CANNES, Francia (AP) — Un mes antes de que Kevin Costner estrene en los cines la primera entrega de su western de varios capítulos “Horizon: An American Saga”, el actor y director vino al Festival de Cine de Cannes para presentar su apasionante proyecto autofinanciado. .

"Dos de mis hijos están pescando en este momento", dijo Costner con una sonrisa en una entrevista en el Hotel Carlton. “Y las tres niñas encontraron el camino hacia un barco. Así que papá está aquí, buscando su película.

La película en realidad tiene dos, o si Costner se sale con la suya, cuatro. “Horizon: Capítulo Uno”, que dura tres horas, será estrenado por Warner Bros. en los cines el 28 de junio. “Capítulo Dos” seguirá el 16 de agosto. Costner tiene guiones listos para las partes tres y cuatro.

Es apenas la cuarta vez que Costner, de 69 años, dirige, después de “Dances With Wolves” de 1990, “The Postman” de 1997 y “Open Range” de 2003. Pero cuando lo ha hecho, Costner generalmente lo ha hecho con una clara pasión por la narración y los personajes. Eso se muestra en la amplia epopeya “Horizon”, con un elenco que incluye a Sienna Miller, Abbey Lee, Sam Worthington y Costner.

También es la mayor apuesta de Costner hasta la fecha. Para recaudar el dinero para la producción de más de 100 millones de dólares, hipotecó su propiedad junto al mar en Santa Bárbara, California. Lleva más de 30 años intentando hacer “Horizon”.

“Doy gracias a Dios por Cannes. Soy un cineasta independiente, esencialmente, y estoy aquí solo”, dijo Costner, cuya película se estrenaría el domingo. “Así que este es un gran momento para mí porque me está ayudando a crear conciencia sobre una película. No tengo todo el dinero del mundo para exponer esta película. Pero tengo mi tiempo y una plataforma aquí”.

Los comentarios se han editado ligeramente por motivos de brevedad.

AP: ¿Cuál fue su cálculo al decidir poner su dinero en “Horizon”? ¿Qué hizo que para ti valiera la pena?

COSTNER: Puedes pasarte la vida tratando de hacer que tu pila crezca cada vez más. Y no he sido muy bueno en eso. Soy como cualquier persona, me gustaría que fuera grande. Pero no a costa de no hacer lo que siento que amo hacer. Si nadie me ayuda a hacerlo y creo firmemente en su valor de entretenimiento, tengo en mente el comercio. Pero no dejo que eso eclipse el valor de entretenimiento y la esencia de lo que intento retratar. No trato de dejar que el miedo a eso controle mis instintos en ningún nivel. No quiero vivir de esa manera. Si estuviera viendo una película sobre mí y pensara: "Oo, no arriesgues tu dinero y hagas algo así", qué (improperio).

AP: ¿Fue una decisión fácil? ¿No miró su propiedad junto al mar en Santa Bárbara y se preguntó si podría hipotecarla?

COSTNER: No, no fue una decisión fácil, pero era la decisión que necesitaba tomar. Es como, guau, ¿por qué tengo que hacer esto? Creo que estoy haciendo entretenimiento convencional. No sé qué sentiste acerca de la película, pero sentí que es realmente convencional. No me siento una persona de vanguardia. Pero aun así creo que mis cosas están un poco fuera de lugar. Estoy dispuesto a (en una escena de camino de carretas en la película) ver a una mujer bañarse porque su deseo de estar limpia era muy pronunciado. Si eres mujer, ¿quién no querría serlo? Pero luego, al momento siguiente, te das cuenta de que va contra la regla, hombre. Podrías costarte la vida. Entonces esa escena se volvió importante para que la siguiente escena fuera importante. Para mí, una escena como esa es tan importante como un tiroteo. Y si ese tipo de escena no quiere existir en una película convencional...

AP: ¿Podría haber sido una serie?

COSTNER: Supongo. Será. Van a romper esto en cien pedazos, ¿sabes a qué me refiero? Después de cuatro de estos, tendrán 13, 14 horas de película y se convertirán en 25 horas de televisión, y harán lo que quieran. Así es como vivimos en nuestra vida, pero también existirán de esta forma. Y eso era importante para mí, asegurarme de que eso sucediera. Y fui yo quien pagó por ello.

