LOS ÁNGELES (AP) — “20 Days in Mariupol” (“20 días en Mariúpol”) de Mstyslav Chernov, un desgarrador relato en primera persona de los primeros días de la invasión rusa de Ucrania en 2022, ganó el Oscar al mejor largometraje documental el domingo por la noche.
La producción conjunta de The Associated Press y la serie “Frontline” de PBS, le valió premios a Chernov, la productora y editora Michelle Mizner y la productora Raney Aronson-Rath. Es el primer Oscar y nominación para Chernov, un videoperiodista de AP, al igual que para la agencia de noticias de 178 años de antigüedad. Es la tercera nominación y la primera victoria para “Frontline”.
Chernov, el fotógrafo Evgeniy Maloletka y la productora de campo Vasilisa Stepanenko llegaron una hora antes de que Rusia comenzara a bombardear la ciudad portuaria. Dos semanas más tarde, eran los últimos periodistas que trabajaban para un medio internacional en la ciudad, enviando despachos cruciales al mundo exterior que mostraban víctimas civiles de todas las edades, la excavación de fosas comunes, el bombardeo de un hospital de maternidad y la magnitud de la devastación.
En el filme Chernov se enfrenta con reacciones diferentes. Algunos agradecieron a los periodistas por hacer su trabajo, otros los llaman prostitutas. Algunos médicos los instaron a filmar escenas gráficas de niños heridos y muertos para mostrar al mundo la realidad que enfrentaban.
Sólo unos 40 minutos de video llegaron al mundo en tiempo real por la falta de internet y electricidad, pero cuando Chernov y sus colegas finalmente pudieron irse de la ciudad, decidieron que necesitaban hacer algo con las 30 horas que tenían grabadas. Chernov, que nació en Ucrania, también narró el documental.
El trabajo de Chernov, Maloletka, Stepanenko y Lori Hinnant ganó el Premio Pulitzer 2023 al servicio público y ocupó un lugar destacado ese mismo año en un Pulitzer por fotografía de noticias de última hora.
“20 Days in Mariupol” debutó en el Festival de Cine de Sundance, donde ganó un premio del público. También obtuvo el premio al mejor documental del Sindicato de Directores de Estados Unidos y el BAFTA, de la Academia Británica de Cine, era favorito para el Premio de la Academia. Ganó el premio sobre una sólida lista de largometrajes documentales, incluidos “Four Daughters”, “Bobi Wine: The People’s President”, “To Kill a Tiger” y el chileno “La memoria infinita”. El año pasado, “Navalny”, sobre el líder opositor ruso que murió el mes pasado, ganó el premio al mejor documental.
Aunque la carrera de premios de “Mariupol” ha llegado a su fin, el filme ha proporcionado un duro recordatorio de que, más de dos años después, la guerra sigue en curso. El mismo día que Chernov se enteró de que estaba nominado al Oscar, se enteró de que su ciudad natal de Járkov había sido bombardeada por las fuerzas rusas con resultados mortales.
El presidente ucraniano, Volodymyr Zelenskyy, dijo a finales de febrero que 31.000 soldados ucranianos han muerto rindiendo servicio desde que Rusia lanzó su invasión a gran escala.
LOS ÁNGELES (AP) — “Oppenheimer”, una solemne película biográfica de tres horas que se convirtió en una improbable sensación de taquilla de miles de millones de dólares, fue coronada como mejor película en la 96ª edición de los Premios de la Academia , que sirvió también como coronación para Christopher Nolan.
Después de pasar por alto durante años al autor de la pantalla grande de Hollywood, los Oscar compensaron el tiempo perdido acumulando siete premios por la exitosa película biográfica de Nolan , incluido el de mejor actor para Cillian Murphy , mejor actor de reparto para Robert Downey Jr. y mejor director para Nolan .
