Regreso OscarDurante algunos años, los Oscar parecían pender de un hilo. La audiencia estaba cayendo en picado . La pandemia no ayudó. Y la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, la organización detrás de la noche más importante de Hollywood, seguía encontrándose en el lado equivocado de la conversación, ya fuera #OscarsSoWhite , el sobre-gate , el problema que fue el popular Oscar , los premios no televisados ​​o la palmada .
Entonces sucedió algo curioso: el interés empezó a aumentar tanto dentro como fuera de la academia. Parecía que la gente estaba entusiasmada con las películas y, esperan, con los Oscar nuevamente.
"Ha sido un año increíble para el cine en general", dijo el director ejecutivo de la academia de cine, Bill Kramer, en una entrevista reciente con The Associated Press. "Nuestra forma de arte nunca ha sido más relevante".
El alcance y la amplia aceptación del público de las 10 películas nominadas al premio a la mejor película este año son prueba de ello. Hay grandes estudios, pequeñas películas independientes íntimas, dos películas internacionales y dos bilingües. Y ya sea que creas o no que “Barbie” fue desairada en algunas otras categorías, todavía hay gente hablando y debatiendo qué sucederá en la 96° edición de los Oscar el 10 de marzo .
“Hay mucha energía en torno a las películas de 2023 y la serie de este año. Por eso estamos muy esperanzados y emocionados”, dijo Kramer. "El espectáculo se perfila como extraordinario".
La presidenta de la Academia, Janet Yang, intervino diciendo que el anuncio promocional de Jimmel Kimmel con el tema de "Barbie" tiene más de 35 millones de visitas y que la transmisión por televisión lleva varios años de aumentos de rating.
UN MOMENTO UNIFICADOR
Después de algunos momentos difíciles, es posible que los Oscar finalmente hayan llegado al momento. Pero eso no sorprende a los líderes de la academia, que han estado trabajando entre bastidores para fomentar este tipo de evolución a medida que se acercan a su centenario. Tanto Kramer como Yang, que asumieron sus cargos en 2022, consideran a la organización como una entidad global. Ya no están a la defensiva, sino que avanzan hacia el futuro.
“Somos únicos en el sentido de que representamos todas las disciplinas de la industria. Ninguna otra organización puede decir eso”, afirmó Yang. “Sentimos que estamos en una posición de liderazgo potencialmente fuerte para unificarnos. … Escuchamos a los miembros todo el tiempo '¿Cómo podemos tener más reuniones entre ramas?' Sólo quieren reunirse y nosotros podemos traer esto”.
Hace casi un siglo, la unificación no formaba parte del plan. De hecho, Louis B. Mayer tuvo la idea de iniciar la academia en parte para contrarrestar los esfuerzos de sindicalización, con el pretexto de que ayudaría a establecer estándares. En realidad, imaginó a los directores de estudio estableciendo estos estándares teniendo en mente únicamente sus propios intereses. Sin embargo, el sueño de Mayer se evaporó rápidamente y, en la década de 1930, escritores, actores y directores estaban formando sindicatos.
Como prueba de lo lejos que han llegado, el año pasado durante las huelgas , la academia tomó la iniciativa de organizar dos conversaciones entre miembros sobre temas urgentes: una sobre inteligencia artificial y otra sobre cómo las huelgas estaban impactando a miembros de comunidades tradicionalmente marginadas.
"Sentimos que era nuestra responsabilidad", dijo Kramer. "Y estamos en condiciones de hacerlo, de crear un espacio para que nuestros miembros tengan conversaciones honestas y seguras sobre estos temas".
"Nos dio mucho que pensar", añadió. "Y eventualmente estas conversaciones quizás informarán las políticas y procedimientos de la academia o inspirarán a otros en la industria a pensar de manera diferente".
UNA ACADEMIA MÁS DIVERSA...
La academia como catalizador del cambio no es nueva: tienen programas de larga data para ayudar a artistas emergentes (Academy Gold, Nicholl Fellowship en escritura de guiones y Student Academy Awards, entre ellos). Y su medida agresiva para diversificar su membresía estaba vigente antes de que Yang y Kramer comenzaran, en respuesta a #OscarsSoWhite y las revelaciones públicas de que sus propias filas estaban compuestas en gran medida por hombres blancos mayores.
