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Los MTV Video Music Awards regresan el martes por la noche y, por primera vez, solo mujeres están nominadas en la categoría de artista del año del programa. Taylor Swift, Beyoncé, Doja Cat, Nicki Minaj, Karol G y Shakira son las candidatas al premio de la noche.El martes por la mañana, los VMA anunciaron su ronda final de presentadores, que incluyen a A Boogie Wit da Hoodie, Anuel AA, Ashanti, Billy Porter, Chloe Bailey, Dove Cameron, Fat Joe, Halle Bailey, Nelly Furtado, Reneé Rapp, Saweetie, Shenseea. , Thalía, Tiffany Haddish, Timbaland y Wyclef Jean.
Minaj será la anfitriona de los VMA, que se llevarán a cabo en el Prudential Center en Newark, Nueva Jersey, en las afueras de la ciudad de Nueva York. El año pasado, fue maestra de ceremonias junto a Lil Wayne y Jack Harlow; Este año está sola.
El espectáculo también celebrará los 50 años del hip-hop con una actuación final multigeneracional repleta de estrellas: DMC, Doug E. Fresh, Grandmaster Flash and the Furious Five, LL Cool J y Minaj unirán fuerzas.
Los VMA comienzan a las 8 p.m. EDT/PDT el martes y se transmitirá por MTV y se transmitirá simultáneamente en BET, BET Her, CMT, Comedy Central, Logo, MTV2, Nickelodeon, Paramount Network, Pop, TVLand y VH1. El programa también se transmitirá en español por UniMás.
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TORONTO (AP) — Después de un documental de tres horas y media sobre su vida, Paul Simon sólo sintió simpatía por la audiencia.“Probablemente estés agotado”, dijo Simon a la multitud después del estreno de “In Restless Dreams: The Music of Paul Simon” de Alex Gibney el domingo en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
El propio Simon, de 81 años, no había visto la película antes de su estreno, y tampoco la vio el domingo. “Me armaré de valor para verlo, sin duda”, prometió.
La película, que busca distribución en TIFF, es una mirada amplia a la carrera de décadas de Simon, desde crecer en Queens, Nueva York, con Art Garfunkel hasta el éxito de “Graceland”, el sensacional álbum de 1986 que hizo con South African. músicos.
“In Restless Dreams”, que toma su nombre de la letra de “The Sound of Silence” (“In restless dreams I walk alone”), también captura íntimamente a Simon ensamblando minuciosamente su último álbum, “Seven Psalms”, que fue lanzado en Puede.
Comenzó el álbum, el primero en varios años, dice, después de un sueño en 2019 en el que imaginó un álbum de siete canciones. Su trabajo en el estudio de su casa en Wimberly, Texas, se vio dificultado por la pérdida de audición de Simon en el oído izquierdo, lo que alteró su equilibrio musical.
"No lo he aceptado del todo, pero estoy empezando a hacerlo", dijo Simon al público sobre su pérdida auditiva en una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección.
Simon contactó a Gibney, el veterano documentalista de “Going Clear: Scientology and the Prison of Belief” y “Taxi to the Dark Side”, después de admirar su documental de 2015 “Sinatra: All or Nothing at All”. Aunque las cámaras requirieron algunos ajustes, Simon se contentó con que Gibney armara una narrativa sobre su vida.
“Para mí es muy interesante que un observador represente la verdad sobre mí”, dijo Simon. “Creo que probablemente no soy la persona que quisiera describir cuál es la verdad. Soy parcial en ambos lados. Me sobreestimo y me desagrado hasta tal punto que prefiero entregárselo a otra persona para que lo documente”.
Además, dijo Simon, desearía que algunas de sus sesiones de grabación anteriores hubieran sido filmadas, como las de “Bridge Over Troubled Water” o “Graceland” de 1970. “In Restless Dreams” incluye algunas imágenes raras, incluidos diarios en 16 mm de la realización del documental de 1969 “Songs of America” y los primeros ensayos de “Graceland”.
Después de un poco de insistencia, Simon reconoció que todavía está haciendo música y recientemente escribió una nueva canción. También por la noche le siguen llegando ideas.
“La otra noche volví a soñar”, dijo Simon entre aplausos. “Soñé que sería una buena idea escribir una canción llamada 'It's What's His Name'. "
Siga al escritor de cine de Associated Press Jake Coyle en Twitter en: http://twitter.com/jakecoyleAP
JAKE COYLE
Escritor y crítico de cine
(Foto de Evan Agostini/Invision/AP, Archivo)
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LONDRES (AP) — El querido dúo electrónico británico Chemical Brothers lanzó el viernes su décimo álbum, después de más de tres décadas de carrera. ¿Pero se vuelve más fácil con el tiempo?
No según la mitad del equipo, Tom Rowlands.
"Creo que es simplemente más complicado", dijo, hablando a través de Zoom desde su estudio en el Reino Unido. "Todos tienen una nueva teoría sobre cómo hacerlo".
"A veces, algo que va muy mal te convencerá aún más de su grandeza", dice Rowlands sobre esta táctica de vivir primero. “Dices, 'Sí. ¡La gente no está preparada para esto!'”
