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“ Barbenheimer ” no solo funcionó, sino que hizo girar el oro de la taquilla. La fusión impulsada por las redes sociales de “ Barbie ” de Greta Gerwig y “ Oppenheimer ” de Christopher Nolan atrajo a los cinéfilos de regreso a los cines en números récord este fin de semana, superando ampliamente las proyecciones y dando un rayo de esperanza al rezagado negocio de las exhibiciones, en medio del sombrío telón de fondo de las huelgas .
Warner Bros.' “Barbie” ocupó el primer lugar con una enorme venta de entradas de $155 millones en cines norteamericanos de 4243 ubicaciones, superando a “The Super Mario Bros. Movie” (así como a todas las películas de Marvel de este año) como el mayor estreno del año y rompiendo el récord del primer fin de semana para una película dirigida por una mujer. "Oppenheimer" de Universal también superó las expectativas, recaudando 80,5 millones de dólares en 3.610 salas de cine de EE. UU. y Canadá, marcando el mayor debut de Nolan sin Batman y uno de los mejores comienzos de la historia para un drama biográfico con clasificación R.
También es la primera vez que una película se estrenó con más de $100 millones y otra película se estrenó con más de $80 millones en el mismo fin de semana. Cuando todo esté resuelto, probablemente se convierta en el cuarto fin de semana más taquillero de todos los tiempos con más de $300 millones en toda la industria. Y todo esto en un mercado que se inclina cada vez más hacia la propiedad intelectual impulsada por el ganador se lo lleva todo.
El fenómeno “Barbenheimer” puede haber comenzado como una competencia afable entre dos opuestos estéticos, pero, como muchos esperaban, ambas películas se beneficiaron al final. A nivel internacional, “Barbie” ganó $182 millones en 69 territorios, impulsando un fin de semana global de $337 millones. “Oppenheimer” ganó $93,7 millones en 78 territorios, ubicándose por encima de “Barbie” en India, para un total global de $174,2 millones.
La única víctima real fue "Misión: Imposible: La cuenta muerta Parte I", que a pesar de las buenas críticas y un buen fin de semana de apertura cayó un 64 % en el segundo fin de semana. Eclipsado por el brillo de “Barbenheimer”, así como por el golpe de perder sus pantallas IMAX ante “Oppenheimer”, el vehículo de Tom Cruise agregó $19,5 millones, elevando su total nacional a $118,8 millones.
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NUEVA YORK (AP) — Los fanáticos de Nina Simone tienen una razón para sentirse bien: se lanzará una grabación inédita de la actuación de la legendaria artista en el Festival de Jazz de Newport en julio de 1966.Verve Records y UMe lanzarán el viernes "Tienes que aprender", un conjunto de seis canciones que incluye una versión diferente de la célebre canción de protesta de Simone " Mississippi Goddam".
Las canciones también incluyen "Tienes que aprender", "I Loves You, Porgy", "Blues For Mama", "Be My Husband" y "Music for Lovers". Simone, que también toca el piano, se une a la guitarra, el bajo y la batería.
Hay problemas de sonido en todo momento, ya que se resuelven antes de la canción final, el bis "Music for Lovers", ella grita "¡Cállate! "¡Callarse la boca!" a un interrumpido, pero el poder y el dominio de Simone son claramente potentes.
“Su actuación no es tan feroz como apasionada, no es tanto crítica como persuasiva”, escribe la erudita de Simone Shana L. Redmond en las notas del transatlántico. "Estas son canciones de amor y cada una capturó algo de la cuidadosa combinación de intimidad e inmediatez en el escenario por la que Simone era conocida".
“Mississippi, maldita sea”, fue escrita por Simone en respuesta al atentado con bomba en una iglesia de Alabama en 1963 que mató a cuatro niñas y al asesinato de Medgar Evers en Mississippi ese mismo año. La versión que Simone cantó ese día es diferente a las versiones anteriores, menos intimidante e incluye la línea "Watts me ha hecho perder el descanso", una referencia a los disturbios en Los Ángeles el 11 de agosto de 1965.
Leer más: El set perdido de Nina Simone en el Festival de Jazz de Newport de 1966 lanzado como álbum
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HONG KONG (AP) — Los fanáticos de la leyenda de las artes marciales Bruce Lee, quien rompió con los estereotipos negativos sobre los hombres asiáticos en las películas, se reunieron en Hong Kong esta semana para conmemorar la muerte de su ídolo hace medio siglo, recordando su legado y su filosofía de vida en la persistencia.Lee, quien nació en San Francisco pero se crió en el centro financiero asiático, fue famoso por su talento en las artes marciales y su lucha contra las representaciones racistas de los asiáticos en las pantallas grandes y pequeñas en las décadas de 1960 y 1970. Murió en el apogeo de su fama debido a una reacción alérgica a los analgésicos cuando tenía 32 años.
