INGLEWOOD, California (AP) – No contento con simplemente dar una vuelta de victoria después de ganar su batalla contra la superestrella del rap Drake, Kendrick Lamar convirtió su concierto “Pop Out” del 16 de junio en el Forum en una celebración catártica transmitida en vivo de la unidad de Los Ángeles.
Lamar fue el curador de un concierto de tres horas con una mezcla de raperos y estrellas emergentes de Los Ángeles, incluidos Tyler, The Creator, Steve Lacy y YG. Cuando llegó su turno de subir al escenario, el rapero de 37 años realizó un set con los colaboradores de Black Hippy Schoolboy Q, Ab-Soul y Jay Rock, interpretó sus canciones de Drake “Euphoria” y “6:16 in LA”. ”, luego se le unió en el escenario el Dr. Dre.
Los dos titanes de la costa oeste interpretaron “Still DRE” y “California Love” antes de que Dre calmara a la multitud rugiente pidiendo un momento de silencio. Fue una mala dirección. Luego pronunció la cita del “Sexto sentido” que abre el exitoso tema “Not Like Us” de Lamar: “Veo gente muerta”.
Una multitud de 17.000 personas que incluía a The Weeknd, LeBron James, Ayo Edebiri y Rick Ross rapearon cada palabra de la mordaz pero jubilosa producción de DJ Mustard, que Lamar reinició dos veces después del primer verso y interpretó cuatro veces en su totalidad.
Arrastrando los pies, retozando, bailando y girando a su alrededor mientras Lamar subía al escenario con una sudadera con capucha roja: las estrellas de la NBA Russell Westbrook y DeMar DeRozan, Mustard, el rapero Roddy Ricch e incluso un grupo de baile adolescente liderado por el innovador del krumping Tommy the Clown.
Lamar disfrutó el momento: “No van a permitir que nadie le falte el respeto a la Costa Oeste. No van a dejar que nadie imite nuestras leyendas, eh”, dijo, refiriéndose al uso que hizo Drake de una herramienta de inteligencia artificial para imitar la voz de 2Pac en uno de sus discos de distorsión.
Pero Lamar tenía más en mente y llamó a hombres y mujeres específicos para que se unieran a él en el escenario para una foto grupal.
“Que el mundo vea esto”, dijo. “Que todos estemos juntos en este escenario, unidad, desde el lado este... Los Ángeles, Crips, Bloods, Piru... esto... es especial, hombre. Armamos esto... solo para ustedes.
Esto... no tiene nada que ver con ninguna canción en este momento, no tiene nada que ver con ningún disco de ida y vuelta, tiene todo que ver con este momento aquí mismo. De eso se trataba esto... de unirnos a todos”.
Después de la última canción, Lamar salió y dijo: "Te prometo que este no será el último de nosotros". Los cuernos punzantes del instrumental “Not Like Us” sonaron una vez más y la multitud rapeó la letra sin Lamar mientras desfilaban por los pasillos hacia el estacionamiento.
NUEVA YORK (AP) — Justin Timberlake fue arrestado la madrugada del martes y está acusado de conducir en estado de ebriedad en Long Island, Nueva York. Fue puesto en libertad y su próxima cita en la corte está programada para el 26 de julio, según la oficina del fiscal de distrito del condado de Suffolk. Timberlake y sus representantes no han hecho comentarios.
Esto es lo que necesitas saber sobre el cantante de 43 años:
De boy band a R&B
Timberlake comenzó su carrera a los 12 años, protagonizando "The All-New Mickey Mouse Club" de Disney junto a su futura novia Britney Spears . En 1995, se convirtió en una presencia destacada en lo que se convirtió en una de las boy bands más vendidas de todos los tiempos, NSYNC.
En 2000, su álbum "No Strings Attached" vendió más de 1,1 millones de copias en su primer día y más de 2,4 millones en su primera semana. Eso estableció un récord mundial durante más de una década.
En 2002, la banda hizo una pausa que se volvió permanente. Timberlake lanzó una exitosa carrera en solitario con éxitos como “SexyBack”, “What Goes Around...Comes Around” y “Suit & Tie”.
A su debut en solitario, “Justified”, ganador del premio Grammy, le siguieron discos de R&B-pop aclamados por la crítica, incluido “FutureSex/LoveSounds” de 2006. No fue hasta el desvío folk de 2018, “Man of the Woods”, que la popularidad de Timberlake comenzó a flaquear.
