SAN MATEO, California (AP) — Paul Lane usa su boca, mejilla y barbilla para presionar botones y guiar su auto virtual por la pista de carreras “Gran Turismo” en la PlayStation 5. Así es como ha estado jugando durante los últimos 23 años, después de un accidente automovilístico lo dejó incapaz de usar los dedos.

Jugar videojuegos ha sido durante mucho tiempo un desafío para las personas con discapacidad, principalmente porque los controladores estándar de PlayStation, Xbox o Nintendo pueden ser difíciles, o incluso imposibles, de maniobrar para personas con movilidad limitada. Y perder la capacidad de jugar no solo significa la pérdida de un pasatiempo favorito, sino que también puede exacerbar el aislamiento social en una comunidad que ya lo experimenta a un ritmo mucho mayor que la población general.

Como parte de los esfuerzos de la industria del juego para abordar el problema, Sony ha desarrollado el controlador Access para PlayStation, trabajando con el aporte de Lane y otros consultores de accesibilidad. Es la última incorporación al mercado de controladores accesibles, cuyos contribuyentes van desde Microsoft hasta nuevas empresas e incluso aficionados a las impresoras 3D.

“Antes de mi lesión me gustaban mucho los deportes”, dijo César Flores, de 30 años, que usa silla de ruedas desde que sufrió un accidente automovilístico hace ocho años y también consultó a Sony sobre el controlador. “Luché en la escuela secundaria, jugué al fútbol. Levanté muchas pesas, todas estas pequeñas cosas. Y aunque todavía puedo entrenar de cierta manera, hay cosas físicas que ya no puedo hacer. Y cuando juego videojuegos, me recuerda que sigo siendo humano. Me recuerda que sigo siendo uno de los muchachos”.

Dejando a un lado el controlador tradicional, Lane, de 52 años, cambia al Access. Es un dispositivo redondo y personalizable que puede descansar sobre una mesa o una bandeja para silla de ruedas y puede configurarse de innumerables maneras, según las necesidades del usuario. Eso incluye cambiar botones y joysticks, programar controles especiales y emparejar dos controladores para usarlos como uno solo. El auto “Gran Turismo” de Lane recorre una pista digital mientras él la guía con el dorso de su mano en el controlador.

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LOS ÁNGELES (AP) — ¿Qué te viene a la mente cuando se pronuncia la palabra “gótica”? ¿Son películas de Tim Burton? La estrella del pop Billie Eilish ? ¿Una etapa adolescente marcada por el esmalte de uñas negro y el nihilismo? ¿O es un estilo de vida? ¿Es literatura como el poema “El cuervo” de Edgar Allan Poe, la novela “Frankenstein” de Mary Shelley o los escritos de Emily Brontë? ¿Es un género musical nacido del punk y el terror de finales de los 70?

Para Lol Tolhurst, cofundador de la influyente banda “gótica” The Cure, es todo lo anterior. Explora lo que él llama “la última subcultura verdaderamente alternativa” en un nuevo libro titulado “Goth: A History”, publicado a finales del mes pasado por Hachette.

Sigue a su primer libro, las memorias de 2016 “Cured: The Tale of Two Imaginary Boys”.

Por teléfono desde los desiertos del sur de California, Tolhurst dice que la inspiración para este segundo libro surgió de una falta de comprensión.

“La gente tenía (a los góticos) confundidos. Vieron las señales externas, la ropa oscura, y pensaron que de eso se trataba todo lo sombrío y fatalista. Y en realidad es mucho más sutil que eso”, explicó.

Sin embargo, si se pide una definición, se pierden matices cruciales.

"En realidad no es una moda", dice. “Es más una filosofía de una forma de ser, una forma de acercarse al mundo. Y creo que eso asegura su longevidad. Es maleable, pero su premisa básica es siempre la misma”.

En “Goth: A History”, Tolhurst dice que se inspiró en los escritos de Joan Didion , por lo que entreteje relatos en primera persona mientras explora los orígenes de la música gótica a partir de la anarquía del punk. La principal diferencia entre los dos géneros, así como la idiosincrasia del gótico con respecto a otras músicas rock, es que el gótico trata sobre “amor y muerte” en la misma canción, y “que las ideas generalmente giran en torno a lo invisible e interno de la vida más que a lo externo y visible”, dijo.

