NUEVA YORK (AP) — Al volver a imaginar 40 de sus canciones más conocidas, U2 tomó en cuenta que muchos de sus admiradores las experimentarán con audífonos conectados a un aparato en sus bolsillos, en vez de estar frente a un escenario cantando a todo pulmón.Esa fue la idea detrás de “Songs of Surrender”, que se lanzará esta semana. El cuarteto de U2, cuyos integrantes tienen entre 61 y 62 años, revisan material compuesto en algunos casos cuando apenas eran unos adolescentes de Dublín.
Especialmente en esos días, las canciones de U2 se escribieron pensando en conciertos. The Edge dijo a The Associated Press en una entrevista que U2 quería llamar la atención de las personas que verían a la banda por primera vez, tal vez en un festival o como teloneros.
“Hay una especie de aspecto de gladiador en las presentaciones en vivo cuando estás en esa situación”, dijo. “El material tiene que ser bastante audaz e incluso estridente a veces. Con esta reinvención, pensamos que sería divertido ver la intimidad como un nuevo enfoque, que la intimidad sería el nuevo punk rock, por así decirlo”.
The Edge fue la fuerza impulsora detrás de “Songs of Surrender”, al aprovechar el tiempo de inactividad por la pandemia para grabar gran parte de la música en casa.
La guitarra eléctrica de The Edge y la voz de Bono son el distintivo musical de U2, por lo que es un poco irónico que esa guitarra no sea la característica más inmediatamente perceptible de las nuevas versiones. The Edge trabajó, en cambio, con teclados, guitarra acústica y el dulcémele, un instrumento de cuerdas de percusión.
El proceso comenzó sin un mapa fijo o la obligación de terminarlo si no funcionaba.
HYDERABAD, India (AP) — India celebró sus dos históricos Premios de la Academia con un entusiasmo acorde a la energía de la mejor canción original “Naatu Naatu”.La pegajosa y bailable canción del éxito de taquilla en idioma telugu “RRR” es la primera de una película india en ganar el Oscar y ha encantado al público internacional con su ritmo y coreografía enérgicos.
Pero ese no fue el único premio de la noche para el país, el cortometraje documental “The Elephant Whisperers” (“Nuestro bebé elefante”) se llevó el Oscar en la ceremonia del domingo, dando el primer triunfo a una producción india. El corto, que se encuentra disponible en Netflix, cuenta la historia de una pareja en el sur de India que se dedica a cuidar de un elefante huérfano y explora el vínculo entre humanos y animales.
La frase “Felicidades India” se volvió tendencia en Twitter después de que “Naatu Naatu” de M.M. Keeravani y Chandrabose triunfó por encima de artistas como Rihanna y Lady Gaga en la categoría de mejor canción original.
En la ciudad sureña de Hyderabad, donde el idioma predominante es el telugu, había personas eufóricas por el triunfo de la canción. “Es una sensación increíble. Finalmente, una película en telugu lo logró y ganamos un Oscar”, se regocijó Venkata Ramanna, un ingeniero de software, quien describió la victoria como “emocionante”.
Celebridades indias y políticos, jugadores de cricket y ciudadanos por igual recurrieron a las redes sociales para celebrar a los ganadores.
LOS ÁNGELES (AP) — Guillermo del Toro ganó el domingo el tercer Oscar de su carrera y el primero para Netflix en la categoría de largometraje animado por “Guillermo del Toro’s Pinocchio” (“Pinocho de Guillermo del Toro”).La categoría ha sido dominada por firmes producidos por Walt Disney o Pixar durante la última década, con la excepción de “Spider-Man: Into the Spider-Verse” (“Spider-Man: Un nuevo universo”).
“La animación está lista para dar el siguiente paso. Todos estamos listos para ello. Ayúdenos a mantener la animación en la conversación”, dijo Del Toro, quien previamente había ganado Premios de la Academia a mejor dirección y película por “The Shape of Water” (“La forma del agua”) en 2018.
