Luis FonsiCIUDAD DE MÉXICO (AP) — Luis Fonsi está de fiesta al cumplir 25 años de carrera en los que ha cosechado éxitos mundiales como “Despacito” y “Échame la culpa”, así como premios Latin Grammy, por lo que decidió emprender un viaje con sus fans.
Pero no es un viaje por ciudades convencionales, a veces es a playas como La Romana, a veces a regiones como Andalucía o países enteros como México. También lo lleva a ciudades de sus amigos como Santa Marta, de Carlos Vives, y Roma, de Laura Pausini.
Además de ir a diferentes latitudes, Fonsi transita en el tiempo: de memorias de los años 1990 a los años 2000 y a las noches actuales bailando en el club. “El viaje” es su undécimo álbum y el primero conceptual en su trayectoria.
En el caso de “Santa Marta”, con Vives, Fonsi se propuso hacer una canción para celebrar el amor, aniversarios, bodas y para dedicarla en ese día en el que el amor comenzó. Con el video del tema se propusieron hacer algo más espontáneo y de estilo documental, así que lo filmaron en tres casas de Bogotá a las que llegaron sin mucho aviso para dar serenatas.
“Las damas, en este caso, no sabían que nosotros íbamos a hacer una serenata”, dijo Fonsi. “Las reacciones que ven en el video son honestas; no es algo actuado, no es algo fingido”.
El tema lo trabajaron a la distancia Fonsi y Vives entre Los Ángeles y Bogotá. Es una colaboración completa con versos de ambos. Fonsi calificó el proceso como armar un rompecabezas. “Me parece que surgió la canción perfecta para unirnos”, señaló.
En el caso de “Roma”, Fonsi tenía claro que Pausini sería su invitada.
“Desde el primer acorde y la primera letra la escribí pensando en su voz y en su estilo y en cómo sonaría cantarla en armonía juntos”, dijo. “Habíamos grabado una canción hace muchos años atrás, pero nunca se había lanzado; entonces como que nos quedó esa espinita por hacerlo nuevamente”.
“Por suerte conozco muy bien a Laura a nivel personal y a nivel musical y como que me sentí súper cómodo creando algo a medida”, aseguró.
Su video en blanco y negro, que acumula más de 2,5 millones de vistas desde su lanzamiento hace un mes, fue filmado en el aeropuerto de Miami con bailarines en traje sastre, así como con Fonsi y Pausini con elegantes trajes negros.
“El viaje” surgió por dos canciones que compuso Fonsi que casualmente tenían por título una ciudad. Los temas iniciales no quedaron en su álbum, pero esto desató la chispa para el cantautor que buscó que la música no fuera un cliché de las ciudades y regiones que reflejan.
“Es algo un poco más poético y no necesariamente tan literal, pero me gustó el reto, me gustó que lo veía como una manera de decir gracias a todos estos lugares”, señaló. “Me gustó tener una dirección diferente a la hora de hacer un álbum, especialmente en la parte más importante, que es la parte de la composición”.
Algunos destinos pueden ser más misteriosos, como La Romana, una playa en República Dominicana que Fonsi dice que visitaba mucho cuando era niño. O Marbella, que canta con Omar Montes, y cuyo título eligió porque le suena a verano y Fonsi la visita en esa temporada.
Su esposa Águeda López, también tiene una canción: “Andalucía”.
“Me encanta, mi esposa es andaluza, siempre he dicho que los andaluces son muy cercanos a nosotros los latinos, en su manera de hablar, en su flow, en su cultura, su música, en su manera de ser, punto”.
“Buenos Aires” es una cumbia y “México”, un tema pop candente surgido por una plática con un amigo que fue a un hotel en la playa de Tulum con su pareja a desconectarse del mundo exterior, sin televisión ni celulares.
“En realidad lo que hice fue escribir una canción como si yo estuviese ahí… Es una canción sexy”, apuntó Fonsi, quien comenzará una gira por México en octubre.
Al haber tantos músicos talentosos en Puerto Rico, Fonsi dijo que se enfrentaba al “buen problema” de elegir a un invitado para su canción “San Juan”. Al final se decidió por el músico urbano Jay Wheeler.