En marzo, lanzó su primer álbum nuevo en seis años, el nostálgico “Everything I Thought It Was”, un regreso a su familiar futuro sonido funk .
En la pantalla y en el escenario
Timberlake ha protagonizado varias películas y es mejor conocido por su papel de Sean Parker en la película ganadora del Oscar "The Social Network" y por protagonizar junto a Mila Kunis la comedia romántica de 2011 "Friends with Benefits". Desde 2016, tiene un papel protagónico en la franquicia animada “Trolls” como la voz de Branch.
Ha ganado 10 premios Grammy. En 2017, fue nominado al Oscar por su canción “Can't Stop The Feeling!” de "Trolls". Ha ganado cuatro premios Emmy por sus diversas contribuciones a “Saturday Night Live”.
En abril, Timberlake inició su gira mundial “The Forget Tomorrow”, que se extenderá hasta el 20 de diciembre. Está previsto que actúe en Chicago el viernes antes de dirigirse al Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York la próxima semana.
Lo personal y lo público
Timberlake creció en Tennessee, criado por su madre, Lynn Harless, a quien se le atribuye haber acuñado el nombre NSYNC, y su padrastro, Paul Harless, director del coro de una iglesia bautista.
En 2012, Timberlake se casó con la actriz Jessica Biel. Tienen dos hijos juntos. En 2019, Timberlake se disculpó públicamente con Biel después de que lo vieran de la mano de la actriz Alisha Wainwright. Escribió en Instagram que “para mi familia siento que es importante abordar los rumores recientes que están lastimando a las personas que amo”.
En 2004, Timberlake actuó con Janet Jackson durante el Super Bowl. Parte de su coreografía incluyó un momento en el que Timberlake la agarró del pecho. Se suponía que el movimiento revelaría tela adicional, pero en lugar de eso expuso su seno derecho en uno de los fallos de vestuario más infames de la televisión . Una semana después, Jackson fue excluido de la transmisión de los Grammy, lo que provocó protestas.
En 2021, Timberlake apareció en el documental “Framing Britney Spears”, resultado del movimiento “Free Britney” . Timberlake y Spears salieron alrededor del cambio de milenio. Cuando terminaron, Timberlake se presentó a sí mismo como la víctima. Spears se convirtió en objeto de una prensa mordaz, sufriendo las consecuencias de su publicidad. Las memorias de Spears de 2023, “La mujer en mí”, dedica varios capítulos a su relación, incluidos detalles profundamente personales.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Gabito Ballesteros se ha colocado rápidamente como uno de los nombres destacados de los nuevos corridos mexicanos junto con Peso Pluma y Natanael Cano, presentándose en festivales de música y acumulando millones de vistas en sus videos, pero sentía que su misión como artista emergente no estaba completa.
“Ya estábamos ansiosos de poder sacar un álbum, primer álbum de estudio”, dijo en entrevista por videollamada desde su natal Sonora.
Ballesteros nació en el 23 de julio de 1999 en el municipio sonorense de Cumpas. Se ha dado a conocer por canciones como “Lady Gaga”, “AMG”, “Lou Lou” y “Vamos para arriba” que interpreta con Pluma, Cano y Junior H. A su vez se ha presentado en festivales como Arre y Coca Cola Flow Fest.
En su álbum debut, “The GB”, Ballesteros vuelve a convocar a sus amigos Cano, Pluma y Junior H, pero también se da gusto con artistas de otros géneros como Kenia Os y Blessd, así como Adriel Favela, Luis R Conriquez, Oscar Maydon, Tito Double P, Said Norzagaray, Domelipa y Fuerza Regida. En total son 22 canciones entre temas que interpreta en solitario y colaboraciones a las que califica como un “bombazo”.
“El primero tenía que ser así”, dijo. “Viene un álbum muy completo, viene un álbum donde vienen todos los buenos ahorita, todos los que estamos allí echándole ganas metiéndole con todo a los corridos”, señaló.
Ballesteros incluso se dio lujo con un par de covers de Julieta Venegas y Miranda! con “Me voy” y “Perfecta”, la segunda una canción de Miranda! de 2007 en la que Venegas era invitada.