AP: Es un plan de estreno audaz, ya que la segunda película se estrena dos meses después de la primera. ¿Qué te atrajo de eso?

COSTNER: El estudio quería intentar eso. Sabía que esto iba a salir bastante rápido, como cada cuatro o cinco meses. Quizás eso hubiera sido más fácil. Pero esto es algo que sienten que la gente puede recordar el primero y puede relacionarse con el segundo. Construí en todos ellos un montaje de lo que está por venir.

AP: Desde que dirigió “Dances With Wolves”, dirigió “Open Range” y protagonizó “Wyatt Earp” y “Yellowstone”. ¿Qué te trae de vuelta a Occidente?

COSTNER: Me gusta ver comportamientos en los hombres que tienen sentido. Hago películas para hombres. Sólo me aseguro de que haya grandes personajes femeninos porque eso es muy importante para mí. La columna vertebral de nuestra película son en realidad las mujeres. No me gustan los chicos que se portan estúpidos. Me gusta el niño que (huyendo de un ataque) toma los dos caballos y efectivamente le salva la vida. Me gusta ver a la gente comportarse honestamente en situaciones desesperadas. El heroísmo de un niño pequeño que dice “Me quedaré contigo, papá” es un momento realmente poderoso. Ese es mi hijo (Hayes Costner) y fue muy difícil de ver.

AP: Al dramatizar el viaje de los colonos hacia el oeste, ¿cuál era la perspectiva de los nativos americanos que quería considerar?

COSTNER: Confusión al respecto. El coronel dice: "Si salamos la tierra con suficientes muertos, los carros no vendrán más". Cuando estás tan lejos no puedes ir. Cuando la gente se despedía en la Costa Este, no regresaban. Entonces la confusión para los nativos americanos fue que no podían encontrarle sentido a eso. Normalmente, si matas a suficientes personas, no te molestarán. Pero estos estadounidenses, esta gente recibía folletos que decían que se podía tener esta tierra. Hay vendedores en cada siglo, en cada década, vendiendo algo que realmente no saben qué es. Es sólo Estados Unidos. Es simplemente este gigantesco experimento de esperanza.

AP: Pero Estados Unidos significa cosas diferentes para diferentes personas, ¿verdad? También tienes inmigrantes chinos en la película.

COSTNER: Cuando no fueron útiles, simplemente fueron desechados. Y tuvieron que crear un sentido de comunidad y vinieron en masa. Se juntaron y fueron muy trabajadores. Serán las personas más ricas de esa ciudad hasta que llegue un punto de inflexión y el racismo entre en acción y de repente ellos también desaparezcan. Tú miras. Eso es lo que pasaría en la vida real.

AP: Lo que quiero decir es que hay tragedia en esto. ¿Consideras la expansión hacia el oeste y tu película como una tragedia?

COSTNER: Hay una tragedia inevitable en ello. Y hay divisiones. Ves a toda una tribu partirse por la mitad. Ves a un padre separarse de un hijo.

AP: ¿Ya comenzaron a filmar la tercera entrega?

COSTNER: He rodado tres días y sigo teniendo que presionar para conseguir dinero para terminar esto. Tengo que descubrir qué más puedo hacer para lograr esto. Pero no estoy esperando a ver cómo se siente la gente. Sé lo que es esto y creo que si a la gente le encanta la experiencia cinematográfica, tienen muchas posibilidades de querer ver la próxima. Eso es todo lo que puedo creer. Lo prudente sería esperar, pero supongo que no estoy hecho para esa espera.

AP: Algunos de los problemas de “Yellowstone” parecían tener que ver con el tiempo y la programación. ¿Cuál es tu sentimiento sobre tu futuro con esa serie en este momento?

COSTNER: “Yellowstone” fue realmente importante en mi vida. Realmente amaba ese mundo y lo que pudimos hacer en cinco temporadas. Sólo pensé que sería uno, pero fueron cinco. Estaba dispuesto a hacer tres más (cinco, seis y siete), pero simplemente no sucedió. Ciertas cosas estaban pasando y simplemente no sucedieron. Así que estoy abierto a la idea de volver. Pero se basa en todo lo que se basó en los primeros tres o cuatro, que son los guiones.

JAKE COYLE

Escritor y crítico de cine

(Foto de Scott A. Garfitt/Invision/AP)