Al ungir a “Oppenheimer”, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas hizo algo que no había hecho en más de una década: entregar su máximo premio a una película de estudio de gran presupuesto y muy vista . En una industria cinematográfica donde una capa, un dinosaurio o Tom Cruise a menudo han sido un requisito para tal taquilla, “Oppenheimer” atrajo a multitudes de espectadores a los cines con un drama complejo y lleno de fisión sobre J. Robert Oppenheimer y la creación de la energía atómica. bomba.
"Para bien o para mal, todos vivimos en el mundo de Oppenheimer", dijo Murphy en su discurso de aceptación. "Me gustaría dedicar esto a los pacificadores".
Como una película cargada de inquietud por la capacidad humana de destrucción masiva, “Oppenheimer” también emergió –incluso por encima de su compañera en el fenómeno cultural, “Barbie” - como una película apropiadamente premonitoria para tiempos plagados de cataclismos, provocados por el hombre o no.
Los Oscar del domingo en el Dolby Theatre de Los Ángeles se desarrollaron con el telón de fondo de las guerras en Gaza y Ucrania , y con unas elecciones estadounidenses potencialmente trascendentales en el horizonte. Los premios al documental ganador, “20 días en Mariupol”, y a la mejor película internacional, “La zona de interés”, llevaron la geopolítica al centro de atención de los Oscar.
El concurso más seguido fue para Emma Stone, quien ganó el premio a la mejor actriz por su interpretación de Bella Baxter en “Poor Things”. En lo que fue visto como la categoría más emocionante de la noche, Stone venció a Lily Gladstone de “Killers of the Flower Moon”. Gladstone se habría convertido en el primer nativo americano en ganar un Premio de la Academia.
En cambio, los votantes del Oscar no pudieron resistir los extremos con mucho cuerpo de la actuación de Stone en “Poor Things”. La victoria de Stone, su segundo Oscar a la mejor actriz después de su victoria en 2017 por “La La Land”, confirmó a la actriz de 35 años como posiblemente la actriz de pantalla grande más destacada de su generación. La lista de mujeres que han ganado dos o más veces el premio a mejor actriz es ilustre, incluidas Katharine Hepburn, Frances McDormand, Ingrid Bergman y Bette Davis.
“Oh, vaya, esto es realmente abrumador”, dijo Stone, quien luchó por contener las lágrimas y un vestido roto durante su discurso.
La transmisión del domingo tuvo un gran deslumbramiento, incluyendo una extensa interpretación de canto y baile del éxito de “Barbie” “I'm Just Ken” de Ryan Gosling, con la ayuda de Slash en la guitarra y un mar de Kens que pululaban por el escenario.
Pero las protestas y la política se entrometieron en los Premios de la Academia en un año electoral . Al final del programa, el presentador Jimmy Kimmel leyó una publicación crítica en las redes sociales del expresidente Donald Trump.
“Gracias por mirar”, dijo Kimmel. "¿No ya pasó tu tiempo en la cárcel?"
Nolan ha tenido muchas películas en la lista de los Oscar antes, incluidas “Inception”, “Dunkirk” y “The Dark Knight”. Pero su victoria del domingo en la categoría dirección es el primer Premio de la Academia para el cineasta de 53 años . Dirigiéndose a la multitud, Nolan señaló que el cine tiene poco más de cien años.
“Imagínense estar allí 100 años dedicados a la pintura o al teatro”, dijo Nolan, quien compartió el premio a la mejor película con Emma Thomas, su esposa y productora. “No sabemos hacia dónde se dirige este increíble viaje desde aquí. Pero saber que piensas que soy una parte significativa de esto significa muchísimo para mí”.
Downey, nominado dos veces antes (por “Chaplin” y “Tropic Thunder”), también obtuvo su primer Oscar, coronando el ilustre segundo acto de su carrera de altibajos.
"Me gustaría agradecer mi terrible infancia y a la academia, en ese orden", dijo Downey, hijo del cineasta Robert Downey Sr.
“Barbie”, el mayor éxito de taquilla del año pasado con más de 1.400 millones de dólares en ventas de entradas, al final ganó solo un premio: mejor canción (lo siento, Ken) por “What Was I Made For?” de Billie Eilish y Finneas. Es su segundo Oscar, dos años después de ganar por su tema de James Bond, "No Time to Die".
