Gustavo Dudamel anunció su renuncia como director musical de la Ópera de París el jueves, una decisión sorpresiva que llega dos temporadas después de firmar un contrato de seis años programado para durar hasta la temporada 2026-27.El director de orquesta venezolano, de 42 años y residente en Madrid, fue contratado en febrero por la Filarmónica de Nueva York como director musical a partir de la temporada 2026-27. Ha sido director musical de la Filarmónica de Los Ángeles desde 2009, un cargo que terminará después de 17 temporadas cuando Dudamel comience su periodo en Nueva York.
“Con gran pesar, y después de una larga consideración, anuncio mi renuncia como director musical de la Ópera de París para poder pasar más tiempo con mi familia”, dijo Dudamel en un comunicado el jueves.
Su salida anticipada de París al final de la temporada actual en agosto podría liberar al director para compromisos adicionales en Nueva York, donde Jaap van Zweden deja el cargo después de la temporada 2023-24, su sexta como director musical.
“No tengo otros planes que estar con mis seres queridos, a quienes estoy profundamente agradecido por ayudarme a mantenerme fuerte en mi resolución de crecer y seguir enfrentando retos, tanto personal como artísticamente, todos los días”, dijo Dudamel.
Dudamel dirigió a la Filarmónica de Nueva York el fin de semana pasado, por primera vez desde que se anunció su nombramiento, en tres representaciones de la Novena Sinfonía de Mahler. No está programado con la orquesta la próxima temporada. Él y la directora ejecutiva de la Filarmónica, Deborah Borda, participaron en extensas reuniones de planificación la semana pasada.
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LIMA (AP) — Perú despidió el jueves a Milagros Soto, “Princesita Mily”, la primera cantante de cumbia peruana que hace casi 40 años irrumpió en los escenarios del país sudamericano que hasta entonces sólo había escuchado a voces de hombres en medio del sangriento conflicto armado interno.La cantante falleció el lunes a los 57 años por cáncer. Fue velada en una sala del Ministerio de Cultura por dos días antes se ser trasladada al cementerio Parque del Recuerdo en Lima. Mientras su ataúd era llevado en hombros por un camino del camposanto sonaban canciones de cumbia peruana, llamada localmente “chicha”, el mismo nombre de una bebida de los Incas.
Las letras de las canciones del grupo “Pintura Roja” que Soto interpretaba relataban la angustia del desamor, pero también la catastrófica vida diaria entre las décadas de 1980 y 2000 cuando Perú sufrió su peor crisis económica y en medio del enfrentamiento entre el grupo terrorista Sendero Luminoso y las fuerzas de seguridad que dejó casi 70.000 muertos y empujó a miles a migrar desde la Amazonía y los Andes a la costa del Pacífico.
Alejandro Zárate —compositor, guitarrista y director del grupo local “Pintura Roja”— dijo a The Associated Press que algunas melodías buscaban “concientizar” a la sociedad peruana sobre escenas cotidianas que nadie relataba. Una titulada “Petiso” le canta a los niños de la calle y se inspiró en un menor que murió electrocutado en 1983 cuando dormía dentro de una caja de luz en el centro histórico de Lima.
En “Yo soy la cumbia”, Soto canta afirmando que es la voz de los campesinos, obreros, madres que trabajan con hijos en la espalda, de niños que sufren, de mineros y de presos.
NUEVA YORK (AP) — Tina Turner, la imparable cantante y artista que se asoció con su esposo Ike Turner para una carrera llena de éxitos y presentaciones en vivo en las décadas de 1960 y 1970 y sobrevivió a su terrible matrimonio para triunfar en la mediana edad con la canción que encabezó todas las listas de éxitos “What’s Love Got to Do With It”, falleció a los 83 años.Turner murió el martes en su hogar en Küsnacht, cerca de Zúrich, Suiza, tras padecer una larga enfermedad, de acuerdo con su representante. Adquirió la ciudadanía suiza hace una década.
Pocas estrellas llegaron tan lejos como ella. Su nombre de pila era Anna Mae Bullock, nació en un hospital de una región segregada de Tennessee y tras superar muchos obstáculos, pasó sus últimos años en una residencia de más de 24.000 metros cuadrados (260.000 pies cuadrados) a la orilla del Lago Zúrich.
Físicamente maltratada, emocionalmente devastada y en la ruina financiera por su relación de 20 años con Ike Turner, se convirtió en una superestrella por sí sola cuando tenía unos 40 años, en un momento en el que la mayoría de sus colegas ya iban cuesta abajo y siguió siendo la principal atracción para quienes buscaban acudir a conciertos muchos años después.
