CIUDAD DE MÉXICO (AP) — The Smile debutó el miércoles en México con un concierto en el Auditorio Nacional.
El trío de Thom Yorke y Jonny Greenwood, de Radiohead, así como el baterista Tom Skinner, de Sons of Kemet, interpretó temas de su álbum debut “A Light for Attracting Attention” incluidos “Thin Thing”, “Free In The Knowledge” y “Skrting On The Surface” así como uno más reciente “Under Our Pillows” y un original de Yorke, “Feeling Pulled Apart by Horses”.
El auditorio no estaba a lleno total pero sí tuvo mucho ambiente, pues en la sección frontal se retiraron las butacas para permitir que los asistentes se movieran con libertad. Durante el concierto Yorke casi no habló y sólo dijo muchas veces “gracias” en español. Yorke y Greenwood tocaron el piano en diferentes momentos.
The Smile, una banda que fusiona rock, jazz y post punk, se creó durante la pandemia cuando Greenwood hacía riffs en su guitarra y Yorke se dispuso a acompañarlos con grabaciones con su voz. Desde entonces se han presentado en concierto en Los Ángeles, el Festival de Jazz de Montreux y realizaron un concierto “Tiny Desk” de NPR.
El jueves tendrán una segunda noche en el Auditorio Nacional, tras lo cual continuarán su gira de verano en Estados Unidos con presentaciones en Florida, Carolina del Norte, Nueva York, Filadelfia, Ohio y Quebec, esta última en Canadá.
El más reciente álbum de “Radiohead” es “A Moon Shaped Pool” de 2016 y aunque algunos de sus integrantes -como el baterista Philip Selway- han dicho que la banda tiene planes a futuro y se ha descartado su separación, por el momento la oportunidad de The Smile es lo más cercano al sonido de la banda británica fundada en 1985.
Al igual que en ese primer concierto de Radiohead en México en Pachuca en 1994 para apoyar su álbum debut “Pablo Honey”, así como las subsecuentes visitas de la banda en 2009, 2012 y 2016 o en la presentación de Yorke con su superbanda Atoms for Peace en 2013, la meditativa música de The Smile hizo que el público mexicano les correspondiera animado y extasiado.
ATLANTIC CITY, Nueva Jersey, EE.UU. (AP) — Dee Snider está adoptando un enfoque novedoso de la vida después del estrellato del rock.
El excantante de la banda de glam rock de los años 80 Twisted Sister acaba de publicar su primera novela, "Frats", sobre la locura, la crueldad y el alcohol y la bravuconería alimentada por la testosterona de la escena de la fraternidad de la escuela secundaria de la década de 1970 en Long Island, Nueva York, donde creció.
Su debut como novelista sigue a sus períodos anteriores como disc jockey de radio, locutor de televisión, actor de Broadway, escritor de películas de terror y, por supuesto, el rostro travesti (más sobre eso más adelante) de la banda mejor conocido por los éxitos "We". re Not Gonna Take It” y “I Wanna Rock”.
“Siempre algo nuevo e interesante; eso es clave para mí”, dijo Snider. “Quiero sentirme desafiado”.
Le entró el gusanillo de la escritura con el guión del innovador video de la banda de 1984 "We're Not Gonna Take It" en el que un padre severo reprende a su hijo adolescente, quien luego se transforma en Snider y se involucra en derribos caricaturescos del querido padre. .
“Empecé a aprender a escribir por mí mismo”, dijo. “En 1984, todo el mundo estaba de fiesta; Estaba en el camerino o en el hotel trabajando en la escritura. No soy un cantante que decidió escribir un libro, o que alguien le escribiera uno. He estado trabajando, perfeccionando el oficio.
“No soy Vince Neil”, dijo Snider en un golpe al cantante de Motley Crüe. “Soy el tipo que viste en Washington (donde testificó ante el Senado de los EE. UU. defendiendo el heavy metal de las acusaciones de que era violento y peligroso para los niños), un tipo que puede armar una oración y expresarse”.
NUEVA YORK (AP) — ¿Cómo se coreografía una escena de intoxicación alimenticia en masa? ¿Una joven presa de frenesí erótico? ¿Una pareja cuya pasión es tan intensa, que literalmente estallan en llamas?
Estos eran sólo algunos de los retos que aguardaban al coreógrafo Christopher Wheeldon —durante décadas, una de las mentes más creativas del ballet y últimamente también de Broadway— al adaptar la popularísima novela “Como agua para el chocolate” de 1989. El ballet “Like Water for Chocolate” tendrá su estreno en Nueva York esta semana con la compañía American Ballet Theatre (ABT).
