NUEVA YORK (AP) — El presidente Joe Biden honró el lunes a aclamados cineastas, cantantes, escritores y otras personas que han dejado su huella en la cultura estadounidense, otorgando las prestigiosas Medallas Nacionales de las Artes y las Medallas Nacionales de Humanidades a 39 destinatarios.
Los cineastas Steven Spielberg, Spike Lee y Ken Burns y las cantantes Missy Elliott y Queen Latifah estuvieron entre los 20 destinatarios de las Medallas Nacionales de las Artes, mientras que entre los 19 destinatarios de las Medallas Nacionales de Humanidades se encontraban el dramaturgo y guionista Aaron Sorkin y el historiador Jon Meacham.
Tres de las medallas fueron otorgadas póstumamente: la fallecida cantante Selena Quintanilla y la artista Ruth Asawa son ganadoras de medallas de artes y el fallecido chef y autor Anthony Bourdain estuvo entre los ganadores de medallas de humanidades.
“Sobre todo, ustedes son los maestros de su oficio que nos han convertido en un mejor Estados Unidos con todo lo que han hecho”, dijo Biden en la ceremonia en la Casa Blanca.
Biden hizo un breve desvío en sus comentarios para elogiar la candidatura de la vicepresidenta Kamala Harris para la Casa Blanca.
“Sé del poder que tienen las mujeres en esta sala para lograr resultados” e impulsar a la próxima generación, dijo, y agregó que las ganadoras estaban “demostrando que una mujer puede hacer todo lo que un hombre puede hacer, y más, eso incluye ser presidente de los Estados Unidos de América”.
La fila provocó una ovación de pie.
Biden también dijo a los ganadores que el momento era “muy trascendental para las artes y las humanidades en Estados Unidos” porque “fuerzas extremas están prohibiendo libros, tratando de borrar la historia y difundiendo desinformación”.
Las medallas de artes están gestionadas por el Fondo Nacional para las Artes, y las medallas de humanidades por el Fondo Nacional para las Humanidades.
Los actores Idina Menzel y Eva Longoria, el productor Bruce Cohen y los músicos Leonardo “Flaco” Jiménez y Herbert I. Ohta también recibieron medallas de artes, junto con los fotógrafos Randy A. Batista y Clyde Butcher, los artistas Carrie Mae Weems, Alex Katz y Mark Bradford, los líderes artísticos Jo Carole Lauder y Bruce Sagan y el Salón de la Fama y Museo de la Música Country.
Las medallas de las artes se otorgan “a personas o grupos que merecen un reconocimiento especial por sus contribuciones destacadas a la excelencia, el crecimiento, el apoyo y la disponibilidad de las artes en los Estados Unidos”.
Entre otros ganadores de las medallas de humanidades se encuentran la ex poeta laureada estadounidense Joy Harjo, el actor y defensor de la alfabetización LeVar Burton, la dibujante Roz Chast y los filántropos Wallis Annenberg y Darren Walker. Las medallas de humanidades honran a “una persona u organización cuyo trabajo haya profundizado la comprensión de la nación sobre la experiencia humana, haya ampliado el compromiso de los ciudadanos con la historia o la literatura o haya ayudado a preservar y expandir el acceso de los estadounidenses a los recursos culturales”.
Entre los medallistas de humanidades se encontraban instituciones culturales como la Fundación Mellon y Appalshop, educadores como Robin Harris, Robert Martin y Ruth J. Simmons, y académicos como Pauline Yu, Nicolás Kanellos y Robin Wall Kimmerer. También fueron homenajeados el escritor Juan Felipe Herrera, la cineasta Dawn Porter y la antropóloga Rosita Worl.
CLEVELAND (AP) — Las estrellas de Hollywood Julia Roberts y Zendaya encabezaron la ceremonia de inducción del sábado al Salón de la Fama del Rock & Roll, dándole un toque estelar a una ecléctica alineación que incluyó al ícono del pop Cher, el heavy metal Ozzy Osbourne, la reina del soul y hip-hop Mary J. Blige, los rockeros suaves Foreigner y el ícono del soul de 83 años Dionne Warwick.