“¿Cómo despedimos a una mujer que se adueñó de su dolor y trauma y los usó como un medio para ayudar a cambiar el mundo?”, escribió en un comunicado la actriz Angela Bassett, quien interpretó a Turner en la película de 1993 “What’s Love Got to Do With It” (“Tina”).
“A través de su valentía al contar su historia, su compromiso por mantener el rumbo de su vida, sin importar el sacrificio, y su determinación por hacerse un espacio en el rock and roll para ella y para otros que se parecen a ella, Tina Turner mostró a otros que vivían con miedo cómo debería ser un hermoso futuro lleno de amor, compasión y libertad”.
Admirada por artistas que van de Mick Jagger a Beyoncé y Mariah Carey, la “Reina del Rock ‘n’ Roll” fue una de las artistas más populares del mundo, conocida por temas pop, rock y R&B como “Proud Mary”, “Nutbush City Limits”, “River Deep, Mountain High” y los éxitos que tuvo en la década de 1980, entre ellos “What’s Love Got to Do with It”, “We Don’t Need Another Hero” y una versión de “Let’s Stay Together” de Al Green.
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Netflix describió el martes cómo pretende tomar medidas enérgicas contra el intercambio desenfrenado de contraseñas de cuentas en los EE. UU., su último intento por atraer más suscriptores a su servicio de transmisión de video a medida que su crecimiento se desacelera.Para combatir el intercambio de contraseñas, Netflix dijo que limitará la audiencia estadounidense de su programación a las personas que viven en el mismo hogar. Quienes se suscriban a los planes estándar o premium de Netflix, que cuestan entre $15,50 y $20 por mes, podrán permitir que otra persona que viva fuera de su hogar use su contraseña por $8 adicionales por mes, un descuento de $2 del plan básico de la compañía.
Sin proporcionar detalles sobre cómo autentica las identidades o las cuentas de los suscriptores, Netflix aseguró que todas las personas que viven en el mismo hogar de un cliente de EE. UU. aún podrán ver series de televisión y películas "donde sea que estén: en casa, mientras viajan, de vacaciones". La empresa con sede en Los Gatos, California, tiene aproximadamente 70 millones de titulares de cuentas estadounidenses.
La medida largamente anticipada, telegrafiada por Netflix hace un año , busca poner fin a una práctica que la compañía permitió que pasara sin control durante años mientras su servicio de transmisión atraía a los suscriptores en masa. En ese momento, la gerencia tenía pocos incentivos para arriesgarse a irritar a los clientes al restringir el uso compartido de contraseñas.
Mientras Netflix miraba al otro lado, aproximadamente 100 millones de personas en todo el mundo obtenían contraseñas de familiares y amigos para descargar series de televisión de Netflix como "The Crown" y películas como "All Quiet On The Western Front". Esas contraseñas se canalizaron a través de los 232,5 millones de suscriptores de pago de Netflix en todo el mundo, que generaron la mayor parte de los 32.000 millones de dólares en ingresos de la empresa el año pasado.
CANNES, Francia (AP) — Cuando Wes Anderson llega de París para el Festival de Cine de Cannes en el sur de Francia, él y sus actores no se quedan en uno de los hoteles de lujo de la ciudad, sino a más de una hora por la costa y lejos del frenesí del festival.“Cuando llegamos aquí ayer, llegamos a un hotel tranquilo y pacífico”, dijo Anderson en una entrevista. “Estamos a una hora de distancia, pero es una vida totalmente normal”.
La vida normal puede significar algo diferente en una película de Anderson, y eso puede ser aún más marcado en su más reciente filme, “Asteroid City”. Es una de las creaciones más encantadoras y repletas de la esencia del cineasta, una fusión de muchas capas ambientada en los años 1950 con ciencia ficción, teatro de mediados de siglo y una centena más de otras influencias que van desde los Looney Tunes hasta la película de 1955 “Bad Day at Black Rock” (“Conspiración de silencio”).
“Asteroid City”, que Focus Features estrenará en cines de Estados Unidos el 16 de junio, debutó el martes en Cannes. Anderson y su elenco estelar, incluidos Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Steve Carell, Margot Robbie, Bryan Cranston, Jeffrey Wright y Adrien Brody, llegaron juntos en un autobús.
La película, que Anderson escribió con Roman Coppola, se desarrolla en una ciudad del desierto del suroeste estadounidense donde un grupo de personajes, algunos de ellos con un dolor tácito, se reúnen por diversas razones, ya sea una convención de observación de estrellas o un automóvil averiado. Pero incluso esa historia es parte de una ficción que se desenvuelve como las matrioshkas rusas. Es una obra de teatro que, a su vez, está siendo filmada para una transmisión de televisión.