NUEVA YORK (AP) — Si “Venom” de 2018 dejó una conclusión ampliamente aceptada, es que cuando dejas que Tom Hardy se suelte, suceden cosas buenas.No todo funcionó en la película, una historia más oscura y viscosa adyacente al “Spider-verso” de Sony Pictures. Pero “Venom”, encabezada por Hardy como una especia de Dr. Jekyll y Mr. Hyde, logró liberarse de algunos de los ritmos prescritos de las cintas de superhéroes.
En su escena más comentada, el periodista Eddie Brock (Hardy) es abrumado por el simbionte alienígena que vive dentro de él: Venom, un hulk alienígena viscoso y de aspecto siniestro cuya voz también hace Hardy. Venom tiene un apetito voraz, por lo que, en una escena ambientada en un restaurante de mariscos, Hardy improvisó que Brock, bajo el control de Venom, saltara a un tanque de langostas. Lo que se suponía que iba a ser un decorado de fondo se reconstruyó para apoyarlo y generó el momento decisivo para una franquicia de cómics extraña y deformada.
“Ese tono fue lo que todos acordaron universalmente que era el epicentro de este mundo”, dice Andy Serkis, director de la secuela “Venom: Let There Be Carnage” (“Venom: Carnage liberado”). “Ese es precisamente el momento de prueba del que partimos”.
“Venom: Let There Be Carnage”, que Sony estrena en cines este viernes después de un año de retraso debido a la pandemia, extiende lo que podría ser la serie de superhéroes más extraña que existe. El conflicto dominante tiene menos que ver con salvar el mundo y más con una pareja muy rara unida en un solo cuerpo. Y dado que los dos papeles principales son interpretados por el mismo actor, es una película de cómic centrada en la interpretación libre y despreocupada de un actor.
NUEVA YORK (AP) — R. Kelly ha enfrentado por años acusaciones de abuso sexual. Un jurado lo declaró culpable por tráfico sexual en un juicio federal en Nueva York.A continuación una cronología de la vida de Kelly:
— 8 de enero de 1967: Robert Sylvester Kelly nace en Chicago, es el tercero de cuatro hijos de la maestra de primaria Joann Kelly. Poco se sabe sobre su padre.
— 1975: Kelly comienza a cantar en la iglesia. Por esa época es víctima de abuso sexual a manos de una familiar adulta, de acuerdo con su libro de memorias “Soulacoaster: The Diary of Me” publicado en 2012. El cantante ha dicho que el abuso duró años.
— 1979: Kelly es testigo de una violación a los 12 años.
— 1983: Su madre muda a su familia de planes de vivienda en Chicago. Kelly ingresa a la prestigiosa Kenwood Academy.
— 1984: Kelly interpreta el éxito de Stevie Wonder “Ribbon in the Sky” en un programa de talentos. En los años siguientes canta en estaciones de metro con su teclado, muchas veces haciéndose pasar por ciego para evitar ser arrestado.
— 1990: Su grupo de R&B MGM gana un premio de 100.000 dólares en el programa “Big Break”. El ejecutivo de Jive Records Wayne Williams descubre a Kelly cantando en una parrillada.
NUEVA YORK (AP) — “Moulin Rouge! The Musical”, una adaptación de la hiperactiva película de Baz Luhrmann de 2001, se coronó mejor musical en los premios Tony el domingo en una noche en la que Broadway miró hacia atrás para honrar espectáculos cerrados por la pandemia, llorar a sus caídos y también dar la bienvenida al público de vuelta al teatro.El espectáculo sobre lo que sucede en un club nocturno parisino de principios del siglo pasado, actualizado con canciones como “Single Ladies” y “Firework” junto con el gran éxito “Lady Marmalade”, ganó 10 Tony. El récord es de 12 y lo mantiene “The Producers”.
La productora Carmen Pavlovic dijo que, después de lo que Broadway ha pasado durante los últimos 18 meses, se siente raro ser considerado el mejor. Le dedicó el premio a todas las obras que cerraron, abrieron, casi abrieron o tuvieron la suerte de renacer.
