Premios BillboardTravis Scott y Morgan Wallen tuvieron actuaciones polémicas en los Premios Billboard de la Música el domingo, cuando Mary J. Blige fue homenajeada como Ícono por su excelencia musical.

Wallen actuó en su primera ceremonia de premios importante desde que fue capturado en cámara usando un insulto racial. El cantante country, quien no fue presentado por nadie antes de su número, se sentó junto a su banda de cuatro integrantes e interpretó “Don’t Think Jesus” y “Wasted on You”, un sencillo de su popular proyecto “Dangerous: The Double Album”.

Poco después, el rapero Pusha T le entregó el premio al mejor artista country.

“Quiero decir ‘gracias a Dios’ y agradecer a mis fans. Tengo los mejores fans”, dijo Wallen, quien agradeció a su madre por asistir como su acompañante a la ceremonia y a Billboard por invitarlo. No mencionó el incidente del año pasado por el que fue reprendido por la industria de la música.

“Gracias a mi hijito”, continuó. “Me inspiras todos los días”.

Momentos más tarde, Scott dio su primera actuación televisada desde que una avalancha humana durante su presentación en el Festival Astroworld en Houston dejara 10 muertos y miles de heridos en noviembre del año pasado. El rapero interpretó su sencillo “Mafia” en un número pregrabado con temática polar que fue fuertemente censurado.

Top Gun 2Al principio de “Top Gun: Maverick”, Tom Cruise se sube a su elegante motocicleta con sus gafas de sol de aviador y chaqueta de cuero con parches, y acelera en una máquina del tiempo. O, mejor dicho, somos nosotros los que hacemos un viaje al pasado.
Más de 30 años después de que Cruise sonriera engreído en su camino a las alturas en los años 80 como el inconformista piloto de la Armada cuyo nombre en código era Maverick, el actor retoma sin esfuerzo el personaje en un nuevo capítulo de “Top Gun” que es un viaje absolutamente placentero: un ejemplo de cómo hacer una secuela.
“Top Gun: Maverick” satisface al tocar todas las piedras de toque de la primera película: motocicletas rápidas, la canción “Danger Zone”, fetichismo militar, jefes de la Marina sin sentido del humor, pilotos haciendo deporte sin camisa, las cantadas en el bar... Y aun así se sostiene por sí misma. No está agobiada por su pasado como la última secuela de “Ghostbusters”, sino que se eleva al ofrecer respuestas y hacer eco de los problemas de la primera.

Video noNUEVA YORK (AP) — Un video de Jesse Williams desnudo en el escenario, capturado en la escena de una ducha de una obra de Broadway, se publicó en línea, provocando una protesta de los productores y el sindicato que representa a los actores y directores de teatro.
“Condenamos en los términos más enérgicos posibles la creación y distribución de fotografías y videos de nuestros miembros durante una escena de desnudos”, dijo Kate Shindle, presidenta de Actors’ Equity Association. “Quien haya hecho esto sabía no sólo que estaba filmando a los actores sin su consentimiento, sino también que estaba violando explícitamente la prohibición de grabación y distribución del teatro”.
Williams protagoniza una reposición de “Take Me Out”, una exploración de Richard Greenberg sobre lo que sucede cuando un superastro de las Grandes Ligas del béisbol profesional se declara gay, rastreando la forma en que perturba al equipo y desata prejuicios tóxicos. Williams obtuvo una nominación al premio Tony el lunes por interpretar a la superestrella.
Second Stage Theatre, que produce la reposición, ha estado usando bolsas Yondr para proteger a los actores. Los miembros del público que llegan al teatro entregan sus teléfonos, que luego se guardan en bolsas selladas hasta el final del espectáculo. La compañía dijo que reforzará la seguridad a raíz de la violación.
“Tomar fotos de alguien desnudo sin su consentimiento es altamente objetable y puede tener graves consecuencias legales”, dijo Second Stage. “Publicarlo en internet es una violación grave e inaceptable de la confianza entre el actor y el público forjada en la comunidad teatral. Buscamos activamente que se bajen de la red estas imágenes y pedimos que nadie participe en su distribución”.

Abeja ReinaNUEVA YORK (AP) — Dos años después de alzarse con el Latin Grammy en un género musical dominado por los hombres, Chiquis quiere que el mundo sepa que está aquí para quedarse.