Wheeldon no desconoce los retos de la narración, ya sea en el ballet, donde adaptó el complejo “Cuento de invierno” de Shakespeare, o en el teatro, donde ha ganado dos Tony, el más reciente por la coreografía de “MJ: The Musical”, sobre Michael Jackson.
Pero la novela de Laura Esquivel sobre manjares, magia, lujuria y pasión prohibida, ambientada en México a principios del siglo XX y que fue adaptada al cine con gran éxito, era un desafío muy distinto: ¿cómo transmitir una narración compleja, fuerte, con muchos personajes, que se desarrolla a lo largo de dos décadas, sin palabras?
Wheeldon se ríe, rechaza la palabra “fuerte”, prefiere “jugosa”, o mejor, “épica”.
“Es épica y a la vez íntima, sabes”, dijo en una entrevista reciente. Trata de una familia, pero la magnitud de las emociones en esta familia, y por supuesto, el tiempo a lo largo del cual se narra la historia... y le agregas el realismo mágico y tienes una historia épica”.
LOS ÁNGELES (AP) — El sol brilla, la playa llama y la escuela terminó: es hora de preparar la canción del verano .
A menudo, hay un campeón claro: en 2017, "Despacito" de Lusi Fonsi, Daddy Yankee y Justin Bieber era inevitable. En 2019, el omnipresente “Old Town Road” de Lil Nas X predijo el futuro estrellato. La “Licencia de conducir” de Olivia Rodrigo hizo lo mismo en 2021. Pero no siempre es así.
¿ Fue "As It Was" de Harry Styles el atasco de la temporada 2022? ¿Quién reclamó el título durante el verano que apenas fue en 2020? Cuando toda la música del mundo está disponible en plataformas de transmisión, ¿pueden los oyentes fieles al género ponerse de acuerdo sobre una sola canción del verano?
¿Y si no tuvieran que hacerlo? Bueno, aquí están las canciones de las predicciones de verano de AP para 2023, y los poseedores de cada corona de años anteriores:
Canción club del verano: "Put It On Da Floor Again" de Latto ft. Cardi B
El flujo combativo y sensato del rapero Latto sobre un ritmo cálido y minimalista en "Put It On Da Floor" lo convierte en un candidato listo para el club para la canción del verano. También funciona como un mantra de temporada: "Soy sexy bailando en la casa/Me siento como Britney Spears", escupe la invitada Cardi B.
Campeona pasada: “Break My Soul” de Beyoncé (2022)
Canción del verano que inexplicablemente salió en enero: “Boy's a Liar PT. 2” de PinkPantheress, Ice Spice
NUEVA YORK (AP) — La estrella pop Bebe Rexha fue golpeada en la cara y herida con un teléfono celular arrojado desde el público en un concierto en Nueva York el domingo por la noche, tras lo cual fue arrestado un hombre, dijo la policía.
La cantautora nominada al Grammy fue llevada a un hospital después de que el teléfono la golpeara, dijo la policía. Un moretón y un vendaje eran visibles sobre su ojo izquierdo en las publicaciones de las redes sociales que hizo el lunes.
“Estoy bien, sí, me siento bien”, cantó en un video de TikTok, en referencia a un verso de “I’m Good (Blue)”, su reciente éxito con el DJ David Guetta.
Rexha, de 33 años, estaba en el escenario de Pier 17, un lugar en una azotea de Manhattan, cuando arrojaron el teléfono, dijo la policía. Un video publicado en redes sociales mostraba el teléfono rebotando en la cabeza de la artista y luego Rexha agarrándose la cara y cayendo de rodillas.
Nicolas Malvagna, de 27 años y originario de Nueva Jersey, fue liberado sin derecho a fianza tras ser acusado formalmente el lunes de agresión, agresión agravada y otros cargos. Los cargos no son por delitos graves.
De acuerdo con una denuncia presentada en la corte, Malvagna dijo a un tercero que trató de golpear a Rexha con el celular al final del concierto porque pensó que sería “gracioso”.
Se envió un mensaje para conocer sus comentarios a su abogado.
Rexha, quien ha sido nominada tres veces a los Grammy y tiene canciones certificadas platino por sus altas ventas, es conocida por éxitos como “I’m Good (Blue)”, “Meant to Be”, con Florida Georgia Line y “I Got You”. Creció en Nueva York y fue compositora de otros artistas antes de convertirse en una estrella solista.
“Lo que estoy aprendiendo es que no todos se conectarán contigo y te entenderán, y eso está bien”, dijo a The Associated Press en abril, poco antes del lanzamiento de su último álbum, “Bebe”.
“Y siento que tienes que ser tu versión más real y verdadera de ti mismo porque, al final del día, si tratas de cambiarte para agradar a otras personas, en realidad no estás siendo tú mismo”, agregó.
Rexa tenía programado un concierto en Filadelfia para el martes.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.