También han tomado medidas más proactivas en los últimos años para impactar la industria a la que otorgan premios, incluida la implementación de los estándares de inclusión de mejores imágenes que entraron en vigor este año.
Ahora hay más de 10.500 miembros en la academia, que representan a más de 75 países y territorios. Si bien la paridad aún es un trabajo en progreso, el 20% de los miembros son de fuera de los EE. UU., el 34% de los miembros se identifican como mujeres y el 18% provienen de comunidades étnicas y raciales subrepresentadas.
“Representamos a ejecutivos, editores, artistas de efectos visuales, tecnólogos y artesanos y profesionales de todas las disciplinas. … No todo el mundo canta las mismas notas y no todo el mundo siente lo mismo. Pero podemos unir a todos”, dijo Kramer. “Teniendo en cuenta los últimos años con la pandemia, las huelgas y todos los temas asociados con las huelgas, la academia debe seguir siendo un terreno neutral para estas conversaciones”.
...INVOLUCRANDOSE MÁS CON EL PÚBLICO
También se ha prestado especial atención a involucrar al público a través de las redes sociales, a menudo recurriendo al vasto material de archivo de la academia, ya sean discursos de aceptación antiguos o simplemente momentos memorables de los Oscar pasados.
Su cuenta de Instagram tiene cerca de 4 millones de seguidores y su canal de YouTube es un tesoro de clips divertidos: el premio al mejor actor de Leonardo DiCaprio (54 millones de visitas), el número de apertura de Hugh Jackman en 2009 (23 millones de visitas), el monólogo de apertura de Chris Rock (16 millones de visitas), Jack Black y Will Ferrell cantando “Get Off the Stage” (15 millones de visitas) y Fred Astaire bailando en los Oscar de 1970 (13 millones de visitas).
El interés por la historia del cine también ha generado entusiasmo en el Museo de la Academia de Cine de Los Ángeles , que alberga más de 23 millones de objetos de recuerdo y ha albergado exposiciones sobre todo, desde Hayao Miyazaki y la historia del cine negro hasta “El Padrino”. y las películas de John Waters. Kramer señaló que aproximadamente la mitad de los compradores de entradas tienen menos de 40 años.
Pero no se trata sólo de reliquias: los videos cortos que hicieron destacando las categorías más importantes en el período previo a los Oscar también han despegado. Uno sobre efectos visuales del año pasado tiene más de 4 millones de visitas. Pronto también lanzarán cortos similares para los nominados de este año.
EL FUTURO DE LA ACADEMIA
Todo esto influye en una forma diferente de ver los Oscar y el lugar de la academia en la cultura.
“Es importante que pensemos: ¿Cómo cambiamos nuestra métrica de éxito? Queremos que millones y millones de personas en todo el mundo vean el programa la noche anterior, pero también queremos que la gente lo vea durante muchos días después de la presentación inicial y en las redes sociales a perpetuidad”, dijo Kramer. “Esta es una programación imperecedera. Y la gente en el extranjero, fuera de los EE. UU., interactúa con el programa de muchas maneras diferentes”.
Todas estas conversaciones continuarán sobre el futuro de la industria, la academia, sus miembros y, dijo Yang, incluso “desconectar” los Oscar de ABC en unos pocos años (el contrato actual se extiende hasta 2028). Para ambos, una de las experiencias más satisfactorias fue la respuesta abrumadoramente positiva a la adición de un premio para directores de casting , algo que se había discutido durante décadas, pero que finalmente se votó este año.
“Creo que la gente se siente gratificada al saber que podemos cambiar. La reputación del pasado era, ya sabes, un poco aburrida”, dijo Yang. "Ha sido una experiencia empresarial manteniendo al mismo tiempo el legado de esta institución muy, muy venerada".
Y esperan que la academia siga siendo el centro de todo.
“Los modelos de negocio están cambiando. La forma en que la gente interactúa con las películas y las artes está cambiando. Y la academia está realmente en el centro de esa conversación para la comunidad cinematográfica”, añadió Kramer. "Tenemos la gran responsabilidad de pensar detenidamente en esto y garantizar que la academia tenga unos segundos 100 años exitosos".
POR  LINDSEY BAHR
Foto AP/Chris Pizzello)
Iris ApfelNUEVA YORK (AP) — Iris Apfel, experta en textiles, diseñadora de interiores y celebridad de la moda conocida por su estilo excéntrico, falleció. Ella tenía 102 años.
