CANNES, Francia (AP) — Mientras el juicio secreto contra Donald Trump entraba en su sexta semana en Nueva York, el lunes se estrenó en el Festival de Cine de Cannes una historia sobre el origen del candidato presidencial republicano , que revela un retrato mordaz del expresidente en la década de 1980.

“The Apprentice”, dirigida por el cineasta danés iraní Ali Abbasi, está protagonizada por Sebastian Stan como Trump. La relación central de la película es entre Trump y Roy Cohn (Jeremy Strong), el abogado defensor que fue asesor principal de las investigaciones del Senado de Joseph McCarthy en la década de 1950.

Cohn es representado como un mentor de Trump desde hace mucho tiempo, entrenándolo en la crueldad de la política y los negocios de la ciudad de Nueva York. Al principio, Cohn ayudó a la Organización Trump cuando el gobierno federal la demandó por discriminación racial en la vivienda.

“The Apprentice”, que está catalogada como inspirada en hechos reales, retrata los tratos de Trump con Cohn como un trato fáustico que guió su ascenso como empresario y, más tarde, como político. El Trump de Stan es inicialmente un luchador inmobiliario más ingenuo, pero pronto se transformó por la educación de Cohn.

En particular, la película contiene una escena que muestra a Trump violando a su esposa, Ivana Trump (interpretada por Maria Bakalova) . En la declaración de divorcio de Ivana Trump de 1990, ella afirmó que Trump la violó . Trump negó la acusación e Ivana Trump dijo más tarde que no lo decía literalmente, sino que se había sentido violada.

Esa escena y otras hacen de “El Aprendiz” un drama potencialmente explosivo en la pantalla grande en medio de las elecciones presidenciales de Estados Unidos . La película está a la venta en Cannes, por lo que aún no tiene fecha de estreno.

Variety informó el lunes sobre un presunto drama detrás de escena en torno a “The Apprentice”. Citando fuentes anónimas, la publicación comercial informó que el multimillonario Dan Snyder, ex propietario de los Washington Commanders e inversionista en “The Apprentice”, presionó a los realizadores para que editaran la película por su interpretación de Trump. Snyder previamente donó a la campaña presidencial de Trump.

Ni los representantes de la película ni Snyder pudieron ser contactados de inmediato para hacer comentarios.

En las notas de prensa de la película, Abbasi, cuya película anterior “Holy Spider” muestra a una periodista que investiga a un asesino en serie en Irán, dijo que no se propuso hacer “un episodio de History Channel”.

"Esta no es una película biográfica de Donald Trump", dijo Abbasi. "No estamos interesados ​​en cada detalle de su vida, de la A a la Z. Estamos interesados ​​en contar una historia muy específica a través de su relación con Roy y la relación de Roy con él".

Independientemente de su impacto político, es probable que “The Apprentice” sea muy discutido como posible contendiente a los premios. La película, filmada con una estética cruda de los 80, devuelve a Strong a un paisaje neoyorquino de dinero y poder un año después de la conclusión de “Succession” de HBO. Strong, que actualmente actúa en Broadway con “An Enemy of the People”, no asistió al estreno en Cannes el lunes.

“El aprendiz” se presenta en competencia en Cannes, lo que la hace elegible para el premio más importante del festival, la Palma de Oro. En Cannes, los cineastas y el elenco celebran conferencias de prensa el día después del estreno de una película. La conferencia de prensa de “El Aprendiz” será el martes.

JAKE COYLE

Escritor y crítico de cine

(Foto de Scott A Garfitt/Invision/AP)

GINEBRA (AP) — Con la ayuda de Paul McCartney, los Juegos Paralímpicos inician el lunes su carrera de 100 días hasta la ceremonia inaugural en París en agosto.

El ex Beatle ha permitido que “We All Stand Together”, la melodía característica de una película animada premiada que escribió y produjo hace 40 años, se utilice en una película promocional para el Comité Paralímpico Internacional .