Fue un espectáculo de más de cinco horas que también homenajeó a los pioneros del hip-hop A Tribe Called Quest, a los pioneros del punk MC5, a la música de baile sin esfuerzo de Kool & the Gang, al rock suave de Foreigner, a las melodías playeras de Jimmy Buffett y a la fusión de bandas de jam de Dave Matthews Band.
Dua Lipa abrió el espectáculo cantando “Believe” de Cher antes de que la estrella de 78 años se uniera a ella en el escenario, dando paso a Zendaya, quien señaló que Cher es la única mujer que ha tenido un éxito número uno en una lista de Billboard en cada una de las últimas siete décadas. “Cher tiene lo que se necesita”, dijo Zendaya antes de que Cher interpretara una versión rockera de “If I Could Turn Back Time”.
En su discurso, Cher agradeció a su madre por haberle inculcado que siempre se levante después de una derrota. “Nunca me doy por vencida”, dijo. “Me dirijo a las mujeres, que están desanimadas y siguen adelante”.
Roberts ayudó a introducir a Dave Matthews Band; es una súper fanática declarada y apareció en el video de la banda para el sencillo de 2005, "Dreamgirl". Roberts, que llevaba una camiseta de la banda, dijo que el atractivo del grupo es el "abandono espontáneo", y agregó que la primera vez que bailó con su esposo fue una de sus canciones.
La banda de improvisación, con su mezcla de funk, folk-rock, jazz, blues y pop, tocó “Ants Marching” (pidiendo al público que cantara el estribillo), “Crash” y “So Much to Say”. El estadio todavía estaba lleno cuando subieron al escenario después de medianoche, con el público cantando y balanceándose.
Matthews abrazó a Roberts, entregó los trofeos a sus compañeros de banda y dijo que la clase de 2024 es impresionante. "Estamos nadando en aguas muy profundas", dijo. Agradeció a los miembros actuales y anteriores de la banda y al dueño del bar que les dio un hogar en Charlottesville, Virginia. Cuando agradeció a los fanáticos, estos respondieron con un rugido.
Dr. Dre incorporó a Blige, a quien se le atribuye la creación de una categoría musical completamente nueva: el hip-hop soul. La canción más conocida de la ganadora de nueve premios Grammy es "Family Affair", de su álbum de 2001, triple platino, "No More Drama". "Cuando escuchas a Mary, entiendes que no estás solo en la angustia", dijo Dre.
Blige, que llevaba un sombrero negro brillante, un vestido brillante y guantes y botas negros largos, cantó una mezcla de sus éxitos, entre ellos “Love No Limit”, “Be Happy” y “Family Affair”. Al final de su actuación, una bailarina levantó una capa para envolverla, en un eco de James Brown. “Muévete con gracia. Confía en el viaje”, aconsejó. “Eres digna”.
Chuck D incorporó a Kool & the Gang y dijo: “Esta es una celebración que se debía haber celebrado hace mucho tiempo”. La banda tuvo 12 éxitos en el Top 10 de la lista Billboard Hot 100, incluyendo “Celebration”, que encabezó las listas en 1980, así como “Cherish”, “Get Down On It”, “Jungle Boogie”, “Ladies Night” y “Joanna”. Han sido elegibles para el Salón desde 1994.
The Roots ayudó a la banda a hacer un popurrí de éxitos que hizo bailar al público, encabezado por Robert “Kool” Bell (bajista, cofundador y último miembro original) y el cantante James “JT” Taylor. El público lanzó confeti al estadio y Taylor pidió a la multitud que usara las luces de sus teléfonos celulares mientras leía los nombres de 10 miembros que fueron fundamentales para el éxito de la banda.
Warwick llegó a la ceremonia sólo unos días después de asistir a un homenaje a su amiga y colaboradora de toda la vida, Cissy Houston . Teyana Taylor la calificó de "verdaderamente única" y reprendió al operador del teleprompter por no poner "Ms." antes de su nombre. Jennifer Hudson cantó "I'll Never Love This Way Again" y estuvo acompañada por Warwick, quien también cantó "Walk On By".
