NUEVA YORK (AP) — Tina Turner, la imparable cantante y artista que se asoció con su esposo Ike Turner para una carrera llena de éxitos y presentaciones en vivo en las décadas de 1960 y 1970 y sobrevivió a su terrible matrimonio para triunfar en la mediana edad con la canción que encabezó todas las listas de éxitos “What’s Love Got to Do With It”, falleció a los 83 años.Turner murió el martes en su hogar en Küsnacht, cerca de Zúrich, Suiza, tras padecer una larga enfermedad, de acuerdo con su representante. Adquirió la ciudadanía suiza hace una década.
Pocas estrellas llegaron tan lejos como ella. Su nombre de pila era Anna Mae Bullock, nació en un hospital de una región segregada de Tennessee y tras superar muchos obstáculos, pasó sus últimos años en una residencia de más de 24.000 metros cuadrados (260.000 pies cuadrados) a la orilla del Lago Zúrich.
Físicamente maltratada, emocionalmente devastada y en la ruina financiera por su relación de 20 años con Ike Turner, se convirtió en una superestrella por sí sola cuando tenía unos 40 años, en un momento en el que la mayoría de sus colegas ya iban cuesta abajo y siguió siendo la principal atracción para quienes buscaban acudir a conciertos muchos años después.
“¿Cómo despedimos a una mujer que se adueñó de su dolor y trauma y los usó como un medio para ayudar a cambiar el mundo?”, escribió en un comunicado la actriz Angela Bassett, quien interpretó a Turner en la película de 1993 “What’s Love Got to Do With It” (“Tina”).
“A través de su valentía al contar su historia, su compromiso por mantener el rumbo de su vida, sin importar el sacrificio, y su determinación por hacerse un espacio en el rock and roll para ella y para otros que se parecen a ella, Tina Turner mostró a otros que vivían con miedo cómo debería ser un hermoso futuro lleno de amor, compasión y libertad”.
Admirada por artistas que van de Mick Jagger a Beyoncé y Mariah Carey, la “Reina del Rock ‘n’ Roll” fue una de las artistas más populares del mundo, conocida por temas pop, rock y R&B como “Proud Mary”, “Nutbush City Limits”, “River Deep, Mountain High” y los éxitos que tuvo en la década de 1980, entre ellos “What’s Love Got to Do with It”, “We Don’t Need Another Hero” y una versión de “Let’s Stay Together” de Al Green.
CANNES, Francia (AP) — Cuando Wes Anderson llega de París para el Festival de Cine de Cannes en el sur de Francia, él y sus actores no se quedan en uno de los hoteles de lujo de la ciudad, sino a más de una hora por la costa y lejos del frenesí del festival.“Cuando llegamos aquí ayer, llegamos a un hotel tranquilo y pacífico”, dijo Anderson en una entrevista. “Estamos a una hora de distancia, pero es una vida totalmente normal”.
La vida normal puede significar algo diferente en una película de Anderson, y eso puede ser aún más marcado en su más reciente filme, “Asteroid City”. Es una de las creaciones más encantadoras y repletas de la esencia del cineasta, una fusión de muchas capas ambientada en los años 1950 con ciencia ficción, teatro de mediados de siglo y una centena más de otras influencias que van desde los Looney Tunes hasta la película de 1955 “Bad Day at Black Rock” (“Conspiración de silencio”).
“Asteroid City”, que Focus Features estrenará en cines de Estados Unidos el 16 de junio, debutó el martes en Cannes. Anderson y su elenco estelar, incluidos Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Steve Carell, Margot Robbie, Bryan Cranston, Jeffrey Wright y Adrien Brody, llegaron juntos en un autobús.
La película, que Anderson escribió con Roman Coppola, se desarrolla en una ciudad del desierto del suroeste estadounidense donde un grupo de personajes, algunos de ellos con un dolor tácito, se reúnen por diversas razones, ya sea una convención de observación de estrellas o un automóvil averiado. Pero incluso esa historia es parte de una ficción que se desenvuelve como las matrioshkas rusas. Es una obra de teatro que, a su vez, está siendo filmada para una transmisión de televisión.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Catalina García y Santiago Prieto de la banda colombiana Monsieur Periné invitan a vivir el amor a pesar de la incertidumbre por el futuro en su “Bolero Apocalíptico”, su más reciente álbum con el cual expresan sus temores sobre la degradación ambiental.“Prométeme” es la canción que para ellos representa este momento. En ella cantan: “Prométeme/Que seguiremos juntos cuando el mundo haya acabado/Cuando el agua del río llegue al mar contaminado/Nadando en plástico, pero a tu lado”.