"Sir Paul realmente entiende lo que representamos como movimiento y fue muy generoso con nosotros", dijo el presidente del IPC, Andrew Parsons, a The Associated Press. “No fue difícil convencerlo, fue algo que surgió de forma muy natural”.

Dentro de 100 días a partir del lunes, la ceremonia inaugural de los Juegos Paralímpicos de Verano, el 28 de agosto, se llevará a cabo en una sección de los Campos Elíseos y la Plaza de la Concordia. Los 4.400 atletas participantes competirán durante los siguientes 11 días ante hasta 2,7 millones de espectadores en lugares incluidos debajo de la Torre Eiffel y en el Palacio de Versalles.

"Tenemos probablemente la avenida más famosa del mundo", dijo Parsons en una entrevista reciente. “Eso es realmente emocionante. La ciudad realmente está acogiendo a los atletas paralímpicos y a los atletas con discapacidades”.

“Con nuestros juegos hablamos mucho sobre inclusión y es un buen símbolo de ello. Creo que esa actitud tan acogedora es un muy buen comienzo para nuestros juegos”.

Un punto de inflexión para el movimiento Paralímpico se produjo en Londres en 2012, cuando el país anfitrión estuvo a la altura de las circunstancias con enormes ventas de entradas y un enfoque radicalmente nuevo a la hora de transmitirlo por el Canal 4 de Gran Bretaña.

“Siguen siendo los juegos de referencia de nuestro movimiento”, dijo Parsons, cuyo país de origen, Brasil, fue anfitrión en 2016 en Río de Janeiro.

Para promover esos Juegos Paralímpicos de Río, Channel 4 produjo la película musical “Somos los Superhumanos”, que fue un hito de valores de alta producción e imágenes inspiradoras.

“Muchas emisoras vienen a nosotros en sus preparativos en diferentes partes del mundo y normalmente preguntan: '¿Qué está haciendo Channel 4?'”, dijo Parsons. El tráiler del IPC inspirado en la película “Rupert and the Frog Song” de McCartney sigue esa tradición.

Los Juegos Paralímpicos de París tendrán un récord de 164 emisoras en todo el mundo que cubrirán 549 eventos en 22 deportes.

Más allá del campo de juego, los Juegos Paralímpicos tienen el objetivo (y los logros pasados) de cambiar la sociedad, especialmente en la nación anfitriona.

En Francia y París, reconoció Parsons, “todavía queda mucho trabajo por hacer en lo que respecta a la mentalidad de la gente y sus percepciones sobre las personas con discapacidad.

“Ha progresado desde que consiguieron los juegos en 2017, pero aún queda un largo camino por recorrer. Y no termina con la ceremonia de clausura”.

Dos semanas después del cierre de los Juegos Paralímpicos el 8 de septiembre, las Naciones Unidas organizan una reunión global que Parsons espera que pueda impulsar el cambio.

En la Cumbre del Futuro que se celebrará los días 22 y 23 de septiembre, la ONU medirá el progreso hacia sus 17 objetivos de desarrollo sostenible .

“Creemos que nuestro movimiento, en términos de personas con discapacidad, se ha quedado un poco atrás, en comparación con otros movimientos de derechos humanos como el género, la orientación sexual y el origen étnico”, dijo Parsons. “Han sido más preeminentes en los grandes debates al más alto nivel posible.

"Creemos que estos juegos (de París) realmente podrán recordar a los líderes mundiales que hay 1.200 millones de personas con discapacidad que deben ser incluidas en esas conversaciones".

Juegos Olímpicos de París AP: https://apnews.com/hub/2024-paris-olympic-games

GRAHAM DUNBAR

Dunbar es reportero de noticias deportivas de Associated Press en Ginebra, Suiza. Se centra en los órganos rectores, las instituciones y la política del deporte internacional.

(Joel C. Ryan/Invisión/AP, Archivo)

CANNES, Francia (AP) — En su bosquejo, la comentada película de Jacques Audiard en el Festival de Cine de Cannes, “Emilia Pérez”, no parecería una buena idea para un filme.

