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NUEVA YORK (AP) — Para un gran número de escritores de libros, la inteligencia artificial es una amenaza para su sustento y la idea misma de la creatividad. Más de 10.000 de ellos respaldaron una carta abierta del Sindicato de Autores este verano, instando a las empresas de IA a no utilizar obras protegidas por derechos de autor sin permiso o compensación.Al mismo tiempo, la IA es una historia que contar , y ya no solo en la ciencia ficción.
Tan presente en la imaginación como la política, la pandemia o el cambio climático, la IA se ha convertido en parte de la narrativa de un número creciente de novelistas y cuentistas que solo necesitan seguir las noticias para imaginar un mundo al revés.
“Me asusta la inteligencia artificial, pero también me fascina. Existe la esperanza de una comprensión divina, de la acumulación de todo el conocimiento, pero al mismo tiempo existe un terror inherente a ser reemplazado por una inteligencia no humana”, dijo Helen Phillips, cuya próxima novela “Hum” habla de una esposa y madre que pierde su trabajo por la IA.
“Hemos estado viendo cada vez más sobre la IA en las propuestas de libros”, dijo Ryan Doherty, vicepresidente y director editorial de Celadon Books, que recientemente firmó la novela “Sike” de Fred Lunzker, que presenta a un psiquiatra de IA.
“Es el espíritu de la época en este momento. Y todo lo que está en el zeitgeist cultural se filtra en la ficción”, dijo Doherty.
Otras novelas con temas de IA que se esperan para los próximos dos años incluyen "¿Recuerdas haber nacido?" de Sean Michaels, en la que un poeta accede a colaborar con una compañía de poesía de IA; “In Our Likeness” de Bryan Van Dyke, sobre un burócrata y un programa de verificación de hechos con el poder de cambiar los hechos; y “Awakened” de AE Osworth, sobre una bruja gay y su titánico enfrentamiento con la IA.
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DETROIT (AP) — Sixto Rodríguez, quien vivió en la oscuridad mientras su carrera musical se desvanecía a principios de los Estados Unidos solo para encontrar el éxito en Sudáfrica y un estrellato que desconocía, murió el martes en Detroit. Tenía 81 años.El legado de Rodríguez despegaría en casa después de que el cantante y compositor se convirtiera en el tema del documental ganador del Oscar "Buscando a Sugar Man".
Su muerte fue anunciada en el sitio web Sugarman.org y confirmada el miércoles por su nieta, Amanda Kennedy.
Murió después de una breve enfermedad, según su esposa, Konny Rodríguez, de 72 años.
Una historia de Associated Press de 2013 se refirió a Rodríguez como "el mejor cantante y compositor de protesta del que la mayoría de la gente nunca ha oído hablar".
Sus álbumes fracasaron en los Estados Unidos en la década de 1970, pero, sin que él lo supiera, más tarde se convirtió en una estrella en Sudáfrica, donde sus canciones en protesta por la guerra de Vietnam, la desigualdad racial, el abuso de las mujeres y las costumbres sociales inspiraron a los liberales blancos horrorizados por la brutalidad del país. sistema de segregación racial del apartheid.
El documental del cineasta sueco Malik Bendjelloul “Searching for Sugar Man” presentó a Rodríguez a una audiencia mucho mayor. La película cuenta la misión de dos sudafricanos para averiguar el destino de su héroe musical. Ganó el Premio de la Academia al mejor documental en 2013.
Rodríguez era “más popular que Elvis” en Sudáfrica, dijo Stephen “Sugar” Segerman en 2013. El apodo del propietario de la tienda de discos de Ciudad del Cabo proviene de la canción “Sugar Man” de Rodríguez.
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LOS ÁNGELES (AP) — La 75.ª entrega de los premios Emmy, que se retrasó por la huelga , tiene una nueva fecha, una que los ubica directamente dentro de la temporada de premios de Hollywood, para variar.Fox anunció el jueves que los Emmy se transmitirán el 15 de enero desde el Teatro Peacock en LA Live en el centro de Los Ángeles. El programa se transmitirá en el feriado de Martin Luther King, Jr.