Su muerte fue confirmada por su agente comercial, Lori Sale, quien calificó a Apfel de “extraordinario”. No se dio ninguna causa de muerte. También se anunció en su página verificada de Instagram el viernes, que un día antes había celebrado que el día bisiesto representaba su cumpleaños número 102 y medio.
Nacida el 29 de agosto de 1921, Apfel era famosa por sus atuendos irreverentes y llamativos, que mezclaban alta costura y bisutería de gran tamaño. Un look clásico de Apfel combinaría, por ejemplo, una boa de plumas con hilos de cuentas gruesas, brazaletes y una chaqueta decorada con cuentas de nativos americanos.
Con sus grandes gafas redondas de montura negra, su lápiz labial rojo brillante y su pelo corto y blanco, destacaba en todos los desfiles de moda a los que asistía.
Su estilo fue objeto de exhibiciones en museos y de una película documental, "Iris", dirigida por Albert Maysles.
“No soy bonita y nunca lo seré, pero no importa”, dijo una vez. “Tengo algo mucho mejor. Tengo estilo”.
Apfel disfrutó de fama tardía en las redes sociales, acumulando casi 3 millones de seguidores en Instagram , donde su perfil declara: "Más es más y menos es aburrido". En TikTok, atrajo a 215.000 seguidores mientras avanzaba en temas de moda y estilo y promovía colaboraciones recientes.
"Tener estilo y estar a la moda son dos cosas completamente diferentes", dijo en un vídeo de TikTok. “Puedes comprar fácilmente tu camino para estar a la moda. El estilo, creo que está en tu ADN. Implica originalidad y valentía”.
Ella nunca se jubiló y le dijo a “Today”: “Creo que jubilarse a cualquier edad es un destino peor que la muerte. El hecho de que aparezca un número no significa que tengas que parar”.
“Trabajar junto a ella fue el honor de mi vida. Extrañaré sus llamadas diarias, siempre recibidas con la familiar pregunta: "¿Qué tienes para mí hoy?", Dijo Sale en un comunicado. “Testimonio de su insaciable deseo de trabajar. Fue una visionaria en todos los sentidos de la palabra. Vio el mundo a través de una lente única, adornada con gafas gigantes y distintivas que se posaban sobre su nariz”.
Apfel era un experto en textiles y tejidos antiguos. Ella y su marido Carl eran dueños de una empresa de fabricación textil, Old World Weavers, y se especializaban en trabajos de restauración, incluidos proyectos en la Casa Blanca bajo seis presidentes estadounidenses diferentes. Entre los clientes famosos de Apfel se encontraban Estee Lauder y Greta Garbo.
La propia fama de Apfel estalló en 2005 cuando el Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York presentó un espectáculo sobre ella llamado "Rara Avis", que en latín significa "pájaro raro". El museo describió su estilo como “ingenioso y exuberantemente idiosincrásico.
Su originalidad se revela típicamente en su mezcla de alta y baja moda: alta costura de Dior con hallazgos de mercadillos, vestimentas eclesiásticas del siglo XIX con pantalones de lagarto de Dolce & Gabbana”. El museo dijo que sus “combinaciones en capas” desafiaban las “convenciones estéticas” e “incluso en su forma más extrema y barroca” representaban una “modernidad audazmente gráfica”.
El Museo Peabody Essex en Salem, Massachusetts, fue uno de varios museos en todo el país que albergaron una versión itinerante del espectáculo. Más tarde, Apfel decidió donar cientos de piezas a Peabody, incluidos vestidos de alta costura, para ayudarlos a construir lo que ella denominó “una colección de moda fabulosa”. El Museo de Moda y Estilo de Vida cerca de la casa de invierno de Apfel en Palm Beach, Florida, también planea una galería dedicada a exhibir artículos de la colección de Apfel.
Apfel nació en la ciudad de Nueva York de Samuel y Sadye Barrel. Su madre era dueña de una boutique.
La fama de Apfel en sus últimos años incluyó apariciones en anuncios de marcas como cosméticos MAC y Kate Spade. También diseñó una línea de accesorios y joyas para Home Shopping Network, colaboró ​​con H&M en una colección de ropa, joyas y zapatos de colores brillantes que se agotó en minutos, lanzó una línea de maquillaje con Ciaté London, una colección de gafas con Zenni y se asoció con Ruggable en revestimientos para pisos.