Tras su estreno el sábado en Cannes, es probablemente la primera película que puede compararse sinceramente con “Sicario” y “Mrs. Doubtfire” (“Papá por siempre”), y eso es sólo el comienzo.

Zoe Saldaña interpreta a Rita, una abogada de la Ciudad de México contratada por el capo Manitas para ayudarlo a huir de México con el fin de someterse a una cirugía de reasignación de sexo. Este resulta ser el comienzo de una relación que continuará entre Rita y Emilia Pérez (Karla Sofía Gascón). Emilia regresa años después, haciéndose pasar por la hermana de Manitas, para estar cerca de sus hijos que viven con su exesposa (Selena Gomez).

Además, es un musical.

Por muy extravagante que sea su premisa, o posiblemente debido a ella, “Emilia Pérez” le dio a Cannes una sacudida a mitad del festival. Aunque no todos los críticos se han desmayado por su grandeza melodramática, hubo aplausos incluso después de la proyección de prensa de la película.

“Se me ocurrió como una especie de ópera”, dijo Audiard a los periodistas el domingo.

Audiard, el versátil cineasta francés de “Un prophète” (“Un profeta”), “De rouille et d’os” (“De óxido y hueso”) y la ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 2015 “Dheepan”, dijo que la idea se le ocurrió por primera vez mientras leía una novela con un capítulo sobre un narcotraficante que quería cambiar su identidad. A partir de ese punto de partida, Audiard construyó una narrativa cambiante digna de una telenovela.

“Para entrar en este tipo de películas de Jacques, tienes que ser como Jacques, que está un poco loco”, dijo Gascón, entre risas.

Si bien la película cuenta con un par de estrellas conocidas con Gomez y Saldaña, Gascón es la revelación de la película. La actriz española de 52 años, que es trans, interpreta tanto al despiadado Manitas, con una placa que le cubre los dientes, como a la benévola y burbujeante Emilia. Los dos papeles tienen presencias sorprendentemente físicas.

“Al principio fue difícil. No quería interpretar el papel de Manitas. Sólo quería interpretar el papel de Emilia. Tardé varios meses en convencerme de que podía hacer las dos cosas”, dijo Gascón. “En un momento dado, no sabíamos quién interpretaría a los dos personajes y luego se hizo bastante obvio que sería yo”.

Por audaz que pueda sonar “Emilia Pérez”, resulta notablemente sincera. La película, que reflexiona sobre cuestiones de cambio personal, sigue a Rita y Emilia a lo largo de los años y en varios países. Las canciones fueron compuestas por la estrella pop francesa Camille; Clément Docul hizo la partitura; y Gomez tiene un momento frente al micrófono en un bar de karaoke.

Gascón dijo el domingo que esperaba que Emilia fuera vista no sólo como un personaje trans.

“Las personas trans deben ser tratadas como cualquier otra persona. No soy ni mejor ni peor que nadie. Creo que hay que tomarnos por lo que somos”, dijo Gascón. “Tenemos nuestro cuerpo y se nos permite cambiarlo porque queremos”.

Los saltos narrativos y las yuxtaposiciones tonales de “Emilia Pérez” pueden ser mucho para algunos, pero para Audiard, eso fue gran parte de la atracción.

“Algo me impacta profundamente de México: todos estos problemas de personas desaparecidas. Hay regiones enteras a las que no se puede ir porque no son seguras”, dijo el director. “Quería hacer un musical. Entonces, ¿por qué no en el contexto de una tragedia?”.

JAKE COYLE

Film writer and critic

(Foto Vianney Le Caer/Invisión/AP)

CANNES, Francia (AP) — Un mes antes de que Kevin Costner estrene en los cines la primera entrega de su western de varios capítulos “Horizon: An American Saga”, el actor y director vino al Festival de Cine de Cannes para presentar su apasionante proyecto autofinanciado. .

"Dos de mis hijos están pescando en este momento", dijo Costner con una sonrisa en una entrevista en el Hotel Carlton. “Y las tres niñas encontraron el camino hacia un barco. Así que papá está aquí, buscando su película.