“Siempre me ha gustado lo que está haciendo Jay, me parece que tiene un color de voz muy bonito”, señaló. “Me lo traje al mundo de ya más balada tradicional, cosa que él quería hacer también; para él era un reto… Creo que la gente se ha sorprendido de escucharlo de esta forma y me encantó lo que hizo”.
Fonsi llevará su gira por España en el verano (boreal) y por Argentina, Chile y República Dominicana en noviembre.
BY  BERENICE BAUTISTA
(Foto AP/John Locher, archivo)
actor JohnnyLOS ÁNGELES (AP) — El ex actor de “General Hospital” Johnny Wactor fue asesinado a tiros cuando interrumpió a unos ladrones que robaban el convertidor catalítico de su automóvil en Los Ángeles, dijo su familia el domingo.
El tiroteo ocurrió alrededor de las 3 am del sábado cuando la víctima se acercó a tres hombres en el centro de Los Ángeles, según el Departamento de Policía de Los Ángeles.
Su madre, Scarlett Wactor, le dijo a ABC 7 que su hijo de 37 años había salido del trabajo en un bar en la azotea con un compañero de trabajo cuando vio a alguien en su automóvil y pensó que lo estaban remolcando. Un sospechoso que llevaba una máscara abrió fuego, dijo su madre.
Tres sospechosos huyeron del lugar, dijo la policía. Wactor fue trasladado de urgencia a un hospital, donde murió.
No hubo arrestos hasta el domingo por la noche.
El agente de Wactor, David Shaul, dijo que el actor era "un verdadero ejemplo moral para todos los que lo conocieron".
“En los altibajos de una profesión desafiante, siempre mantuvo la cabeza en alto y se esforzó por lograr lo mejor que podía ser”, dijo Shaul en un comunicado el domingo. “Nuestro tiempo con Johnny fue un privilegio que le desearíamos a todos. Literalmente te daría la camiseta que lleva puesta. Después de más de una década juntos, dejará un hueco en nuestros corazones para siempre”.
Wactor interpretó a Brando Corbin en la telenovela de ABC de 2020 a 2022. También apareció en una variedad de películas y series de televisión, incluidas “Station 19”, “NCIS”, “Westworld” y el videojuego “Call of Duty: Vanguard”. "
Esta historia se publicó por primera vez el 26 de mayo de 2024 y se actualizó el 28 de mayo de 2024 con fotos de Wactor en el set de “Hospital General”.
(Scott Kirkland/ABC via AP)
AquamanPORTLAND, Maine (AP) — Puede que a Aquaman no le importe que los océanos suban, pero a los cinéfilos sí.
Esa es una de las conclusiones de un nuevo estudio realizado por investigadores que se propusieron determinar si los éxitos de taquilla de Hollywood de hoy reflejan la actual crisis climática . La gran mayoría de las películas no pasaron la “verificación de la realidad climática” propuesta por los autores, que encuestaron 250 películas entre 2013 y 2022.
La prueba es simple: los autores observaron si una película presentaba una historia en la que existe el cambio climático y si un personaje lo sabe. Una película que pasó la prueba fue la película de superhéroes de 2017 Liga de la Justicia, en la que el personaje de Aquaman de Jason Momoa le dice: "Oye, no me importa si los océanos suben" a Bruce Wayne de Ben Affleck.
Pero la mayoría de las películas se quedaron cortas: menos del 10% de las 250 películas aprobaron y el cambio climático se mencionó en dos o más escenas de menos del 4% de las películas. Eso está fuera de contacto con un público cinéfilo que quiere "ver su realidad reflejada en la pantalla", dijo el profesor de inglés de Colby College Matthew Schneider-Mayerson, investigador principal del estudio.
"La conclusión es que la gran mayoría de las películas, películas populares producidas en los últimos 10 años en Estados Unidos, no retratan el mundo tal como es", dijo Schneider-Mayerson. "Están retratando un mundo que ahora es historia o fantasía: un mundo en el que el cambio climático no está ocurriendo".