“Son canciones que yo normalmente canto en mis eventos, canto en vivo y a la gente le gusta mucho, las corean bien, les gusta escucharlas de mi voz. Dije ¿por qué no meterlas al álbum?, ya estamos ahí”.
En otros temas como “Mocoso” y “Fancys” incluye distorsiones que fusionan sus corridos con música electrónica. Ballesteros colaboró con su equipo creativo para la composición de algunas de las canciones y fungió como productor de todo el álbum. Su más reciente sencillo es “Sin Yolanda” con Peso Pluma.
Tras su lanzamiento a finales de mayo, “The GB” alcanzó el tercer puesto de la lista Regional Mexican Albums y quinto de la lista Top Latin Albums de Billboard. Debutó en el puesto 65 de la lista Billboard 200 en su primera entrada en la lista general que incluye álbumes de todos los géneros. También estuvo en el cuarto puesto de la lista Global Top Album Debuts de Spotify.
Ballesteros, quien está nominado en tres categorías de los premios MTV MIAW, dijo que comenzó en la música desde muy joven, pero apenas en 2020 comenzó a hacerlo a tiempo completo. Ahora es consciente de que muchos de sus fans son jóvenes, incluso niños.
“Muy contento, con una gran responsabilidad” señaló. “Impresionante que niños se sepan tus canciones, que estén ahí al tanto de la carrera de uno y pues vienen siguiendo nuestros pasos, hay que dar un buen ejemplo”.
El 27 de julio se presentará con su The GB Tour en el Pepsi Center de la Ciudad de México. Ballesteros y su banda de 31 músicos también estará de gira por Chicago, El Paso, Phoenix, Los Ángeles y Sacramento, entre otras ciudades estadounidenses.
(Scott Strazzante/San Francisco Chronicle via AP, archivo)
NUEVA YORK (AP) — La electrizante reunión de Jay-Z con Alicia Keys en lo que parecía ser un dueto en vivo de “Empire State of Mind” en los premios Tony en realidad fue pregrabada, dijo a The Associated Press una persona relacionada con el programa que no estaba autorizada a hablar públicamente.
La aparición del rapero en el número musical de Keys de “Hell’s Kitchen” provocó un aumento de la emoción dentro del teatro, pero ahora parece que fue una truco de Hollywood, socavando la tradición de las comunidades de Broadway de cantar y bailar en vivo.
Un representante de Roc Nation de Jay-Z y un productor de White Cherry Entertainment no respondieron a los mensajes en busca de aclaraciones sobre lo sucedido el domingo por la noche. Un publicista de alto rango de la transmisión tampoco respondió a las solicitudes de comentarios el lunes.
El musical “Hell’s Kitchen”, que ganó dos premios el domingo por la noche, para la estrella Maleah Joi Moon y Kecia Lewis, quien interpreta a su mentora, se basa libremente en los años de juventud Keys en ese vecindario de Manhattan y contiene viejos éxitos y nuevas canciones de la cantante y compositora. Keys es productora, pero no actúa en la obra. El musical termina con una emocionante versión de “Empire State of Mind”.
Cada nominado a mejor musical nuevo en los Premios Tony tiene un espacio para actuar y “Hell’s Kitchen” fue el primero, su elenco interpretó un popurrí de canciones, incluido su éxito “Fallin’”.
Keys apareció al piano en el escenario del Teatro David H. Koch en el Lincoln Center y comenzó a cantar el éxito de 2009 de ella y Jay-Z. Pronto se levantó y bajó los escalones del escenario y entró en la sección de asientos de la orquesta y salió por el costado del auditorio: “Tenía que hacer algo loco. Es mi ciudad natal”, explicó a la multitud, momentos después aparentemente se unió al rapero en la escalinata de mármol del lugar en medio de un aplauso salvaje. "¡Brooklyn, la ciudad de Nueva York en los Tony esta noche!” Jay-Z se despidió al final.
El público y los medios de comunicación estaban dentro del auditorio y no han aparecido fotos de los dos artistas en vivo. Una versión de los dos terminando la canción fue transmitida a la audiencia televisiva y a una pantalla de video dentro del lugar. Keys llevaba el mismo atuendo que lució en el escenario. Jay-Z nunca fue visto entrando al auditorio abarrotado.