“Es un bolero apocalíptico que se narra en un contexto en el que todo está peligrando, en el que el mundo se nos está yendo al carajo y en el que la única manera de sobrevivir es pasarla bien, con humor, tomando las cosas positivamente, y con amor”, dijo Prieto en una entrevista reciente realizada en un estudio de grabación al norte de la Ciudad de México en el que se encontraban trabajando en sus próximos lanzamientos.
En el video de “Prométeme”, dirigido por la realizadora colombiana Natalia Agudelo Campillo, García y Prieto aparecen cantando al lado de un río con espuma real de contaminación encontrada a las afueras de Bogotá, en el municipio Mosquera.
“Se generan estas espumas tóxicas y en ese momento estaba pasando, no sólo estaban las (espumas) normales que están todo el tiempo, pero se creció tanto que se estaban metiendo ya a todas las casas, a los negocios, salió en las noticias y se veían nubes de espuma”, señaló García.
“La cuestión del calentamiento global, de la contaminación, de las guerras, todo se nos ha vuelto una escenografía a través de la pantalla”, apuntó. “El contenido siguiente es el bailectito de TikTok, es casi como un chiste”, agregó sobre el flujo de información desconectada a la que la gente se enfrenta en internet.
LA PAZ, Bolivia (AP) — Comienza a desfilar seria, pero a medida que avanza por la alfombra roja Julia Flores sonríe y muestra orgullosa la manta azul que tejió en su celda en una cárcel al sur de La Paz. Su soltura arranca los aplausos de sus compañeras y entonces se anima a mover su pollera típica de las indígenas andinas de Bolivia.Flores, de 64 años, tiene una larga condena y prefiere no mencionar qué delito cometió, pero asegura que eso no le impide soñar y valerse por sí misma.
“Mi tejido tiene un poco de mi historia y me ayuda a olvidar mi encierro”, dijo Flores, madre de tres jóvenes, a The Associated Press. Contó que ella tarda más de tres semanas en tejer una manta y que en los últimos años ha hecho varias.
El desfile también sirve para empoderarse como mujer, expresó Karen Rodríguez, de nacionalidad colombiana. “Nos da la oportunidad de arreglarnos, de ser nosotras y liberarnos en la pasarela”, añadió.
La cancha del penal sirvió para armar la pasarela con una alfombra roja con el fin de promocionar las creaciones del 70% de las reclusas del penal, las cuales se venden para ayudar a mantener sus hogares.
Flores, Rodríguez y otras 20 compañeras desfilaron las prendas que ellas mismas crearon en la cárcel de mujeres de Obrajes, que tiene una población de 215 reclusas, para promocionar los productos que hicieron en el marco del programa “Emprendiendo para ser libres”. El plan es patrocinado por fundaciones locales e internacionales y se aplica en varias cárceles nacionales.
CANNES, Francia (AP) — En “May December”, de Todd Haynes, el primer anuncio de las intenciones lúdicas de la película viene con un acercamiento dramático del lente, algunas notas de piano melodramáticas y el espantoso anuncio de que no hay más perros calientes en el refrigerador.Ese momento, que según Haynes indica “que está pasando algo” en el lenguaje de la película, es sólo una muestra de lo que vendrá después, un drama delicioso e inquietante mezclado con comedia y exageración que Haynes estrenó durante el fin de semana en el Festival de Cine de Cannes.
Natalie Portman interpreta a una actriz que hace una investigación para una próxima película en la que dramatizará un escándalo ocurrido 20 años antes. Viaja a Savannah, Georgia, para pasar tiempo con Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore), quien años antes se convirtió en el forraje de los tabloides por una relación sexual con un estudiante de séptimo grado. Ahora, aparentemente está felizmente casada con él, Joe Yoo (Charles Melton), tienen hijos y hacen asados en el suburbio.
La película, con un guión de Samy Burch, toma un toque ligero pero deliberado al navegar a través de temas espinosos de interpretación e identidad. A medida que el personaje de Portman se parece cada vez más a Gracie, las fronteras éticas comienzan a desmoronarse.
“Era un guion tan increíble en cuanto al tono y tan riguroso”, dijo Haynes en una entrevista junto a Portman. “Siguió cambiando la forma en que te sentías o confiabas en un personaje frente a otro. Todo ese proceso a medida que avanzaba a lo largo del guion fue una experiencia tan convincente. Y pensé: Wow, ¿cómo podrías traducirlo a visualmente?