Las protestas por la guerra de Israel en Gaza paralizaron el tráfico alrededor del Teatro Dolby de Los Ángeles, retrasando la llegada de las estrellas a la alfombra roja y dirigiendo la atención de los Oscar hacia el conflicto en curso . Algunos manifestantes gritaron “¡Vergüenza!” a quienes intentan alcanzar los premios.
Jonathan Glazer, el cineasta británico cuyo escalofriante drama sobre Auschwitz “La zona de interés” ganó el premio a la mejor película internacional, estableció conexiones entre la deshumanización representada en su película y la actualidad.
“En este momento, estamos aquí como hombres que refutan su judaísmo y el Holocausto secuestrado por una ocupación que ha llevado al conflicto a tantas personas inocentes, ya sean las víctimas del 7 de octubre en Israel o el ataque en curso contra Gaza. todas las víctimas, esta deshumanización, ¿cómo resistimos?”
Un año después de que “Navalny” ganara el mismo premio, “20 días en Mariupol” de Mstyslav Chernov, una desgarradora crónica de los primeros días de la invasión rusa de Ucrania, ganó el premio al mejor documental. La victoria, la primera para The Associated Press y “Frontline” de PBS, se produjo cuando la guerra en Ucrania superó la marca de los dos años sin signos de disminuir.
Chernov, el cineasta ucraniano y periodista de AP cuya ciudad natal fue bombardeada el día que se enteró de su nominación al Oscar , habló enérgicamente sobre la invasión rusa.
"Este es el primer Oscar en la historia de Ucrania y me siento honrado", dijo Chernov. “Probablemente seré el primer director en este escenario que diga que desearía nunca haber hecho esta película. Deseo poder cambiar esto por que Rusia nunca ataque a Ucrania”.
Al principio, “Poor Things” de Yorgos Lanthimos con un riff de Frankenstein se llevó tres premios por su suntuoso arte, incluidos premios por diseño de producción, maquillaje, peluquería y diseño de vestuario. “Poor Things” quedó en segundo lugar detrás de “Oppenheimer”, con un total de cuatro premios.
Kimmel, presentador de la transmisión televisiva de ABC por cuarta vez, abrió los premios con un monólogo que enfatizó a Hollywood como “una ciudad sindical” luego de las huelgas de actores y escritores de 2023 , y provocó una gran ovación por sacar a relucir a los camioneros y trabajadores detrás de escena, que ahora están iniciando sus propias negociaciones laborales.
El primer premio de la noche fue uno de los más predecibles: Da'Vine Joy Randolph a la mejor actriz de reparto , por su actuación en “The Holdovers” de Alexander Payne. Una emocionada Randolph fue acompañada al escenario por su coprotagonista de “Holdovers”, Paul Giamatti.
"Durante mucho tiempo siempre quise ser diferente", dijo Randolph. "Y ahora me doy cuenta de que sólo necesito ser yo mismo".
Aunque la victoria de Randolph era ampliamente esperada, rápidamente siguió una sorpresa. "The Boy and the Heron" de Hayao Miyazaki ganó como mejor película animada , una sorpresa frente a la ligeramente favorecida "Spider-Man: Across the Spider-Verse". Miyazaki, el maestro del anime japonés de 83 años que salió de su retiro para hacer “The Boy and the Heron”, no asistió a la ceremonia. Tampoco asistió a los Oscar de 2003 cuando su “El viaje de Chihiro” ganó el mismo premio.
El mejor guión original fue para “Anatomy of a Fall”, que, al igual que “Barbie”, fue escrita por una pareja: la directora Justine Triet y Arthur Harari. “Creo que esto me ayudará a superar la crisis de la mediana edad”, dijo Triet.
En guión adaptado, donde "Barbie" estaba nominada -y donde algunos sospechaban que Greta Gerwig ganaría después de ser ignorada como directora- el Oscar fue para Cord Jefferson , quien escribió y dirigió su debut cinematográfico "American Fiction". Pidió a los ejecutivos que asumieran riesgos con cineastas jóvenes como él.