En una entrevista de 2017 con AP, cuando tenía 95 años, dijo que entre sus diseñadores contemporáneos favoritos se encontraban Ralph Rucci, Isabel Toledo y Naeem Khan, pero agregó: "Tengo tanto que no voy a buscar". Cuando se le pidió consejo sobre moda, dijo: “Cada uno debería encontrar su propio camino. Soy un gran defensor de la individualidad. No me gustan las tendencias. Si aprendes quién eres, qué aspecto tienes y qué puedes manejar, sabrás qué hacer”.
Se llamó a sí misma el “ícono accidental”, que se convirtió en el título de un libro que publicó en 2018 lleno de sus recuerdos y reflexiones de estilo. Las odas a Apfel son abundantes, desde una Barbie a su imagen hasta camisetas, gafas, obras de arte y muñecas.
El marido de Apfel murió en 2015. No tuvieron hijos.
La escritora de estilos de vida Leanne Italie contribuyó a este informe.
POR  BETH J. HARPAZ
(Foto de Andy Kropa/Invision/AP, Archivo)
Karol GLOS ÁNGELES (AP) — Un avión privado que transportaba a la cantante Karol G realizó un aterrizaje de emergencia en un aeropuerto de Los Ángeles el jueves por la noche, según un informe de prensa.
El avión que transportaba al ganador del Grammy y a otras personas aterrizó en el aeropuerto de Van Nuys alrededor de las 9 p. m. sin informes inmediatos de heridos, informó KABC-TV .
El avión salió del aeropuerto de Hollywood Burbank con 16 personas y voló hacia el este, pero dio media vuelta cuando el piloto informó que había humo en la cabina, informó KABC.
La causa del mal funcionamiento no se conoció de inmediato.
Karol G ganó su primer Grammy y fue nombrada Mujer del Año 2024 por la revista Billboard en febrero. Se espera que la cantautora colombiana sea homenajeada en los Premios Billboard Women in Music el 6 de marzo.
(Foto AP/Eduardo Verdugo, Archivo)
FantasmasNUEVA YORK (AP) — La lista de personajes y personalidades memorables que ingresaron a la cultura popular a través de la televisión por cable es larga: Honey Boo Boo. Toni Soprano. Lizzie McGuire. Don Draper. Jon Stewart. Beavis y Butthead. Chip y Joanna Gaines. Bob Esponja Pantalones Cuadrados.
Elige tus propios favoritos. Lo más probable es que no haya muchos más que se unan a ellos.
Pocas redes de cable y satélite son ya una fuerza, producto de cambios repentinos en la forma en que la gente se entretiene. Varios de ellos han perdido más de la mitad de su audiencia en una década. Básicamente, se han convertido en redes fantasma, llenando sus agendas con reposiciones y apenas intentando avanzar hacia algo nuevo.
Dice Doug Herzog, ex ejecutivo de Viacom que supervisó MTV, Comedy Central y otros canales: “Estas cadenas, que realmente significaron tanto para el público y las generaciones que crecieron con ellas, han sido dadas por muertas”.
A medida que se desvanecen, también lo hacen las comunidades que ayudaron a crear.
¿QUÉ SE HA PERDIDO?
Quedan focos de éxito, especialmente en la programación de noticias y estilo de vida. Y no es que no haya nada que ver. Encontrarás más opciones en Netflix que un menú de restaurante.
Sin embargo, es innegable que se ha perdido algo. El regreso triunfal de Stewart a “The Daily Show” de Comedy Central este invierno sólo plantea la pregunta: ¿Realmente tenía que ser así?
La televisión por cable tomó vuelo principalmente en la década de 1980, rompiendo el control de hierro de ABC, CBS y NBC. Básicamente, la primera fragmentación de los medios de comunicación, el cable, unió a personas con intereses comunes, dice Eric Deggans, crítico de televisión de NPR.
"Las personas que antes estaban marginadas por el enfoque en la cultura de masas de repente obtuvieron una voz y una conexión con otras personas como ellos", dice Deggans. “Así que los jóvenes fanáticos de la música de todo el mundo se unieron a través de MTV, los negros y las personas que aman la cultura negra se unieron a través de BET, las mujeres de mediana edad se unieron a través de Lifetime y los fanáticos de la remodelación del hogar se reunieron en torno a HGTV y TLC de la vieja escuela”.
