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NUEVA YORK (AP) — Clarence Avant, el juicioso gerente, empresario, facilitador y asesor que ayudó a lanzar o guiar las carreras de Quincy Jones, Bill Withers y muchos otros y llegó a ser conocido como el “Padrino Negro” de la música y más allá, ha muerto. Tenía 92 años.Avant, incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2021, murió el domingo en su casa de Los Ángeles, según un comunicado familiar publicado el lunes.
Los logros de Avant fueron tanto públicos como detrás de escena, como un nombre en los créditos o un nombre detrás de los nombres. Nacido en un hospital segregado en Carolina del Norte, se convirtió en un hombre de influencia duradera y de gran alcance, en parte al tener en cuenta dos consejos de uno de sus primeros mentores, el gerente musical Joe Glaser: Nunca digas cuánto sabes y pregunta por la mayor cantidad de dinero posible, “sin tartamudear”.
Avant, incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2021, murió el domingo en su casa de Los Ángeles, según un comunicado familiar publicado el lunes.
Los logros de Avant fueron tanto públicos como detrás de escena, como un nombre en los créditos o un nombre detrás de los nombres. Nacido en un hospital segregado en Carolina del Norte, se convirtió en un hombre de influencia duradera y de gran alcance, en parte al tener en cuenta dos consejos de uno de sus primeros mentores, el gerente musical Joe Glaser: Nunca digas cuánto sabes y pregunta por la mayor cantidad de dinero posible, “sin tartamudear”.
“Ejemplificó un cierto nivel de inteligencia callejera que le permitió moverse con confianza en mundos para los que nadie lo había preparado, sin dudar nunca de que podría resolverlo”, el expresidente Barack Obama y la exprimera dama Michelle Obama, entre los muchos prominentes personas con las que se hizo amigo, dijo en un comunicado.
“Clarence fue parte de una generación que sirvió como puente entre una época en la que había muy pocas oportunidades para los negros y una época en la que las puertas comenzaron a abrirse. Exigió que el mundo hiciera espacio y allanó el camino para el resto de nosotros”.
LOS ÁNGELES (AP) — “Barbie”, el fenómeno cinematográfico de la directora Greta Gerwig, se mantuvo en la cima de la taquilla en su cuarta semana, recaudando 33,7 millones de dólares, según estimaciones del estudio el domingo.La película de Warner Bros. estelarizada y producida por Margot Robbie y que aún se exhibe en 4.137 salas de cine, se negó a caer como lo ha hecho la mayoría de los éxitos de taquilla este año, superando los 500 millones de dólares en América del Norte en general una semana después de rebasar la marca de los 1.000 millones de dólares a nivel mundial —un récord para una cinta dirigida por una mujer.
La segunda mitad del dúo “Barbenheimer”, “Oppenheimer”, regresó al segundo puesto en su propia cuarta semana después de una semana en tercer lugar en general. La película dirigida por Christopher Nolan de Universal Pictures recaudó 18,8 millones de dólares en 3.761 salas para un total nacional general de 264,3 millones.
El par superior tenía una escasa competencia. El único gran estreno de la semana, “The Last Voyage of the Demeter”, de Universal, terminó quinto con un primer fin de semana de 6,5 millones de dólares.
“Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem”, en su segunda semana, obtuvo 15,6 millones de dólares a nivel nacional por el tercer lugar, y la secuela del tiburón con Jason Statham, “Meg 2: The Trench”, recaudó 12,7 millones de dólares, cayendo del segundo al quinto lugar en su segunda semana en cines.
A continuación, la venta estimada de boletos de viernes a domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:
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DETROIT (AP) — Sixto Rodríguez, quien vivió en la oscuridad mientras su carrera musical se desvanecía a principios de los Estados Unidos solo para encontrar el éxito en Sudáfrica y un estrellato que desconocía, murió el martes en Detroit. Tenía 81 años.El legado de Rodríguez despegaría en casa después de que el cantante y compositor se convirtiera en el tema del documental ganador del Oscar "Buscando a Sugar Man".
Su muerte fue anunciada en el sitio web Sugarman.org y confirmada el miércoles por su nieta, Amanda Kennedy.
Murió después de una breve enfermedad, según su esposa, Konny Rodríguez, de 72 años.
Una historia de Associated Press de 2013 se refirió a Rodríguez como "el mejor cantante y compositor de protesta del que la mayoría de la gente nunca ha oído hablar".