“En lugar de hacer una película de 200 millones de dólares, intente hacer 20 películas de 10 millones de dólares”, dijo Jefferson, anteriormente un guionista de televisión galardonado.
Los Oscar pertenecieron en gran medida a películas de estreno en cines. Aunque llegó a los premios con 19 nominaciones, Netflix tuvo un papel secundario. Su única victoria fue para un cortometraje de acción real: “La maravillosa historia de Henry Sugar” de Wes Anderson, basado en la historia de Roald Dahl.
La victoria de “Oppenheimer” ofreció a Hollywood la oportunidad de celebrar a pesar de las nubes de tormenta en la industria cinematográfica. La película de Nolan se estrenó el año pasado justo cuando los actores se unieron a los guionistas en una huelga prolongada sobre la economía del streaming y la inteligencia artificial. La huelga de actores terminó en noviembre, pero poco del malestar de Hollywood disminuyó. El streaming ha resultado menos lucrativo para la mayoría de los estudios que no se llaman Netflix.
Pero “Barbenheimer” fue el tipo de fenómeno no planificado que Hollywood necesita más. Las dos películas también podrían impulsar la transmisión de los Oscar, que históricamente se ha beneficiado de tener grandes películas en competencia. La mayor audiencia de los Premios de la Academia se produjo cuando “Titanic” de James Cameron arrasó en los Oscar de 1998.
Ryan Pearson y Krysta Fauria de AP contribuyeron a este informe.
TOKIO (AP) — Akira Toriyama, el creador del éxito de ventas Dragon Ball y otros animes populares que influyeron en los cómics japoneses, falleció, dijo su estudio el viernes. Tenía 68 años.
La serie de manga Dragon Ball de Toriyama, que comenzó en 1984, ha vendido millones de copias en todo el mundo y fue adaptada a programas de televisión, videojuegos y películas animadas muy populares.
Toriyama murió el 1 de marzo a causa de un coágulo de sangre en el cerebro, dijo Bird Studio en un comunicado.
"Estaba trabajando con entusiasmo en muchos proyectos y todavía había muchas cosas que esperaba lograr", escribió el estudio.
Una nueva adaptación televisiva de “Sand Land” de Toriyama, una historia de aventuras en el desierto estrenada en 2000 y luego adaptada a una película de anime en 2023, se estrenará en Disney+ en la primavera.
Los mensajes de condolencias y dolor de otros creadores y fans llenaron las redes sociales.
Eiichiro Oda, creador del exitoso manga "One Piece", dijo que la presencia de Toriyama era como un "gran árbol" para los artistas más jóvenes.
"Nos mostró todas estas cosas que el manga puede hacer, el sueño de ir a otro mundo", dijo Oda en un comunicado. Su muerte deja “un vacío demasiado grande para llenarlo”, añadió Oda.
Bird Studio agradeció a los fans por más de 40 años de apoyo. "Esperamos que el mundo único de creación de Akira Toriyama siga siendo amado por todos durante mucho tiempo".
Nacido en la prefectura de Aichi, en el centro de Japón, en 1955, Toriyama hizo su debut en el manga en 1978 con el cómic de aventuras "Wonder Island", publicado en la revista Weekly Shonen Jump. Su serie Dr. Slump, que comenzó en 1980, fue su primer gran éxito.
Eso lo convirtió en una celebridad, pero Toriyama evitó ser el centro de atención. En 1982, dijo a la cadena pública japonesa NHK: "Sólo quiero seguir escribiendo manga".
Dragon Ball, la historia de un niño llamado Son Goku y su búsqueda de siete bolas mágicas que pueden hacer realidad los deseos, ha vendido 260 millones de copias en total, según el estudio.
Toriyama también diseñó personajes para la serie de videojuegos Dragon Quest. Recibió premios en la industria del manga y más allá, incluido el Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.