La cantante y compositora de música banda lanza el jueves “Abeja Reina”, una producción de 18 cortes que incluye los sencillos “Cualquiera”, “El honor” y sus versiones de “Mi problema” de Marisela y “Quiero amanecer con alguien” de Daniela Romo, así como 11 nuevas canciones (5 de ellas de su autoría) y una nueva versión de “De contrabando”, el éxito de su difunta madre Jenni Rivera.

También trae una intro, un outro y varios interludios en un español salpicado de inglés con enseñanzas de vida y mensajes positivos sobre el desamor, el valor de la mujer y la importancia del amor propio: “Hey, bienvenidos a mi cuarto capítulo... No, no fue fácil, y hubo muchos que no creyeron y que quizás jamás crean. Pero, la diferencia hoy, es que ‘I don’t give a f...’ (me importa un bledo) y que yo sí creo en mí”, dice en la introducción.

La primera canción es la que le da su título, “Abeja Reina”, un corrido “fuerte, de ovarios, por no decir otra palabra”, dijo Chiquis, que resume ese sentimiento y cuyo video también se estrena el jueves por la noche.

“Cuándo han visto a una abeja reina preocuparse por una mosca / y la opinión de las ovejas le quitan el sueño a una leona”, dice parte de la letra.

“He tenido esta idea por mucho tiempo, pero yo quería sentirme como que podía defender ese título... explicar por qué me siento la abeja reina, y a la misma vez inspirar a los que están escuchando a decir ‘si ella pudo, yo también puedo’. Yo creo que llegó el punto de mi vida de decir ‘sí, me la creo’”, dijo Chiquis el miércoles a The Associated Press sobre el reconocimiento de su propio talento y lugar en la industria musical como hija de la apodada “Diva de la Banda” y años de lucha y de dudas en la música.

“Me la creo y no en una forma así de que me crea mejor que otras, no; es creerme de lo que soy capaz y lo que yo aporto a este mundo. A pesar de lo que se diga”, agregó.

A lo largo del álbum, la artista, que estuvo a cargo de la producción ejecutiva, destaca el género de banda y hace fusiones con cumbia, R&B y rap en títulos como “Cualquiera”, “La ex”, “A lo menso” y “Entre besos y copas”, que calificó como uno de sus favoritos.

“He estado buscando yo una canción así por mucho tiempo y dije, la voy a tener que escribir. La compuse con Eddy Castillo y Eddy Santana y es una canción que cuando presionas ‘play’ ya sabes, rechina la banda”, dijo.

HamletNUEVA YORK (AP) — Rosencrantz y Guildenstern han muerto, bien, pero no como Shakespeare lo imaginó. Ningún príncipe noruego llega para apoderarse del trono danés. Y ser o no ser no es la cuestión.
Así va la última adaptación operística de la obra más famosa en lengua inglesa. “Hamlet”, con música de Brett Dean y libreto de Matthew Jocelyn, se estrena en la Ópera Metropolitana el viernes y es la última producción nueva de la temporada de regreso de la compañía tras los cierres por la pandemia.
Esto es “Hamlet” como nunca lo hemos escuchado, con una partitura orquestal que incluye un acordeón, papel de aluminio, botellas de plástico, papel de lija y golpes de piedras.
Y la versión de Jocelyn de la obra por momentos suena como si hubiera tomado los varios textos que sobreviven y los hubiera pasado por una batidora, incluso quitando diálogos a un personaje y dándoselos a otro. Bastaría para darles un ataque a los puristas de Shakespeare.
Sin embargo, parafraseando un diálogo de la obra, hay método en su locura.
“Le dije a Brett desde el principio que ‘Hamlet’ como tal no existe”, dijo Jocelyn en una entrevista. “Hubo tres versiones publicadas en vida (de Shakespeare) y cada producción siempre ha sido una fusión. Sentí que si volvíamos a las fuentes originales tendríamos la materia prima para hacer nuestra propia compilación, pero de una manera más radical”.
El tenor Allan Clayton, quien interpretó el papel principal en el estreno de la obra en 2017 en el Festival de Glyndebourne de Inglaterra y lo repite en la Met, dijo que “lo que Matthew ha hecho muy inteligentemente es cambiar algunas de las expectativas”.
“Porque lo bueno de hacer ‘Hamlet’ es que la gente puede decir, ‘Oh, iré a verlo’”, dijo Clayton. “Tienen una manera de hacerlo, a diferencia de cualquier otra ópera contemporánea que podría parecer menos accesible. Él toma esa expectativa y no la destruye por completo, pero le mete algunas cosas inesperadas”.

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