Warwick dijo que este año era la tercera vez que la nominaban para el Salón. “Estoy muy contenta de estar aquí”, dijo. “Solo voy a decir esto y bajar del escenario: gracias, gracias, gracias”.
Dave Chappelle ayudó a introducir a A Tribe Called Quest (Q-Tip, Jarobi, Ali Shaheed Muhammad y el fallecido Phife Dawg), el único grupo de hip-hop que llegó a la lista este año. Chappelle dijo que el grupo incorporó "jazz y soul de una manera que el hip-hop nunca había visto". Queen Latifah, Busta Rhymes, Common, The Roots y De La Soul estuvieron presentes para interpretar un popurrí de éxitos de Tribe, incluidos "Bonita Applebum", "Scenario" y "Can I Kick It?"
Sammy Hagar presentó a Foreigner y agradeció a sus seguidores por su tenacidad para exigir su inclusión. Los rockeros angloamericanos, con éxitos como “Cold as Ice” y “Waiting for a Girl Like You”, encabezaron las listas de éxitos en los años 70 y 80, pero nunca llegaron a ingresar al Salón de la Fama (y mucho menos a una votación) hasta el año pasado, a pesar de haber sido elegibles durante más de 20 años.
Hagar señaló que Foreigner actualmente está de gira sin ningún miembro original. “Así de buenas son las canciones”, dijo. “¿Quién merece esto más que Foreigner?”. Demi Lovato y Slash se unieron a la gira de Foreigner para “Feels Like the First Time” y Hagar luego tomó la iniciativa para “Hot Blooded”. Kelly Clarkson emocionó con una poderosa “I Want to Know What Love Is”, pero el estadio estalló cuando el cantante original Lou Gramm se unió a ella.
La ceremonia de inducción del sábado se llevó a cabo en el Rocket Mortgage Fieldhouse de Cleveland, donde el Salón de la Fama ha prometido volver cada pocos años. El 1 de enero se emitirá en ABC un especial de televisión con los momentos destacados de las actuaciones.
Roger Daltrey de The Who presentó a Frampton. “¡Ya era hora!”, dijo. “Peter ha tenido la carrera más increíble de todos los tiempos. Probablemente sea más fácil nombrar a la gente con la que no ha trabajado que a la gente con la que sí lo ha hecho”, dijo Daltrey.
Frampton se ganó su lugar en el Salón en gran parte gracias a su álbum doble en vivo de 1976 “Frampton Comes Alive!”, impulsado por las exitosas canciones “Show Me the Way” y “Baby, I Love Your Way”. Daltrey señaló que Frampton siempre ha tocado con una gran sonrisa.
Frampton, que el año pasado tocó en la ceremonia en honor a Sheryl Crow, sonrió como era debido y trajo a Keith Urban para que intercambiara riffs en “Do You Feel Like I Do” y demostró por qué se lo considera uno de los grandes guitarristas del rock. Utilizó su famoso efecto de caja de conversación y la multitud rugió.
Dave Matthews, antes de que su banda lo invitara, ayudó a homenajear a Buffett con una versión acústica de “A Pirate Looks at Forty”, el fallecido cantautor. Luego, James Taylor salió a calificar a Buffett, que popularizó el soft rock playero con la canción escapista “Margaritaville”, de “más grande que la vida, pero al mismo tiempo de tamaño adecuado y siempre auténtico”. Taylor, Kenny Chesney y Mac McAnally interpretaron después “Come Monday”, de Buffett.
El músico y actor Jack Black brindó por Osbourne y dijo que “el cielo se abrió sobre mí” cuando escuchó por primera vez el álbum “Blizzard of Ozz”. Black llamó a Osbourne “el Jack Nicholson del rock” y bromeó diciendo que su reality show “The Osbournes” fue posiblemente “la cosa más malvada que hizo en su vida”.