INGLEWOOD, California (AP) — Karol G hizo historia en la ceremonia de entrega de premios Billboard Women in Music del miércoles por la noche .
“Esta es la primera vez en la historia que una latina es nombrada mujer del año”, comenzó Karol G en su discurso de aceptación después de una ardiente interpretación de su éxito de reggaetón, “Amargura”. Y así, en honor a esa increíble hazaña, pronunció el resto de su discurso en español.
La superestrella mundial recibió el premio en el YouTube Theatre de Inglewood, California, después de una animada presentación de su coprotagonista de “Griselda”, Sofía Vergara .
Por supuesto, Karol G está acostumbrada a hacer historia a estas alturas. El mes pasado, se convirtió en la primera mujer en ganar en la categoría de mejor música urbana en los Grammy, un momento que puede reflejar cambios en las percepciones del reggaetón y el hip-hop latino como exclusivamente "música de hombres". El año pasado, su álbum “Mañana Será Bonito”, uno de los elegidos por The Associated Press como lo mejor del año , se convirtió en el primer álbum en español de una artista femenina en alcanzar el número 1 en el Billboard 200. (No sólo eso , pero “Mañana Será Bonito” es el primer álbum latino, de una latina, que alcanza el número 1 en la lista de álbumes desde el póstumo “Dreaming of You” de Selena Quintanilla, que lo logró en 1995 luego de su sonado asesinato).
Cuando Karol G se embarcó en una gira por estadios en apoyo del lanzamiento, se convirtió en la primera latina en encabezar muchos de los lugares donde actuó. Calificar de meteórico el ascenso de Karol G no sería una hipérbole.
Entre la multitud sobre el escenario del YouTube Theatre, los fanáticos empuñaban palos de luz brillantes, mercancía oficial del grupo femenino de K-pop NewJeans, que asistió, interpretó un popurrí animado de sus éxitos virales “Super Shy” y “ETA”, y fueron recibió el título de grupo del año.
Luego, el público encabeza los cánticos de “Bichota”, un apodo cariñoso para Karol G, derivado de la jerga puertorriqueña “bichote”, que se refiere a un traficante de drogas, pero transformado en un término de empoderamiento con la “a” femenina. Podría haber confundido temporalmente a la presentadora Tracee Ellis Ross, quien guió magistralmente a la multitud durante toda la velada, pero ciertamente subrayó un tema importante de la velada: celebrar a las mujeres en el negocio de la música es celebrar a las mujeres a nivel mundial.
Una nueva categoría de premios que anuncia a las intérpretes que son “fuerzas globales” se otorgó a mujeres de todo el mundo por sus contribuciones innovadoras a sus países de origen, entre ellas Annalisa representando a Italia, Sarah Geronimo de Filipinas y Luísa Sonza de Brasil, quien actuó y A él se unió Demi Lovato para interpretar “Penhasco2”, su poderosa balada portuguesa.
El segundo premio anual al productor del año fue otorgado a PinkPantheress , conocida por sus ritmos selváticos y de garage británico entretejidos en canciones que evitan una clasificación fácil.
“Como mujer de color en la música electrónica (específicamente 2-step, drum and bass, ha sido necesario mucho para que el género sea reconocido a una escala más amplia), mucha gente no espera que tenga el aspecto que tenía. haciendo la música que estaba haciendo”, dijo en su discurso. “Incluso ahora la gente no quiere tomarse mi música en serio. Pero estoy feliz de tener la oportunidad de ser reconocida en un campo específico por el Premio Billboard Women in Music”.
Entre los artistas que asistieron a la ceremonia se encontraban Maren Morris, Young Miko, Tems y Victoria Monét, quienes recibieron premios. Charli XCX estrenó una nueva canción titulada “So I”, sobre “una persona que ya no está con nosotros”, como explicó en su introducción.
Monét lideró la noche, con una interpretación atrevida de su gran éxito “On My Mama”. Inmediatamente después, su madre le entregó el premio a la estrella en ascenso. "¡Ella no me dijo que vendría, todos ustedes!" exclamó Monét, abrazando a Mamá Monét, mientras intentaba leer en un teleprompter. En su discurso de aceptación, Monét gritó “las mujeres que hacen trabajos ingratos”, además de las que están “detrás de escena y frente al telón”.