Si bien algunas partes de la transmisión de los Tony son pregrabadas (premios técnicos entregados antes del espectáculo, algunos paquetes publicitarios y, a menudo, segmentos de las obras más nominadas), la sensación es que las actuaciones musicales son lo que el público ve cuando acude a Broadway, sin trucos.
La revista New York Magazine informó por primera vez que el segmento había sido pregrabado.
NUEVA YORK (AP) — “The Outsiders”, una adaptación cruda de la clásica novela juvenil, se apoderó el domingo en la esencia de Broadway al ganar el premio Tony al mejor musical nuevo en una noche en la que las mujeres tuvieron avance.
El musical, basado en el querido libro de la autora S. E. Hinton trata sobre pandillas rivales de ricos y pobres en Oklahoma en la década de 1960. La victoria significó que Angelina Jolie, quien es una de sus productoras, también obtuvo su primer Tony.
En su discurso, el productor Matthew Rego agradeció a Hinton, quien se encontraba entre el público en el Lincoln Center de Manhattan: “Susie, estoy aquí para decirte que tu historia y su eterno mensaje de amor y familia y de permanecer fieles ha cambiado para siempre todas nuestras vidas”.
“Stereophonic”, la obra sobre una banda similar a Fleetwood Mac que graba un álbum durante un año turbulento y que les cambió la vida, ganó el premio a la mejor obra nueva y tuvo la mayor cantidad de premios totales de la noche con cinco. Fue escrita por David Adjmi, con canciones del exmiembro de Arcade Fire, Will Butler.
“¡Oh, no! Mi agente me dio un betabloqueante (medicamento que reduce la presión arterial), pero no está funcionando”, dijo Adjmi. Agregó que la obra tardó 11 años en manifestarse.
“Fue un viaje muy difícil para llegar hasta aquí”, dijo. “Necesitamos financiar las artes en Estados Unidos”.
Dos invitados especiales electrizaron a la multitud: Jay-Z y Hillary Rodham Clinton. Esta última, productora de un musical sobre sufragistas, presentó “Suffs”.
“He estado en muchos escenarios, pero esto es muy especial”, dijo Clinton. “Sé un poco lo difícil que es lograr un cambio”.
En la primera presentación musical, Alicia Keys apareció al piano mientras el elenco de su musical semiautobiográfico, “Hell’s Kitchen”, presentaba un popurrí de canciones. Cantó el éxito de 2009 de ella y Jay-Z “Empire State of Mind”, uniéndose al rapero en medio de un aplauso salvaje.
Más tarde, la debutante Maleah Joi Moon ganó el premio a la mejor actriz principal por “Hell’s Kitchen”, superando el desafío de la veterana Kelli O’Hara. La joven de 21 años, que interpreta un papel basado libremente en la vida de Keys, dedicó su premio a sus padres.
Danya Taymor, cuya tía es Julie Taymor, la primera mujer en ganar un premio Tony por dirigir un musical, se convirtió en la sexta mujer en ganar el mismo premio por “The Outsiders”.
Luego, Shaina Taub, la segunda mujer en la historia de Broadway en escribir, componer y protagonizar un musical de Broadway, ganó el premio a la mejor banda sonora, la novena mujer en hacerlo. La creadora de “Suffs” ya había ganado el premio al mejor libreto esta misma noche.
“Si te sientes inspirado por la historia de ‘Suffs’, por favor asegúrate de que tú y todos tus conocidos se hayan registrado para votar y votar, votar, votar”, dijo. Taub dijo que la victoria era para todas las chicas ruidosas: “Sigan adelante”.
Jeremy Strong se llevó a casa el primer gran premio de la noche. La estrella de “Succession” obtuvo su primer Tony por su trabajo en la reposición de la obra política de Henrik Ibsen de 1882 “Un enemigo del pueblo”. El premio al mejor actor principal en una obra de teatro se suma a su Emmy, el Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla y su Globo de Oro.
Kara Young, la primera artista negra en ser nominada a un Tony tres años consecutivos, ganó esta vez como mejor actriz de reparto en una obra de teatro por “Purlie Victorious”, la historia del plan de un predicador negro para reclamar su herencia y recuperar su iglesia del dueño de una plantación.
“Gracias a mis antepasados”, dijo, dando las gracias a una lista que incluía al dramaturgo Ossie Davis y a su coprotagonista Ruby Dee, quien originó su papel.