Osbourne, sentado en un trono, agradeció al fallecido guitarrista Randy Rhoads y a su esposa, Sharon, por su carrera y su vida. Esta es la segunda vez que Ozzy ingresa al Salón, la primera fue en 2006 con la influyente banda de metal Black Sabbath. Una banda tributo al Príncipe de las Tinieblas, que incluía a Jelly Roll, Billy Idol, Maynard James Keenan, Wolfgang Van Halen, Steve Stevens y Robert Trujillo, tocó “Crazy Train”, “Mama, I'm Coming Home” y “No More Tears”.
La sección In Memoriam incluyó tributos, entre otros, a Kris Kristofferson, Cissy Houston, David Sanborn y Liam Payne. Dave Matthews Band interpretó “Burning Down the House” de Talking Heads mientras los fans llenaban el lugar.
LONDRES (AP) — Amigos, colaboradores y compañeros músicos han expresado conmoción y tristeza por la muerte del ex cantante de One Direction Liam Payne , quien murió en Buenos Aires, Argentina el miércoles a los 31 años.
Un vistazo a algunas de las reacciones:
“Estamos desconsolados. Liam vivirá por siempre en nuestros corazones y lo recordaremos por su alma amable, divertida y valiente. Nos apoyamos mutuamente lo mejor que podemos como familia y pedimos privacidad y espacio en este momento terrible”. — La familia de Payne, en un comunicado.
“Estamos completamente devastados por la noticia del fallecimiento de Liam. Con el tiempo, y cuando todos puedan, habrá más que decir. Pero por ahora, nos tomaremos un tiempo para lamentar y procesar la pérdida de nuestro hermano, a quien amábamos profundamente. Los recuerdos que compartimos con él serán atesorados por siempre”. — Los miembros sobrevivientes de One Direction, Niall Horan, Louis Tomlinson, Harry Styles y Zayn Malik, en un comunicado.
“Liam vivió con una actitud abierta, con el corazón en la mano, con una energía contagiosa para la vida. Era cálido, comprensivo e increíblemente cariñoso. Los años que pasamos juntos siempre serán parte de los años más preciados de mi vida. Siempre lo extrañaré, mi querido amigo”. — Styles, en Instagram .
“Liam tenía una energía para la vida y una pasión por el trabajo que era contagiosa. Era el más brillante en cada habitación y siempre hacía que todos se sintieran felices y seguros. Pudimos vivir juntos nuestros sueños más locos y atesoraré cada momento que pasamos juntos para siempre”. — Horan, en Instagram.
“Un mensaje para ti, Liam, si estás escuchando: me siento muy afortunado de haberte tenido en mi vida, pero me cuesta mucho aceptar la idea de decir adiós. Estoy muy agradecido de que nos hayamos vuelto aún más cercanos desde que la banda se separó, hablar por teléfono durante horas, recordar todos los miles de recuerdos increíbles que tuvimos juntos es un lujo que pensé que tendría contigo de por vida. Me hubiera encantado compartir el escenario contigo de nuevo, pero no pudo ser”. — Tomlinson, en Instagram .
“Perdí a un hermano cuando nos dejaste y no puedo explicarte lo que daría por darte un último abrazo y despedirme de ti como es debido y decirte que te amaba y te respetaba profundamente. Conservaré en mi corazón todos los recuerdos que tengo contigo para siempre”. — Malik, en Instagram .
“Hablar de Liam en tiempo pasado es absolutamente desgarrador. Era un alma tan amorosa y bondadosa. Atesoraré los momentos que pasé con él”. — James Corden, en Instagram.
“Estoy devastada. Tenía un alma muy amable, nunca lo olvidaré. Me encantó trabajar con él, era una alegría estar con él dentro y fuera del escenario”. — La cantante Rita Ora en X.
“Solo un niño”. — Anne Twist, madre del ex compañero de banda de One Direction, Harry Styles, publicó en Instagram con un emoji de corazón roto.
“Estamos desconsolados por el triste fallecimiento de Liam Payne”, cuenta oficial de The X Factor en X, anteriormente Twitter.
“Estoy conmocionado y triste por la muerte de Liam Payne. Fue un placer trabajar con él en nuestra presentación en X Factor. Dios bendiga a Liam, pensando en todos sus seres queridos. Lo extrañaremos profundamente”, escribió Ronnie Wood de los Rolling Stones en X.