A lo largo de dos horas y media, Ice Spice y Kylie Minogue fueron algunas de las otras artistas musicales reconocidas en el evento, que celebró los logros de las principales intérpretes y ejecutivas de la industria musical.
Los presentadores incluyeron a Katy Perry, Coco Jones, Andra Day, Saweetie, Ellie Goulding, GloRilla, Bebe Rexha y Lainey Wilson.
Michelle Jubelirer, presidenta y directora ejecutiva de Capitol Music Group, fue premiada como ejecutiva del año. Ella renunció el mes pasado, luego de la reorganización en curso de Universal Music Group, matriz de Capitol. En cierto modo, fue un recordatorio eficaz de que un asiento en la mesa no está garantizado para las mujeres en esta industria, pero luchar por esos puestos es crucial para lograr avances.
NUEVA YORK (AP) — El último honor otorgado a Paul Simon lo coloca entre figuras públicas fuera de la industria musical. Es el ganador de este año del Premio PEN/Audible Literary Service de PEN America, que anteriormente fue otorgado al ex presidente Barack Obama, al fallecido premio Nobel Toni Morrison y a Stephen King, entre otros.
Simon, de 82 años, es conocido por canciones clásicas como “Bridge Over Troubled Water” y “The Sound of Silence” y por sus gustos musicales que abarcan todo el mundo, desde Brasil hasta Sudáfrica y su ciudad natal de Nueva York. A finales de este mes, aparecerá en la serie documental de MGM+ “In Restless Dreams: The Music of Paul Simon”.
“Paul Simon ha inspirado a fans de todo el mundo con letras y canciones que generaciones enteras se saben de memoria y pueden reconocer desde las primeras notas”, dijo el jueves la directora ejecutiva de PEN America, Suzanne Nossel, en un comunicado. “Su fascinación por las diferentes culturas, tradiciones y ritmos ha ayudado a abrir nuestros oídos y mentes a tradiciones musicales esenciales. Estamos encantados de rendir homenaje a este artista creativo incomparable cuya música, junto con su compromiso con los valores humanos y las causas humanitarias, lo ha convertido en un ícono cultural”.
Simon recibirá su premio en la gala anual de PEN, que se celebrará el 16 de mayo en el Museo Americano de Historia Natural de Manhattan. El año pasado, PEN entregó el premio literario a un viejo amigo de Simon, el creador de “Saturday Night Live”, Lorne Michaels.
El jueves, PEN también anunció que entregaría su premio Business Visionary a Almar Latour, director ejecutivo de Dow Jones y editor de The Wall Street Journal. PEN, un destacado defensor de la libertad de expresión, citó sus esfuerzos para lograr la liberación del reportero del Journal Evan Gershkovich, quien ha estado detenido en Rusia durante casi un año por acusaciones de espionaje.
"En un momento en que los hechos y la verdad están en duda, el papel del Wall Street Journal como fuente de noticias creíbles y reportadas es indispensable", dijo la presidenta de PEN, Jennifer Finney Boylan, en un comunicado. “El compromiso de Almar de brindar noticias e información confiables y desarrollar operaciones de noticias sustentables es una vocación de por vida. Su firme apoyo a la libertad de prensa y a Evan ha sido inspirador”.
Está previsto que los padres de Gershkovich asistan el jueves cuando el presidente Joe Biden pronuncie su discurso anual sobre el Estado de la Unión. Ella Milman y Mikhail Gershkovich fueron invitados por el presidente de la Cámara de Representantes, Mike Johnson.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
LOS ÁNGELES (AP) — “20 Days in Mariupol” (“20 días en Mariúpol”) de Mstyslav Chernov, un desgarrador relato en primera persona de los primeros días de la invasión rusa de Ucrania en 2022, ganó el Oscar al mejor largometraje documental el domingo por la noche.