Juntos desde 1989, con 10 álbumes e innumerables actuaciones en todo el mundo, el dúo ha visto una buena cantidad de cosas buenas y malas.
Encabezar el Pyramid Stage en el Festival de Glastonbury en 2000 es algo destacado, aunque Rowlands dice que era "tan enorme que es difícil entender lo que estás haciendo".
Y luego está lo malo: una experiencia muy diferente durante un set de las 9:30 am en Ibiza, al principio de su carrera que no salió según lo planeado.
Eran “las personas equivocadas en el lugar equivocado y en el momento equivocado”, recordó Rowlands. "Simplemente mucha ira y lágrimas... la gente sensata se habría ido a la cama y luego habría tomado un buen desayuno con jugo".
Para los amantes de la música en vivo durante la noche, los Chemical Brothers esperan volver a la gira para una gira que comienza el 26 de octubre en Glasgow. Están ansiosos por utilizar imágenes impresionantes de sus antiguos colaboradores Adam Smith y Marcus Lyall, y probar música adicional que no apareció en el disco, o como dice Rowlands: "miles de horas de manipulación".
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NUEVA YORK (AP) — Si estás pensando en leer las nuevas memorias del letrista de Elton John para aprender más sobre Rocket Man, no tienes suerte. Esta es la canción para cantar de Bernie Taupin .“Scattershot: Life, Music, Elton & Me” es una lectura fascinante por las imágenes que pinta de la escena musical de los años 70, 80 y 90, pero si John es lo que buscas, escribe, el cantante y pianista es “ in absentia durante gran parte de esta narrativa”.
“Lo que la gente no se da cuenta es que al principio estábamos unidos por la cadera. Éramos una especie de él y yo contra el mundo”, dijo Taupin en una entrevista reciente. "Pero creo que una vez que obtuvimos un mínimo de éxito, era natural que nos separáramos y encontráramos nuestras propias vidas".
“Scattershot” es la historia de un inglés hechizado por la música country y el oeste americano que crece para proporcionar letras a una de las superestrellas del rock n' roll de todos los tiempos y más tarde en la vida abraza el arte y se convierte en un auténtico vaquero.
"En cierto modo, fue una gran aventura psicológica", dice. "Era como estar en el sofá y recordar cosas, siendo empujado por mí mismo y no por un psiquiatra".
Los lectores aprenderán que “Bennie and the Jets” se inspiró en la histórica película “Metropolis” de Fritz Lang, “Tiny Dancer” en realidad describe a un puñado de mujeres de Los Ángeles y “I'm Still Standing” se basó en una ruptura sufrida por Taupin. .
Sabrán que estaba emocionado y junto a la piscina en Barbados cuando John lo llamó para pedirle la letra de un nuevo dueto en el que estaba trabajando. Taupin creó algo que era "simplista sin ser demasiado trillado". Se convirtió en “Don't Go Breaking My Heart”, su primer número uno en el Reino Unido y ganador de un premio Ivor Novello. "Nada mal para 10 minutos de garabatos borrachos", escribe.
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TORONTO (AP) — Cuando el sindicato de actores de Hollywood anunció una huelga este verano, Cameron Bailey, director ejecutivo del Festival Internacional de Cine de Toronto desde hace mucho tiempo, desempolvó su manual de estrategias sobre el COVID-19.Durante dos años, TIFF, el festival de cine más grande de América del Norte, había maniobrado a través de ediciones pandémicas que perseveraron, de una manera u otra, a través de restricciones de viaje, medidas de distanciamiento social y otros trastornos. Ahora, TIFF se enfrentaba a un repentino eclipse de poder estelar.
"Ésta es la naturaleza de organizar un festival", dice Bailey. “Hay que responder a lo que te da el año. Tenemos buena experiencia de los últimos años en cuanto al manejo de cómo nos afectó la pandemia de COVID. Y ponemos algunas de esas mismas medidas al comienzo de las noticias sobre la huelga de actores”.
Algunos artistas todavía están asistiendo a la 48ª edición anual del TIFF , que se inaugura el jueves por la noche con la tan esperada “The Boy and the Heron” de Hayao Miyazaki. Estarán presentes los cineastas. Los documentales y sus temas seguirán ahí. Las producciones independientes tienen la posibilidad de conseguir acuerdos provisionales con SAG-AFTRA.
Pero los festivales de cine más importantes dependen de tener alfombras rojas repletas de estrellas. Y no se trata sólo de las oportunidades para tomar fotografías. Las películas llegan a un festival como Toronto buscando causar el mayor revuelo posible y anunciarse ante los cinéfilos y los votantes del Oscar.
Una película como “The Pain Hustlers” podría haber causado un gran revuelo. Dirigida por el cineasta de “Harry Potter” David Yates, cuenta con un elenco estelar encabezado por Emily Blunt y Chris Evans como representantes farmacéuticos en los primeros días de la epidemia de opioides.
“Es una pena que no vayan a estar con nosotros cuando estrenemos en Toronto, pero es lo que es. Estamos en tiempos sísmicos”, afirma Yates. “Sí, extrañaré a los actores. Obviamente, realmente ayudan. Pero creo que están haciendo lo correcto en el momento adecuado. Los apoyamos, pero los extrañaremos”.