“Estoy en shock ahora mismo. Liam siempre fue muy amable conmigo. Fue uno de los primeros artistas importantes con los que trabajé. No puedo creer que se haya ido”. — El cantante Charlie Puth , quien escribió una canción para el álbum debut en solitario de Payne, en Instagram.
“Es muy triste escuchar la noticia del fallecimiento de @LiamPayne . Envío todo mi amor y mis condolencias a su familia y seres queridos. Descansa en paz, amigo”. — Paris Hilton escribió en X.
“Apreciamos enormemente la compasión y la bondad que siempre mostró hacia las personas que enfrentaban el hambre y las dificultades. Su muerte es una pérdida muy trágica y nuestros pensamientos están con sus seres queridos”, dijo Emma Revie, directora ejecutiva del banco de alimentos británico Trussell Trust, en un comunicado.
"RIP Liam Payne, wow, no puedo creerlo. Oramos por la familia". — El rapero Juicy J , que hizo cantar a Payne en la canción de 2016 "You", a través de X.
“RIP Liam… No puedo creer que esto sea real… absolutamente desgarrador”. — Productor y DJ Zedd , quien colaboró con Payne en la canción de 2017 “Get Low”, a través de X.
Las películas de terror encabezaron las listas de taquilla de Estados Unidos y una candidata al Oscar tuvo un comienzo brillante este fin de semana. “Smile 2”, en su primer fin de semana, y “Terrifier 3” en su segundo demostraron ser las grandes atracciones para el público general de cine en América del Norte, mientras que la ganadora de la Palma de Oro , “Anora”, obtuvo el mejor promedio por sala en más de un año.
“Smile 2” fue la gran recién llegada, ocupando el primer lugar con una recaudación mejor de lo esperado de 23 millones de dólares, según las estimaciones del estudio del domingo. Parker Finn regresó para escribir y dirigir la secuela de la película de terror sobrenatural “Smile”, su debut. Originalmente pensada para streaming, Paramount cambió y envió la película a los cines en el otoño de 2022. “Smile” se convirtió en un éxito inesperado en la taquilla, recaudando unos 217 millones de dólares frente a un presupuesto de 17 millones.
La secuela, protagonizada por Naomi Scott como estrella del pop, fue recompensada con un presupuesto un poco mayor y un compromiso con las salas de cine desde el principio. Se estrenó en 3.619 pantallas y recaudó un poco más que la primera, que recaudó 22 millones de dólares.
El segundo puesto le correspondió a “The Wild Robot”, de Universal y DreamWorks Animation, en su cuarto fin de semana con 10,1 millones de dólares, superando así los 100 millones de dólares en Norteamérica. Las películas familiares suelen tener una larga vida en los cines, en particular las que han recibido tan buenas críticas como “The Wild Robot”, y algunos han especulado que este fin de semana recibió un impulso debido a que los adolescentes compraron entradas para la película familiar con clasificación PG y luego se colaron para ver “Terrifier 3”, que no tiene clasificación. De cualquier manera, la película del payaso demoníaco de Damien Leone, cuya producción costó sólo 2 millones de dólares, está teniendo más que buenos resultados entre los compradores legítimos de entradas. Añadió unos 9,3 millones de dólares, lo que eleva su total a 36,2 millones.
“Rumores como ese son oro en las relaciones públicas”, dijo Paul Dergarabedian, analista de medios senior de Comscore. “No hay mejor indicio de que esa película está al rojo vivo en este momento”.
Los primeros lugares en el estreno de “Smile 2” este fin de semana y “Terrifier 3” el pasado fueron posibles gracias al fracaso de “Joker: Folie à Deux”. Esa secuela de gran presupuesto continuó su marcha de muerte en su tercer fin de semana, cayendo otro 69% para recaudar 2,2 millones de dólares, lo que elevó su total nacional a 56,4 millones de dólares.