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PARÍS (AP) — La “Mona Lisa” ha revelado otro secreto.

Utilizando rayos X para observar la estructura química de una pequeña mota de la célebre obra de arte , los científicos han obtenido nuevos conocimientos sobre las técnicas que utilizó Leonardo da Vinci para pintar su innovador retrato de la mujer de la sonrisa exquisitamente enigmática.

La investigación, publicada el miércoles en el Journal of the American Chemical Society, sugiere que el famoso maestro del Renacimiento italiano, curioso, erudito e inventivo, pudo haber estado en un estado de ánimo particularmente experimental cuando se puso a trabajar en la "Mona Lisa" a principios del siglo XVI. .

La receta de pintura al óleo que Leonardo utilizó como capa base para preparar el panel de madera de álamo parece haber sido diferente para la "Mona Lisa", con su propia firma química distintiva, descubrió el equipo de científicos e historiadores del arte en Francia y Gran Bretaña. .

"Era alguien a quien le encantaba experimentar, y cada una de sus pinturas es técnicamente completamente diferente", dijo Víctor González, autor principal del estudio y químico del principal organismo de investigación de Francia, el CNRS. González ha estudiado las composiciones químicas de decenas de obras de Leonardo, Rembrandt y otros artistas.

"En este caso, es interesante ver que efectivamente existe una técnica específica para la capa base de 'Mona Lisa'", dijo en una entrevista con The Associated Press.

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LOS ÁNGELES (AP) — Si bien John Carpenter se ha convertido en sinónimo de narrativa de terror ficticia, el director y compositor de 75 años se está sumergiendo en los terrores de la vida real con su nuevo espectáculo, “John Carpenter's Suburban Screams”.

El legendario director, conocido por clásicos que definen el género como “Halloween” y “The Thing”, se sentó con The Associated Press para una amplia entrevista antes del lanzamiento de la serie de antología sin guión, que llegará a Peacock el viernes. 13. La entrevista ha sido editada para mayor claridad y brevedad.

AP: Sé que has hablado de cómo la escuela de cine te ayudó a comprender el funcionamiento de hacer películas. Pero es interesante porque ahora con la educación tenemos mucho más acceso a la información gracias a Internet.

CARPINTERO: Cuéntamelo. Todo es diferente ahora. Ah, todo es diferente. La tecnología del negocio es diferente. El negocio es diferente. Estaría empezando de nuevo completamente verde si tuviera que hacerlo ahora mismo. Aprendí todo sobre la cámara, la edición, el sonido y todo eso. Todo eso ha cambiado. Es todo diferente. El sonido ahora es como, '¿Qué diablos es eso? ¿Dónde está la NAGRA? En la USC teníamos un laboratorio donde se podía realizar el procesamiento. No procesamos más. Es todo digital.

AP: Tengo curiosidad por saber si en ese momento tenías alguna renuencia a abandonar la carrera o si todo iba a toda máquina.

CARPINTERO: No, sabía lo que estaba haciendo. Sólo quería salir de allí y seguir con mi carrera.AP: He notado que mucha literatura académica reciente se ha escrito sobre películas de terror, incluso fuera de los estudios cinematográficos. Durante mucho tiempo se pensó que era una especie de gente de poca monta. Ahora, los estudiosos están escribiendo sobre ello. Y estamos viendo este interés en el terror elevado, de directores como Jordan Peele.

CARPENTER: Sus películas son bastante buenas. La película de ovnis es genial. Me encantó. Veo el terror como un género que cada generación reinventa para adaptarse a su generación. Sabes, lo hice con el mío. Tobe Hooper y George Romero lo reinventaron para el suyo. Siempre sucede.

AP: Pero algunas personas todavía lo desprecian.

CARPENTER: Todavía lo menosprecian, ¿no? Siempre nos han menospreciado. Estamos cerca de ser pornógrafos. Un poquito más arriba, ¿sabes? Solo un poco.

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