El momento significa que los Emmy, que honran a los mejores programas de televisión, se transmitirán semanas antes de los Screen Actors Guild Awards, que honran a los actores de cine y televisión. Numerosos otros espectáculos como los Golden Globe Awards, que no han sido confirmados para un regreso a la televisión en red, y los Critics Choice Awards, también se llevan a cabo en enero.
La ceremonia tendrá lugar aproximadamente cuatro meses después de lo planeado originalmente.
Si bien la medida es un poco retrospectiva: los primeros Emmy, donde solo se entregaron seis premios, se llevaron a cabo en enero de 1949, el programa tradicionalmente se transmite en septiembre, un espacio que alguna vez anunció la próxima temporada televisiva de otoño. Pero ese momento se remonta a cuando la televisión abierta dominaba, tanto en audiencia como en candidatos a los Emmy, de una manera que ha sido borrada por la televisión por cable y los servicios de transmisión.
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NUEVA YORK (AP) — Un bote destartalado. Tres tipos con egos. Y un tiburón enorme y mortal. ¿Qué puede salir mal?No es lo que podrías esperar con "The Shark Is Broken", la obra lírica que se inauguró el jueves sobre el trío de actores que animaron la película pionera dirigida por Steven Spielberg "Tiburón".
Ambientada en un barco frente a Martha's Vineyard durante la filmación en 1974, “The Shark Is Broken” es una comedia dramática conmovedora, que refleja la forma en que la película pasó del horror a la diversión sin esfuerzo.
Está protagonizada por Colin Donnell como Roy Scheider, el jefe de policía Brody; Alex Brightman como Richard Dreyfuss, el oceanógrafo Hooper; e Ian Shaw como Robert Shaw, el cazador de tiburones Quint. La obra gana instantáneamente legitimidad porque Ian Shaw es el hijo parecido a Robert y coguionista.
Se trata de la frustración detrás del escenario de hacer el primer éxito de taquilla del verano, por supuesto, un miembro de la audiencia en la fila en una vista previa con una camiseta de "Tiburón" estará complacido, pero captura mucho más en su red.
Las largas horas de inactividad debido al mal funcionamiento de los tiburones mecánicos y la ira a bordo entre los actores producen discusiones puntiagudas sobre la responsabilidad, el trauma, la paternidad, la actuación, el comercio y el alcohol, a menudo lubricadas con whisky escocés.
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NUEVA YORK (AP) — En los inicios del hip-hop, conectar tocadiscos a un poste de luz y convertir una cancha de baloncesto al aire libre en una discoteca parecía una simple invitación a la fiesta.Una escena más cercana reveló la verdad: el hip-hop fue una respuesta a la injusticia social y económica en barrios marginados, un escaparate de alegría, ingenio e innovación a pesar de la falta de riqueza y recursos.
La música que emana del equipo del DJ podría decirles a los participantes que "muevan los pies" y, en el siguiente set, decirles que "luchen contra el poder".
El hip-hop ha sido una parte integral de los movimientos de justicia social y racial. También ha sido objeto de escrutinio por parte de la policía y los grupos políticos debido a su creencia de que el hip-hop y sus artistas fomentan la criminalidad violenta.
Ya sea una advertencia, una demanda o una afirmación, la cultura hip-hop y, especialmente, la música rap han sido medios para responsabilizar a los poderosos, para lanzar acusaciones líricas contra la injusticia sistémica. El hip-hop puede defender a los desatendidos y recuperar espacio, como paredes etiquetadas o batallas improvisadas de breakdance en una plataforma de tránsito.
Debido a que puede amenazar la concentración de poder, ciertas fuerzas han satanizado la cultura, dijo Willie "Prophet" Stiggers, cofundador y presidente de Black Music Action Coalition, un grupo de artistas, abogados, gerentes y productores unidos contra el racismo sistémico en la industria musical y en la sociedad.