Investigadores del Colby College de Maine publicaron el estudio en abril junto con Good Energy, una consultora ambiental con sede en Los Ángeles. Los resultados fueron revisados ​​por pares y los autores buscan publicación en revistas científicas. Los investigadores ven la prueba como una forma para que los espectadores, escritores y cineastas evalúen la representación del cambio climático en la pantalla.
Algunos resultados fueron sorprendentes. Las películas que a primera vista parecen tener poca coincidencia con el clima o el medio ambiente pasaron la prueba. Marriage Story, el emotivo drama de 2019 de Noah Baumbach sobre el colapso de una relación, pasó la prueba en parte porque el personaje de Adam Driver es descrito como "consciente de la energía", dijo Schneider-Mayerson.
La novela policíaca de 2022 Glass Onion y la película de terror popular de 2019 Midsommar fueron otras que pasaron la prueba. Algunos que trataban más explícitamente sobre el cambio climático, como la sátira de 2021 Don't Look Up, también aprobaron. Pero San Andreas, una película de 2015 sobre un terremoto en la costa oeste, y The Meg, una película de acción de 2018 ambientada en el océano, no lo hicieron.
Los autores redujeron la selección de películas excluyendo películas que no estaban ambientadas en la Tierra o que no estaban ambientadas antes de 2006 o después de 2100. Descubrieron que los servicios de streaming tenían un mayor porcentaje de películas que incluían el cambio climático que los principales estudios.
El estudio es “valioso para fines de marketing, información y acumulación de datos”, dijo Harry Winer, director de sostenibilidad del Instituto Kanbar de Cine y Televisión de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Winer, que no participó en el estudio, dijo que también podría servir como incentivo para conectar al público con historias sobre el clima.
"La audiencia estará más abierta a escuchar un diálogo sobre lo que está bien y lo que está mal", dijo Winer. "Es un tema de conversación".
Los autores del estudio dijeron que ven la verificación de la realidad climática como una especie de prueba de Bechdel-Wallace para el cambio climático. A Alison Bechdel, una caricaturista, se le atribuye la popularización de esa prueba en la década de 1980 al incorporar en una tira cómica la prueba de su amiga Liz Wallace sobre la representación de género en el cine. La prueba pregunta si una película incluye al menos dos personajes femeninos que tienen una conversación sobre algo que no sea un hombre.
La propia Bechdel elogió la prueba climática del estudio, que describió como “muy retrasada” en una publicación en las redes sociales durante la temporada de Premios de la Academia de este año. Bechdel dijo en un correo electrónico a The Associated Press que “que una película ambientada en el presente ignore esta amenaza existencial simplemente ya no tiene sentido” en la era del cambio climático.
"Me preocupa que los guionistas lo hagan de memoria, lo que podría ser contraproducente, tal como lo hacen los 'personajes femeninos fuertes' de memoria", dijo Bechdel. "Pero inyectar conciencia de nuestra difícil situación comunitaria en las historias que ingerimos parece una obviedad".
PATRICK WHITTLE
Whittle es un reportero de Associated Press que vive en Portland, Maine. Se centra en el medio ambiente y los océanos.
(Foto de Warnes Bros. via AP)
TruenoCIUDAD DE MÉXICO (AP) — El rapero argentino Trueno sabe que es heredero de años de historia en el hip hop, pero también está interesado en crear nuevos capítulos como en su más reciente álbum “El último baile”, donde mezcla géneros como jazz, funk y dancehall para canciones originales.
Una de ellas es “The Roof is on Fire”, que representa el estilo de rap de la década del 2000, interpretado por artistas como Pharrell de The Neptunes. Para Trueno, la canción y su respectivo video son una forma de prender fuego a las reliquias del pasado. Reinventarse.
“Es el estilo de rap que más me gusta porque yo nací en los 2000”, dijo en entrevista en la Ciudad de México. “El hip hop cumplió 50 años, estamos proponiendo los próximos 50; era una manera irónica de decir ‘quemamos el pasado, pero para reinventarnos como el ave fénix’”.
El día de la entrevista, Trueno fue el encargado de lanzar la primera bola ceremonial del tercer juego de la serie de la temporada 2024 de la Liga Mexicana de Béisbol, entre los Diablos Rojos del México y el Águila de Veracruz, celebrado en el estadio Alfredo Harp Helú.
