acuerdo con la demanda, los Yonay enviaron una carta de cese y desista a comienzos de mayo a la que Paramount respondió que la película estaba suficientemente completada para el 24 de enero de 2020 y que no era derivada del artículo de Yonay. Los Yonay afirman que la película es derivada del artículo de 1983 y que “Top Gun: Maverick” no se terminó hasta mayo de 2021, un año después de que los derechos hubiesen expirado.

El artículo original de Yonay trataba del programa de entrenamiento de la Academia de la Armada de Estados Unidos y dos pilotos en el curso, el célebre “Yogi” y su amigo “Possum”, fue publicado en el número de mayo de 1983 de la revista California. Poco después Paramount Pictures adquirió los derechos exclusivos para cine. “Top Gun” se estrenó en 1986 y se convirtió en la película número 1 del año.

La secuela había estado en desarrollo por años e iba a ser estrenada en julio de 2019 pero se aplazó muchas veces, primero por motivos comunes y después por la pandemia de COVID-19. “Top Gun: Maverick” finalmente se estrenó el 27 de mayo y ha pasado dos semanas como la más taquillera de Estados Unidos recaudando 557 millones de dólares por venta de boletos a nivel mundial.