“Pinocchio”, una interpretación musical animada cuadro por cuadro de la historia clásica del títere que anhela ser un niño de verdad, era considerada la contendiente más fuerte de la categoría. Previamente había conquistado el Globo de Oro y el máximo honor en los premios Annie de la industria de la animación.
Las otras nominadas a mejor largometraje animado eran “Turning Red” (“Red”), “Marcel the Shell with Shoes On”, “Puss in Boots: The Last Wish” (“El gato con botas: El último deseo”) y “The Sea Beast” (“El monstruo marino”).
El elenco de voces en inglés incluye a Ewan McGregor, Christoph Waltz, la también nominada al Oscar, Cate Blanchett, y Tilda Swinton.
LOS ANGELES (AP) — El Teatro Dolby realmente cobra vida en la noche de los Oscar durante los cortes a comerciales.Las estrellas se muestran alegres ante las cámaras durante la transmisión de televisión (después de todo, son actores), pero la mayoría de las veces parece que casi todos prefieren simplemente hablar con sus compañeros artistas en la sala.
Los descansos pueden durar una eternidad para las personas que ven los Oscar en casa, pero en el Dolby, nunca son lo suficientemente largos, ya que las estrellas en el piso principal terminan abruptamente las conversaciones y se apresuran a tomar su asiento nuevamente.
El comienzo de la gala siempre es precipitado, pues el equipo de seguridad, los organizadores y un anunciante que suena por todo el teatro intentan convencer a los asistentes de que se sienten a tiempo para el comienzo de la transmisión en vivo.
Algunos apenas logran entrar, como el astro nacido en Chile de “The Last of Us” y “The Mandalorian” Pedro Pascal, cuyo manejador suplicó que le dieran acceso para su aparición durante el monólogo inicial del presentador Jimmy Kimmel, mientras que otros, como Elizabeth Banks, definitivamente se quedan fuera. A Banks la condujeron a la sala durante el primer receso y pasó junto al actor de reparto nominado Brian Tyree Henry, quien se había acercado a Cate Blanchett unas filas más adelante.
Unos minutos más tarde, Henry fue uno de los primeros en ponerse de pie para ovacionar a Ke Huy Quan, quien ganó en la categoría de mejor actor de reparto en la que ambos competían, mientras la coprotagonista de Quan, Michelle Yeoh, se secaba una lágrima de la primera fila. Una persona incluso se puso de pie para el final del discurso de Quan: el actor nacido en Costa Rica Harry Shum Jr.
LOS ÁNGELES (AP) — Brendan Fraser ganó el Oscar como mejor actor por “The Whale” (“La Ballena”), un papel transformador en el que revivió una carrera brillante.“Empecé en este negocio hace 30 años y las cosas no me resultaron fáciles”, dijo Fraser, emocionado. “Solo quiero decir gracias por este reconocimiento”.
Fraser, al igual que los otros cuatro nominados en la categoría de mejor actor, era un nominado por primera vez, algo que no ocurría desde 1935. Los otros nominados fueron Austin Butler por “Elvis”, Colin Farrell por “The Banshees of Inisherin” (“Los espíritus de la isla”), Paul Mescal por “Aftersun”, y Bill Nighy por “Living” (“Vivir”).
En la película, Fraser interpreta a Charlie, un recluso profesor universitario de letras inglesas, gay, que pesa 270 kilos (600 libras) y busca recuperar la relación con su hija adolescente.
Fraser ha dicho que previamente en su carrera no habría tenido la experiencia de vida o la angustia para interpretar auténticamente a un personaje que vive con tristeza, dolor y obesidad amenazantes para la vida.
La interpretación de Fraser le valió ovaciones de pie en los festivales de cine de Venecia y Toronto, y los elogios continuaron aumentando durante el otoño y el invierno. Además de recibir las mejores críticas de su carrera, obtuvo un premio SAG del Sindicato de Actores de la Pantalla por su actuación. A lo largo de todas estas galas, ha dado emotivos discursos de aceptación, sin miedo a llorar algunas veces.
Su historia es la de un gran regreso y eso es algo que Hollywood adora.