Sus álbumes fracasaron en los Estados Unidos en la década de 1970, pero, sin que él lo supiera, más tarde se convirtió en una estrella en Sudáfrica, donde sus canciones en protesta por la guerra de Vietnam, la desigualdad racial, el abuso de las mujeres y las costumbres sociales inspiraron a los liberales blancos horrorizados por la brutalidad del país. sistema de segregación racial del apartheid.
El documental del cineasta sueco Malik Bendjelloul “Searching for Sugar Man” presentó a Rodríguez a una audiencia mucho mayor. La película cuenta la misión de dos sudafricanos para averiguar el destino de su héroe musical. Ganó el Premio de la Academia al mejor documental en 2013.
Rodríguez era “más popular que Elvis” en Sudáfrica, dijo Stephen “Sugar” Segerman en 2013. El apodo del propietario de la tienda de discos de Ciudad del Cabo proviene de la canción “Sugar Man” de Rodríguez.
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NUEVA YORK (AP) — Para un gran número de escritores de libros, la inteligencia artificial es una amenaza para su sustento y la idea misma de la creatividad. Más de 10.000 de ellos respaldaron una carta abierta del Sindicato de Autores este verano, instando a las empresas de IA a no utilizar obras protegidas por derechos de autor sin permiso o compensación.Al mismo tiempo, la IA es una historia que contar , y ya no solo en la ciencia ficción.
Tan presente en la imaginación como la política, la pandemia o el cambio climático, la IA se ha convertido en parte de la narrativa de un número creciente de novelistas y cuentistas que solo necesitan seguir las noticias para imaginar un mundo al revés.
“Me asusta la inteligencia artificial, pero también me fascina. Existe la esperanza de una comprensión divina, de la acumulación de todo el conocimiento, pero al mismo tiempo existe un terror inherente a ser reemplazado por una inteligencia no humana”, dijo Helen Phillips, cuya próxima novela “Hum” habla de una esposa y madre que pierde su trabajo por la IA.
“Hemos estado viendo cada vez más sobre la IA en las propuestas de libros”, dijo Ryan Doherty, vicepresidente y director editorial de Celadon Books, que recientemente firmó la novela “Sike” de Fred Lunzker, que presenta a un psiquiatra de IA.
“Es el espíritu de la época en este momento. Y todo lo que está en el zeitgeist cultural se filtra en la ficción”, dijo Doherty.
Otras novelas con temas de IA que se esperan para los próximos dos años incluyen "¿Recuerdas haber nacido?" de Sean Michaels, en la que un poeta accede a colaborar con una compañía de poesía de IA; “In Our Likeness” de Bryan Van Dyke, sobre un burócrata y un programa de verificación de hechos con el poder de cambiar los hechos; y “Awakened” de AE Osworth, sobre una bruja gay y su titánico enfrentamiento con la IA.
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NUEVA YORK (AP) — Un bote destartalado. Tres tipos con egos. Y un tiburón enorme y mortal. ¿Qué puede salir mal?No es lo que podrías esperar con "The Shark Is Broken", la obra lírica que se inauguró el jueves sobre el trío de actores que animaron la película pionera dirigida por Steven Spielberg "Tiburón".
Ambientada en un barco frente a Martha's Vineyard durante la filmación en 1974, “The Shark Is Broken” es una comedia dramática conmovedora, que refleja la forma en que la película pasó del horror a la diversión sin esfuerzo.
Está protagonizada por Colin Donnell como Roy Scheider, el jefe de policía Brody; Alex Brightman como Richard Dreyfuss, el oceanógrafo Hooper; e Ian Shaw como Robert Shaw, el cazador de tiburones Quint. La obra gana instantáneamente legitimidad porque Ian Shaw es el hijo parecido a Robert y coguionista.
Se trata de la frustración detrás del escenario de hacer el primer éxito de taquilla del verano, por supuesto, un miembro de la audiencia en la fila en una vista previa con una camiseta de "Tiburón" estará complacido, pero captura mucho más en su red.
Las largas horas de inactividad debido al mal funcionamiento de los tiburones mecánicos y la ira a bordo entre los actores producen discusiones puntiagudas sobre la responsabilidad, el trauma, la paternidad, la actuación, el comercio y el alcohol, a menudo lubricadas con whisky escocés.