Warner Bros. tiene un mejor desempeño en “Beetlejuice Beetlejuice”, que se ubicó en cuarto lugar en su séptimo fin de semana con $5 millones adicionales, lo que elevó su total nacional a $284 millones. La estrella Michael Keaton también tuvo otra película estrenada este fin de semana: la comedia dramática padre-hija “Goodrich” , que se tambaleó con solo $600,000 en 1,055 salas.
Completando los cinco primeros puestos se encuentra la película romántica "We Live In Time", que se ha ampliado a 985 salas tras su debut el fin de semana pasado en 5 pantallas. El estreno de A24, protagonizado por Andrew Garfield y Florence Pugh, recaudó 4,2 millones de dólares durante el fin de semana. El 85% de la audiencia era menor de 35 años y el 70% era mujer, según las encuestas de salida. La película, que ha recibido buenas críticas, se ampliará aún más el próximo fin de semana.
Otro de los aspectos más destacados del fin de semana fue “Anora”, de Sean Baker, que se estrenó en seis salas de Nueva York y Los Ángeles y recaudó unos 630.000 dólares. Se trata de un promedio de 105.000 dólares por sala, el mejor desde el promedio de 142.000 dólares de “Asteroid City” del verano pasado. El estreno de Neon, una sensación en Cannes y probable contendiente al Oscar, está protagonizado por Mikey Madison, una trabajadora sexual de Nueva York que se enamora del hijo de un oligarca ruso.
Después de varias semanas en las que películas aspirantes a premios y películas de moda (“Piece by Piece”, “Saturday Night”, “The Apprentice”, entre ellas) fracasaron entre el público , el éxito de “Anora” es una señal prometedora de que los cinéfilos seguirán buscando películas artísticas y para adultos.
“Para los aficionados al cine, hay mucho que ofrecer, con algo de todo tipo de películas y de todas las categorías”, dijo Dergarabedian. “Creo que vamos a tener una recta final realmente fuerte con una gran combinación de películas grandes y pequeñas”.
La compañía Walt Disney también causó sensación con varios relanzamientos. “Pesadilla antes de Navidad” se ubicó entre las 10 primeras con 1,1 millones de dólares, mientras que “Hocus Pocus” recaudó 841.000 dólares.
El próximo fin de semana tendremos una importante película de cómics de un estudio con “Venom: The Last Dance”, así como una película de premios con el thriller papal “Conclave” compitiendo por la atención del público.
Ventas estimadas de entradas vendidas de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore. Las cifras finales a nivel nacional se darán a conocer el lunes.
1. “Smile 2”, 23 millones de dólares.
2. “The Wild Robot”, 10,1 millones de dólares.
3. “Terrifier 3”, 9,3 millones de dólares.
4. “Beetlejuice Beetlejuice”, 5 millones de dólares.
5. “We Live In Time”, 4,2 millones de dólares.
6. “Joker: Folie à Deux”, 2,2 millones de dólares.
7. “Piece by Piece”, 2,1 millones de dólares.
8. “Transformers One”, 2 millones de dólares.
9. “Saturday Night”, 1,8 millones de dólares.
10. “Pesadilla antes de Navidad”, 1,1 millones de dólares.
Lindsey Bahr
Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.
En una de las primeras escenas de “Smile 2”, la superestrella pop ficticia Skye Riley está en el apartamento de su camello. “¿Crees en cosas raras?”, le pregunta él, entre una y otra línea de cocaína.
Seguramente lo harás después de esta película de terror, la segunda película del guionista y director Parker Finn que de repente abre la franquicia con la promesa de múltiples direcciones en el futuro. Pero no para ese traficante de drogas: pronto le sonríe demoníacamente mientras golpea repetidamente su cabeza con una pesa de gimnasio de 35 libras, convirtiéndola en una hamburguesa.
“Smile 2” aterriza con sonrisas inquietantes estampadas en calabazas y políticos por igual a medida que nos acercamos a Halloween y al día de las elecciones, y los protagonistas psicóticos y excesivamente maquillados de “Joker: Folie à Deux” han estado poniendo buena cara ante sus terribles números de taquilla.