“The Inheritance” de Matthew Lopez fue nombrada mejor obra teatral y López, el primer dramaturgo latino en ganar esta la categoría, instó a que se produzcan más obras de su comunidad.
“Tenemos tantas historias dentro de nosotros que ansían salir a la luz. Permítanos contarle nuestras historias”, declaró el dramaturgo estadounidense de origen puertorriqueño.
Su épica de dos partes y siete horas, que utiliza “Howards End” como punto de partida para analizar la vida gay a principios del siglo XXI, le mereció al debutante Andrew Burnap el premio al mejor actor en una obra, a Stephen Daldry el de mejor director y a Lois Smith el de mejor actriz de reparto.
NUEVA YORK (AP) — El año pasado ganó su primer Latin Grammy y este podría tener muchos más en sus manos: Camilo, el cantautor colombiano de éxitos como “Tutu” y “Favorito”, lideró el martes las nominaciones a los Latin Grammy con 10 menciones que incluyen canción y grabación del año, por “Vida de rico”, y álbum del año por “Mis manos”.“¡Qué felicidad! Estoy muy orgulloso. Yo soy la carita con la que hablas por las nominaciones, pero estas nominaciones son para un montón de personas que han estado trabajando conmigo en hacer todas estas producciones, este álbum ‘Mis manos’”, dijo Camilo a la AP en sus primeras declaraciones vía telefónica desde Londres, tras aterrizar de un vuelo desde Barcelona para continuar su con gira europea.
“Me llena de muchísimo orgullo que un álbum que hicimos en familia con tanto amor, levantando la identidad mía como cantautor colombiano”, haya sido tan reconocido. “Yo hago música porque me apasiona, ¡pero recibir 10 nominaciones! La verdad que yo estoy en una nubecita de felicidad”.
El maestro dominicano Juan Luis Guerra le sigue con seis nominaciones y el rapero español C. Tangana con cinco. Bad Bunny, quien triunfó la semana pasada en los Premios Billboard de la Música Latina, obtuvo cuatro candidaturas el martes.
Camilo compite por partida doble en las categorías de grabación y canción del año. En la primera también figura con “Amén”, una colaboración con su esposa Evaluna Montaner, su suegro Ricardo Montaner y sus cuñados Mau y Ricky. En la segunda, que premia a los compositores, aparece como coautor de “Dios así lo quiso”, interpretada por Ricardo Montaner y Juan Luis Guerra.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — “Sin señas particulares” fue la gran ganadora de los premios Ariel a lo mejor del cine mexicano al llevarse el sábado por la noche nueve estatuillas incluyendo a mejor película y dirección en una ceremonia virtual transmitida por streaming y televisión.El filme de Fernanda Valadez, sobre la lucha de una madre en busca de su hijo desaparecido en la frontera norte de México, se llevó también los Ariel a mejor ópera prima, actriz para su protagonista Mercedes Hernández y coactuación masculina para David Illescas. Completó sus triunfos con los honores al mejor guion original, efectos visuales, edición y fotografía.
Al tratarse de una ceremonia virtual se hizo sólo el anuncio de los ganadores y únicamente hubo discursos de los galardonados con el Ariel de Oro a la trayectoria, la actriz Ofelia Medina y el sonidista Fernando Cámara.
En un programa especial posterior, Hernández dedicó su premio a las mujeres que buscan a familiares desaparecidos en México.
“Me siento honrada de darle rostro a una de estas mujeres que incansablemente está buscando a su ser querido. Es algo que no debería existir en nuestro país y por lo que deberíamos de luchar todos”, dijo. “Creo que quienes hacemos cine, y si podemos contar historias como esa, lo estamos haciendo”.
Valadez, por su parte, también dedicó el premio a los familiares de desaparecidos y destacó que la película se realizó con el apoyo de Foprocine, uno de los fideicomisos para la producción cinematográfica desaparecidos por el actual gobierno mexicano.