El 50 aniversario de la muerte de Lee el jueves atrajo a fanáticos a exhibiciones en Hong Kong sobre su vida y carrera. También depositaron flores en su estatua en la Avenida de las Estrellas, una atracción turística inspirada en el Paseo de la Fama de Hollywood en la costa de Kowloon del puerto de Victoria.
Un museo administrado por el gobierno organizó un campamento para que los estudiantes aprendieran sobre el legado de Lee al presentarles el Jeet Kune Do, el estilo de artes marciales que Lee inventó y practicó. El museo también proyectó sus películas.
Muchos de los seguidores de Lee dijeron que su filosofía los inspiró desde que eran jóvenes, aunque muchos solo supieron sobre él y sus obras después de su muerte.
Sophie Uekawa, una traductora, dijo que inicialmente se sintió atraída por el cuerpo musculoso y los movimientos suaves de Lee en la televisión. Pero luego quedó impresionada por sus palabras, incluso sobre cómo las circunstancias infelices eventualmente pasan. Cuando Uekawa fue intimidada por sus compañeros de escuela secundaria, las citas de Lee la ayudaron a soportar los sentimientos de impotencia.
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"¡Piense en rosa! ¡piense en rosa! cuando compras ropa de verano. ¡Piense en rosa! ¡piense en rosa! si quieres que quelque elijas.”Ese consejo, cantado como una epifanía en la película musical de 1957 "Funny Face", definitivamente ha sido escuchado: solo eche un vistazo a la moda y los medios. La fascinación por el rosa, cada tono y tonalidad con su propia connotación, ha dado forma a esos motores culturales durante generaciones, acelerando con toda su fuerza a medida que alcanzamos la temporada alta de "Barbie".
El color ha sido un detalle crucial para el cine y la televisión, desde esa escena en "Funny Face", hasta Elle Woods luciendo su icónico atuendo rosa vibrante de pies a cabeza en "Legally Blonde" de 2001, hasta "The Marvelous Mrs. Maisel", donde los tonos de rosa en el vestuario juegan un papel simbólico en la temporada final . Y, ahora, con el estreno de la película dirigida por Greta Gerwig, la vívidamente candente “Barbie Pink” es ineludible.
A lo largo de la historia, los diseñadores, artistas y marcas han jugado con las emociones que evoca el color, dando forma a significados en constante evolución. Desde el género hasta la clase, esas asociaciones han sido desafiadas, cambiadas y subvertidas constantemente, mientras que la definición de rosa siempre cambia, hay una constante: su poder de permanencia cultural.
Los significados detrás de los muchos tonos de rosa.
El rosa se puso de moda por primera vez en el siglo XVIII en la corte francesa, debido a una nueva fuente de tinte que impartía un color más vivo y duradero a las telas, explicó Valerie Steele, directora de The Museum at FIT y una de las autoras de "Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color " .
Desde entonces, el prestigio del rosa ha ido y venido; a medida que los tintes rosados se volvieron más accesibles para la clase trabajadora, el color perdió su asociación con la riqueza y el prestigio.
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El último video musical de la estrella de música country Jason Aldean para "Try That In A Small Town", duró solo un fin de semana en Country Music Television antes de que la cadena lo retirara en respuesta a una protesta por su escenario y letra .En el video, Aldean, quien ha sido galardonado como artista de música country de la década por la Academia de Música Country, se presenta frente al juzgado del condado de Maury en Columbia, Tennessee. Este es el sitio del motín racial de Columbia de 1946 y el linchamiento de la mafia de 1927 de un adolescente negro de 18 años llamado Henry Choate.
El video de Aldean, que se publicó el viernes pasado, ha recibido fervientes críticas en línea, y algunos afirman que la imagen es un "silbato para perros" y otros lo etiquetan como "pro-linchamiento".
Intercalados entre las imágenes de la actuación de Aldean hay clips de noticias de disturbios violentos y quema de banderas. Un chyron de Fox News dice: “Estado de emergencia declarado en Georgia”.
“Maldice a un policía, escúpele en la cara / Pisotea la bandera y enciéndela / Sí, crees que eres duro”, canta Aldean, quien es de Macon, Georgia. "Tengo un arma que me dio mi abuelo / Dicen que un día van a reunir / Bueno, esa mierda podría volar en la ciudad, buena suerte / Pruébalo en un pueblo pequeño".
“No hay una sola letra en la canción que haga referencia a la raza o la apunte, y no hay un solo videoclip que no sea una noticia real, y aunque puedo tratar de respetar a los demás para que tengan su propia interpretación de una canción con música, esta va demasiado lejos”, escribió Aldean en un tuit publicado el martes.