La película en realidad tiene dos, o si Costner se sale con la suya, cuatro. “Horizon: Capítulo Uno”, que dura tres horas, será estrenado por Warner Bros. en los cines el 28 de junio. “Capítulo Dos” seguirá el 16 de agosto. Costner tiene guiones listos para las partes tres y cuatro.

Es apenas la cuarta vez que Costner, de 69 años, dirige, después de “Dances With Wolves” de 1990, “The Postman” de 1997 y “Open Range” de 2003. Pero cuando lo ha hecho, Costner generalmente lo ha hecho con una clara pasión por la narración y los personajes. Eso se muestra en la amplia epopeya “Horizon”, con un elenco que incluye a Sienna Miller, Abbey Lee, Sam Worthington y Costner.

También es la mayor apuesta de Costner hasta la fecha. Para recaudar el dinero para la producción de más de 100 millones de dólares, hipotecó su propiedad junto al mar en Santa Bárbara, California. Lleva más de 30 años intentando hacer “Horizon”.

“Doy gracias a Dios por Cannes. Soy un cineasta independiente, esencialmente, y estoy aquí solo”, dijo Costner, cuya película se estrenaría el domingo. “Así que este es un gran momento para mí porque me está ayudando a crear conciencia sobre una película. No tengo todo el dinero del mundo para exponer esta película. Pero tengo mi tiempo y una plataforma aquí”.

Los comentarios se han editado ligeramente por motivos de brevedad.

AP: ¿Cuál fue su cálculo al decidir poner su dinero en “Horizon”? ¿Qué hizo que para ti valiera la pena?

COSTNER: Puedes pasarte la vida tratando de hacer que tu pila crezca cada vez más. Y no he sido muy bueno en eso. Soy como cualquier persona, me gustaría que fuera grande. Pero no a costa de no hacer lo que siento que amo hacer. Si nadie me ayuda a hacerlo y creo firmemente en su valor de entretenimiento, tengo en mente el comercio. Pero no dejo que eso eclipse el valor de entretenimiento y la esencia de lo que intento retratar. No trato de dejar que el miedo a eso controle mis instintos en ningún nivel. No quiero vivir de esa manera. Si estuviera viendo una película sobre mí y pensara: "Oo, no arriesgues tu dinero y hagas algo así", qué (improperio).

AP: ¿Fue una decisión fácil? ¿No miró su propiedad junto al mar en Santa Bárbara y se preguntó si podría hipotecarla?

COSTNER: No, no fue una decisión fácil, pero era la decisión que necesitaba tomar. Es como, guau, ¿por qué tengo que hacer esto? Creo que estoy haciendo entretenimiento convencional. No sé qué sentiste acerca de la película, pero sentí que es realmente convencional. No me siento una persona de vanguardia. Pero aun así creo que mis cosas están un poco fuera de lugar. Estoy dispuesto a (en una escena de camino de carretas en la película) ver a una mujer bañarse porque su deseo de estar limpia era muy pronunciado. Si eres mujer, ¿quién no querría serlo? Pero luego, al momento siguiente, te das cuenta de que va contra la regla, hombre. Podrías costarte la vida. Entonces esa escena se volvió importante para que la siguiente escena fuera importante. Para mí, una escena como esa es tan importante como un tiroteo. Y si ese tipo de escena no quiere existir en una película convencional...

AP: ¿Podría haber sido una serie?

COSTNER: Supongo. Será. Van a romper esto en cien pedazos, ¿sabes a qué me refiero? Después de cuatro de estos, tendrán 13, 14 horas de película y se convertirán en 25 horas de televisión, y harán lo que quieran. Así es como vivimos en nuestra vida, pero también existirán de esta forma. Y eso era importante para mí, asegurarme de que eso sucediera. Y fui yo quien pagó por ello.

AP: Es un plan de estreno audaz, ya que la segunda película se estrena dos meses después de la primera. ¿Qué te atrajo de eso?