“Practicamos, nunca había lanzado una pelota en mi vida, pero salió bastante bien por suerte”, dijo sonriente. “Entre el béisbol y el basket, para mí son los reportes más raperos que hay, así que me gusta”.
Previo a su lanzamiento, Trueno firmó autógrafos de los fans que se emocionaron cuando se acercó a las gradas, también posó para fotos con las mascotas de los Diablos Rojos, Rocco y Roccy. Incluso le regalaron un Dr. Simi, un muñeco de peluche de una cadena de farmacias que se ha convertido en una especie de trofeo para artistas extranjeros en México.
“No me lo esperaba, la verdad es que estoy muy agradecido con la fanaticada de los Diablos”, señaló.
Trueno, quien se ha presentado exitosamente en festivales mexicanos como Ceremonia y Vive Latino, planea volver más adelante en el año con una serie de conciertos en septiembre.
“México va a ser uno de los dos o tres países que tienen la gira más grande”, adelantó.
Por ahora los fans pueden disfrutar de las canciones de “El último baile”, como “Rain III”, en la que hace lujo de sus habilidades con un rapeo super rápido.
“Esta vez le dimos metralleta, antes rapeábamos más despacio, esta vez con sentimiento y rápido”, dijo. “Es para mí un espacio un poco íntimo, el tema donde más escribo como desde la persona y desde los problemas más carnales y más naturales que tenemos todos”.
“Rain III”, al igual que “Pull up!” y “Plo Plo!”, remite a estilos retro como el soul y el dancehall. “Ohh Baby” es más cercana a la música disco e incluye coristas. “Cuando el bajo suena”, tiene una base de house electrónica. Es el primer disco sin colaboraciones de Trueno tras “Arevido”, “Bien o mal” y el EP “Trueno”. En la producción, contó con la participación de Tatool y Brian Taylor, Víctor Martínez y Pablo Drexler.
“Como es un disco sin colaboraciones”, dijo, “Lo que tratamos de hacer fue fusionar la máxima cantidad de personas dentro de una canción: coristas, músicos, en algunos de los temas hay artistas y leyendas que me hicieron los apoyos”.
Una de estas leyendas es el jamaiquino Sean Paul en “Pull Up!”.
“Tratamos de darle unos featurings subliminales”, dijo. “Este disco se dio natural y siempre hicimos las canciones enteras y cuando nos dimos cuenta, ya teníamos todas las canciones listas y me parece lindo también”.
“Night” es una mezcla de jazz con trap. En “Real Gangsta Love”, incluye algo de reggae y R&B. El álbum tiene también referencias a artistas y canciones emblemáticas del hip hop.
“Cada canción tiene como una influencia de un género musical que estuvo dentro de la cultura del hip hop; el jazz es una de ellas”, dijo. “Para cada trabajo que me propongo, para cada obra, me instruyo, estudio mucho, más que nada la cultura se trata de conocimiento. Mucho de estudio hubo ahí y siempre es aprender de los mejores y de los primeros y de tratar de seguir ese camino”.
“Y también lo bueno de tener tantos géneros dentro de la cultura del hip hop es que te permite expresar un montón de sentimientos, nostalgia, amor, desamor, fiesta, protesta, celebración; en el disco pude explayar muchas versiones de mí”, agregó.
“Plo Plo!” tiene un verso dedicado al barrio popular bonaerense de La Boca. “Yo soy de La Boca desde la cuna hasta la tumba”, dijo orgulloso.
Trueno nació el 25 de marzo de 2002, meses después del Corralito, que desató más de dos décadas de crisis económica en Argentina. Prácticamente, toda su vida ha transcurrido en ese ambiente al que ahora se suma el presidente Javier Milei, libertario de extrema derecha, quien ha impuesto duras medidas para tratar de controlar la inflación.
“Creo que es poco tiempo de presidencia para dar una opinión, lo único es que yo soy una persona que está totalmente en contra de la dictadura y no me olvido de lo que pasó en Argentina, ni en ningún país de Latinoamérica”, dijo. “Eso me parece que es clave, no olvidárselo, nunca más ni olvido ni perdón a la dictadura”.