Así que es el momento perfecto para una secuela de “Smile” de 2020, que cerró la brecha entre el terror artístico elevado y el slasher directo y sin complejos. Esta vez, Finn aborda la fama, un tono que encaja mejor que el trauma generacional de la primera. Es una meditación sobre las crisis a la vista del público, con un acompañamiento de horror corporal.
Comenzamos seis días después de la última película, pero apenas están conectados (un solo personaje durante unos minutos) mientras observamos a un demonio que obliga a sus víctimas a sonreír antes de encontrar un final espantoso abriéndose camino en el mundo de las drogas de bajo nivel.
La entidad maligna acabará por atrapar a nuestra heroína, Skye, una superestrella del pop ficticia ganadora de un Grammy, algo así como si Lady Gaga y Miley Cyrus hubieran tenido un bebé. La conocemos un año después de sufrir un terrible accidente de coche en el que murió su famoso novio y que la dejó con una adicción al Vicodin y con rumores sobre si tuvo algo que ver con ello. Ese traficante de drogas ha infectado a Skye, pero ella no tiene ni idea de lo que le espera (o, mejor dicho, del fantástico trabajo de Cristóbal Tapia de Veer).
Una cosa que realmente me hace feliz es la protagonista Naomi Scott, que se entrega por completo a todo, llena de mocos, sangre y ojos muy abiertos, totalmente asustada. Scott logra volcar su humanidad en el papel: diva, lloriqueando, desafiante, nerviosa, presa del pánico. Incluso canta en la banda sonora, canciones que son éxitos creíbles.
El demonio de la sonrisa choca con Skye cuando está a punto de lanzar una gira de regreso y la presión aumenta. Finn está en su mejor momento aquí, burlándose de las entrevistas televisivas confesionales (un cameo de Drew Barrymore, un buen detalle) llenas de trabajo personal y disculpas: "Te decepcioné y prometo que esto nunca volverá a suceder". Su representante le exige que se presente "sonriendo y leyendo el teleprompter". La madre de Skye, que trabaja en la nómina, es de poca ayuda: "Necesitas mantenerte hidratada", le dice después de que Skye está claramente atormentada.
Finn se ha convertido en un cineasta mucho más seguro y utiliza el humor muy bien aquí, desde gánsteres desagradables disfrutando de Frappuccinos de calabaza hasta nuestra heroína buscando en Google "¿El vómito tiene ADN?". Todavía le gustan los sobresaltos, los chorros de sangre y los trucos asquerosos, como un cuerpo arrastrado por un camión hasta que no queda más que una mancha con entrañas. En un momento delicioso, Skye es perseguida por bailarines demoníacos, una secuencia que combina Bob Fosse con "Thriller".
Finn también se divierte poniendo a sus heroínas en situaciones que dan vergüenza ajena. En la primera película, un gato asesinado era incluido en el regalo de cumpleaños de un niño. En esta, es un discurso improvisado frente a la industria musical que se sale de control de forma horrible. Finn tiene un objetivo más profundo: ¿cómo acallamos esas voces en nuestras cabezas que nos dicen que no servimos para nada?
El guion de Finn se queda un poco atrás mientras busca un final para “Smile 2”, aparentemente con dos ideas en mente, antes de ofrecer básicamente ambas, generando secuencias de sueños y líneas temporales alternativas como un calamar que expulsa tinta para borrar sus huellas. Más de dos horas termina siendo demasiado tiempo.
Pero ha encontrado un gran objetivo satírico, ha dado vida a una tercera película con facilidad y ha presentado a otra estrella en ascenso a la que hay que seguir de cerca. Esa es una razón para, bueno, sonreír.
“Smile 2”, un estreno de Paramount Pictures que llega a los cines el viernes, tiene clasificación R por “contenido violento y sangriento, imágenes espeluznantes, lenguaje inapropiado y uso de drogas”. Duración: 127 minutos. Tres estrellas de cuatro.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
NUEVA YORK (AP) — El presidente Joe Biden honró el lunes a aclamados cineastas, cantantes, escritores y otras personas que han dejado su huella en la cultura estadounidense, otorgando las prestigiosas Medallas Nacionales de las Artes y las Medallas Nacionales de Humanidades a 39 destinatarios.