COSTNER: El estudio quería intentar eso. Sabía que esto iba a salir bastante rápido, como cada cuatro o cinco meses. Quizás eso hubiera sido más fácil. Pero esto es algo que sienten que la gente puede recordar el primero y puede relacionarse con el segundo. Construí en todos ellos un montaje de lo que está por venir.

AP: Desde que dirigió “Dances With Wolves”, dirigió “Open Range” y protagonizó “Wyatt Earp” y “Yellowstone”. ¿Qué te trae de vuelta a Occidente?

COSTNER: Me gusta ver comportamientos en los hombres que tienen sentido. Hago películas para hombres. Sólo me aseguro de que haya grandes personajes femeninos porque eso es muy importante para mí. La columna vertebral de nuestra película son en realidad las mujeres. No me gustan los chicos que se portan estúpidos. Me gusta el niño que (huyendo de un ataque) toma los dos caballos y efectivamente le salva la vida. Me gusta ver a la gente comportarse honestamente en situaciones desesperadas. El heroísmo de un niño pequeño que dice “Me quedaré contigo, papá” es un momento realmente poderoso. Ese es mi hijo (Hayes Costner) y fue muy difícil de ver.

AP: Al dramatizar el viaje de los colonos hacia el oeste, ¿cuál era la perspectiva de los nativos americanos que quería considerar?

COSTNER: Confusión al respecto. El coronel dice: "Si salamos la tierra con suficientes muertos, los carros no vendrán más". Cuando estás tan lejos no puedes ir. Cuando la gente se despedía en la Costa Este, no regresaban. Entonces la confusión para los nativos americanos fue que no podían encontrarle sentido a eso. Normalmente, si matas a suficientes personas, no te molestarán. Pero estos estadounidenses, esta gente recibía folletos que decían que se podía tener esta tierra. Hay vendedores en cada siglo, en cada década, vendiendo algo que realmente no saben qué es. Es sólo Estados Unidos. Es simplemente este gigantesco experimento de esperanza.

AP: Pero Estados Unidos significa cosas diferentes para diferentes personas, ¿verdad? También tienes inmigrantes chinos en la película.

COSTNER: Cuando no fueron útiles, simplemente fueron desechados. Y tuvieron que crear un sentido de comunidad y vinieron en masa. Se juntaron y fueron muy trabajadores. Serán las personas más ricas de esa ciudad hasta que llegue un punto de inflexión y el racismo entre en acción y de repente ellos también desaparezcan. Tú miras. Eso es lo que pasaría en la vida real.

AP: Lo que quiero decir es que hay tragedia en esto. ¿Consideras la expansión hacia el oeste y tu película como una tragedia?

COSTNER: Hay una tragedia inevitable en ello. Y hay divisiones. Ves a toda una tribu partirse por la mitad. Ves a un padre separarse de un hijo.

AP: ¿Ya comenzaron a filmar la tercera entrega?

COSTNER: He rodado tres días y sigo teniendo que presionar para conseguir dinero para terminar esto. Tengo que descubrir qué más puedo hacer para lograr esto. Pero no estoy esperando a ver cómo se siente la gente. Sé lo que es esto y creo que si a la gente le encanta la experiencia cinematográfica, tienen muchas posibilidades de querer ver la próxima. Eso es todo lo que puedo creer. Lo prudente sería esperar, pero supongo que no estoy hecho para esa espera.

AP: Algunos de los problemas de “Yellowstone” parecían tener que ver con el tiempo y la programación. ¿Cuál es tu sentimiento sobre tu futuro con esa serie en este momento?

COSTNER: “Yellowstone” fue realmente importante en mi vida. Realmente amaba ese mundo y lo que pudimos hacer en cinco temporadas. Sólo pensé que sería uno, pero fueron cinco. Estaba dispuesto a hacer tres más (cinco, seis y siete), pero simplemente no sucedió. Ciertas cosas estaban pasando y simplemente no sucedieron. Así que estoy abierto a la idea de volver. Pero se basa en todo lo que se basó en los primeros tres o cuatro, que son los guiones.

JAKE COYLE

Escritor y crítico de cine

(Foto de Scott A. Garfitt/Invision/AP)