BY  BERENICE BAUTISTA
(Foto AP/Berenice Bautista)
GrasaCIUDAD DE MÉXICO (AP) — El título del más reciente álbum de Nathy Peluso difícilmente dejará a alguien indiferente: “Grasa”. La odias o la amas, es contra lo que todos los que hacen dieta y ejercicio intentan luchar, pero también lo que le da sabor a los platillos más adictivos.
“Yo creo que todo lo bueno de la vida tiene grasa”, dijo Peluso en una entrevista reciente por videollamada desde Madrid, donde reside. “Es verdad que la palabra tiene muchísimos prismas y maneras de entenderla y me gustaría que la gente elija después de escuchar el disco”.
Para la cantante argentina-española la palabra tiene que ver más con música, pues explicó, la grasa “es candela, es funky, es groove”, algo que comparten muchas de las canciones de su primer álbum desde “Calambre” de 2020.
“Estas canciones están escritas en un periodo de mi vida muy picante, de mucha reflexión, las escribí todas a mano en una libreta”, señaló. “Fue cuestión de recopilar sensaciones que había estado teniendo a lo largo de estos cuatro años y escribir compulsivamente con una obsesión así, neurótica… Ha sido de los momentos más honestos de mi vida, sentarme a escribir lo que pensaba”.
“La presa” es su más reciente canción de salsa tras “Puro veneno” y “Mafiosa”. En el caso de “La presa” cuenta un relato desde la ironía de entregarse a la policía por haber matado a un hombre. Pero no lo mata con armas, lo mata por no haberle dado esos besos que quería pues se sentía oprimida en esa relación. Pero en la cárcel está bien y sabe que podría tener una visita conyugal con un nuevo amor.
“Cuando se trata de hacer salsa, siento que mi público lo agradece, que los hace felices, los levanta, les da fuerza”, señaló. “Por eso sigo defendiéndola y sigo rindiéndole culto”.
En “Manhattan” tiene como invitado al argentino Duki. La canción destaca por su dinamismo y en ella Peluso canta “No puedo parar de imaginar cómo sería vivir en Manhattan/ Mientra’ leo en Twitter cómo ustedes se pelean por mí y se matan”. Además de remitir al eterno sueño americano, hace un contraste de lo que implica estar frente al ojo público, lo que la gente percibe y lo que realmente está viviendo.
“La llevo haciendo hace muchísimos años”, dijo. “Es mi neurosis de cómo percibo el hip hop, pero al extremo. Ha dado mil vueltas la producción, pasé muchas horas dándole cariño”.
En “Menina”, una canción tan barroca como el cuadro de Velázquez, hay un verso en el que canta “Yo te juro que si fuera por mí me fugo en helicóptero a la ch----“, usando una grosería muy mexicana.
“Uno de mis colaboradores, uno de los músicos en el disco, es Ben Alerhand, Benjamín, que es mexicano y a mí se me pega. Me nutre mucho convivir con culturas y me encanta el slang”, dijo. “Yo sé que tengo fans mexicanos que les va a hacer ilusión escuchar sus palabras en mis canciones”.
Peluso hace un homenaje en “Mamá”, una canción en la que su voz se muestra sin tantos efectos de consola, con la influencia de artistas argentinos como Luis Alberto Spinetta y Serú Girán. Considera a su madre, la autora de cuentos infantiles Laura Raquel Melano, como otra de sus inspiraciones.
“Es una canción que escribí en el campo, sentía que era el momento de dedicar una canción a ella, es una canción muy íntima, muy especial, para mí”, apuntó. “Es mi regalo y mi ofrenda para su amor”.
Con el lanzamiento del disco del fin de semana pasado Peluso estrenó 16 videos musicales, uno para cada canción. En ellos canta y baila de forma expresiva para reflejar una transformación, tanto en ella como en el espacio. Los videos fueron grabados a lo largo de tres días en Argentina y en su mayoría son en plano secuencia.
“Es un disco visual”, dijo. “Es mi propuesta teatral de cómo yo concibo el arte, llevada al extremo, al cine”.
BY  BERENICE BAUTISTA
(5020 Records via AP)

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