El astro de “Harry Potter”, Daniel Radcliffe, cimentó el giro de su carrera teatral al ganar el premio al mejor actor en un musical, su primer trofeo en cinco espectáculos de Broadway. Ganó por la reposición de “Merrily We Roll Along”, el musical de Stephen Sondheim y George Furth que retrocede en el tiempo.
“Esta es una de las mejores experiencias de mi vida”, dijo Radcliffe. “Creo que nunca volveré a tenerlo tan bien”. También agradeció a sus padres por poner a Sondheim en el auto cuando era pequeño.
“Merrily” también fue nombrada mejor reposición musical y le valió a Jonathan Groff su primer Tony, como actor principal en un musical. Groff, previamente nominado por “Spring Awakening” y “Hamilton”, agradeció a sus coprotagonistas Lindsay Méndez y Radcliffe, ambos emocionados en la audiencia.
Groff, quien dijo que solía ver a los Tony en Pensilvania cuando era niño, también agradeció a sus padres y a su hermano por dejarlo representar escenas de “I Love Lucy” cuando era niño.
“Gracias por permitir siempre que mi bandera ondee sin hacerme sentir raro por ello”, dijo.
Kecia Lewis, quien interpreta a una formidable profesora de piano en “Hell’s Kitchen”, también se llevó a casa su primer Tony. La veterana de 40 años hizo su debut en Broadway a los 18 en la compañía original de “Dreamgirls”.
“Este momento es el que soñé durante esos 40 años”, dijo. ”¡No te rindas!”.
“Appropriate”, el espectáculo de Branden Jacobs-Jenkins centrado en una reunión familiar en Arkansas, fue nombrada mejor reposición de una obra de teatro. Jacobs-Jenkins también agradeció a Davis, diciendo que no habría “Appropriate” sin “Purlie Victorious”.
La estrella de “Appropriate”, Sarah Paulson, agregó un Tony a la mejor actriz principal en una obra de teatro a su vitrina de premios. Paulson dijo que estaba encantada de poder indagar en la condición humana: “Este es el corazón y el alma de lo que hacemos y me siento muy honrada de estar entre ustedes”.
Chita Rivera, tres veces galardonada con el premio Tony, recibió un homenaje especial de Audra McDonald, Brian Stokes Mitchell y Bebe Neuwirth. Se proyectaron imágenes de su trabajo en “Chicago”, “Kiss of the Spider Woman” (“El beso de la mujer araña”) y “West Side Story” (“Amor sin barreras”) mientras bailarines interpretaban sus éxitos. La anfitriona Ariana DeBose, quien ganó un Oscar por el papel de Anita en “West Side Story” de Rivera, se unió.
DeBose, quien ha sido tres veces presentadora de la ceremonia, también co-coreografió el número original de apertura, “This Party’s for You”. La canción animó a aquellos que se sacrifican por su arte: “Aprenderás que el cine y la televisión pueden hacerte rico y hacerte famoso. Pero el teatro te hará mejor”.
Las actuaciones también incluyeron una versión intensa y espeluznante de “Willkommen” de la reposición de “Cabaret” dirigida por Eddie Redmayne, Pete Townshend tocando la guitarra para “The Who’s Tommy” y un estruendo desordenado de “The Outsiders” que incluyó agua cayendo, cubos de tierra, varias alfombras y un camión en el escenario.
En la ceremonia también hubo probadas de próximos espectáculos, invitando a Nicole Scherzinger, quien protagonizará la reposición de “Sunset Boulevard”, a cantar la sección “In Memoriam”. Nick Jonas y Adrienne Warren, anunciados hoy como estrellas de “The Last Five Years” de 2025, fueron presentadores.
Scherzinger cantó “What I Did for Love” cuando aparecieron los nombres, incluido el dramaturgo Christopher Durang y los actores Alan Arkin, Glenda Jackson, Louis Gossett Jr. y Treat Williams.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
INGLEWOOD, California (AP) – No contento con simplemente dar una vuelta de victoria después de ganar su batalla contra la superestrella del rap Drake, Kendrick Lamar convirtió su concierto “Pop Out” del 16 de junio en el Forum en una celebración catártica transmitida en vivo de la unidad de Los Ángeles.