Nickelodeon y Disney se convirtieron en niñeras de facto. CNN, Fox News Channel y MSNBC cambiaron el discurso político de la nación. ESPN ocupó a los fanáticos del deporte. HBO y Showtime, y cadenas posteriores como FX y AMC, ofrecieron programas más atrevidos que las emisoras rehuyeron.
Las redes también eran infinitamente maleables. Una vez que MTV reconoció que no había mucho dinero en videos musicales (la gente cambiaba de canal cuando aparecía una canción que no les gustaba), la cadena se convirtió en un árbitro implacable de lo cool . Las generaciones tuvieron sus propias piedras de toque en programas como “Punk'd”, “The Osbournes” y “Total Request Live”.
Ahora MTV es un fantasma. Su audiencia promedio en horario de máxima audiencia de 256.000 personas en 2023 fue inferior a las 807.000 de 2014, dijo la compañía Nielsen. Una tarde reciente, MTV transmitió reposiciones de “Ridiculousness” de 5 p.m. a 1:30 a.m.
La audiencia nocturna de interés general de USA Network cayó un 69% en el mismo lapso de tiempo, y eso fue antes del anuncio en enero de que el imán de espectadores “WWE Raw” se cambiaría a Netflix .
Sin favoritos como “The Walking Dead” o “Better Call Saul”, la audiencia en horario de máxima audiencia de AMC cayó un 73%. Disney Channel, cuna de estrellas jóvenes como Miley Cyrus, Hilary Duff y Selena Gomez, perdió un sorprendente 93% de su audiencia, de 1,96 millones en 2014 a 132.000 el año pasado.
TBS, TNT, Historia, Lifetime, FX, A&E, BET, E! Entertainment, SyFy, Comedy Central, VH1 y Discovery han perdido al menos la mitad de su audiencia de 2014.
Para muchos, la mayoría de los programas son grandes bloques de reposiciones: “Seinfeld” y “The Office” en Comedy Central, “The Big Bang Theory” y “Young Sheldon” en TBS. Las películas de Tyler Perry dominan. La no ficción barata y cursi llena el tiempo: “Prometido en 90 días”, “Novias en prisión”, “Casados ​​a primera vista”, “Contrabando: confiscados en la frontera”.
Eso no es televisión de citas. Es accidental. Fantasmas.
QUIZÁS TOMAR ESTE CAMINO ERA INEVITABLE
Con la explosión de Netflix, las empresas gigantes que dominan la industria del entretenimiento vieron eso como el futuro. En gran medida, han concentrado tiempo, energía y recursos en estos servicios, lanzando una competencia que aún no se ha desmoronado: nadie sabe todavía cuántos servicios de streaming soportará el mercado y cuáles sobrevivirán.
¿Fue la caída del cable el resultado inevitable? "Ésa es la pregunta del millón de dólares", dice Herzog.
“Creo que los conglomerados definitivamente se apresuraron al desviar sus activos de las redes de cable y dejarlas como zombis”, dice Michael Schneider, editor de televisión de Variety. "Están pagando el precio".
En 2015, alrededor del 87% de los hogares estadounidenses tenían una suscripción a televisión por cable o satélite, según la empresa Nielsen. Para 2023, sólo el 47% de los hogares están suscritos. Si se incluyen servicios como Hulu o YouTube TV, el porcentaje de hogares con acceso a múltiples canales fue del 62% el año pasado, dijo Nielsen.
Si menos personas tienen cable, obviamente menos personas lo verán. Pero es una situación clásica del huevo y la gallina: ¿ha disminuido el número de suscriptores porque la gente siente que las redes tienen menos que ofrecer? ¿O se ofrece menos porque hay menos espectadores?
Para ilustrar cuán rápido están cambiando los hábitos, una encuesta realizada en enero por la agencia de marketing digital Adtaxi encontró que el 73% de los espectadores recurrieron al streaming antes que al cable o a la transmisión cuando se sentaron a mirar televisión. Sólo un año antes, el 42% dijo que el streaming era su opción predeterminada.
Gran parte de lo que la gente transmite son programas originalmente transmitidos por radiodifusión y por cable. Eso proporcionó una ganancia inesperada difícil de resistir para los creadores de esos programas, dijo un alto ejecutivo. La compensación fue acostumbrar a la gente a un tipo diferente de experiencia visual: ver lo que querían, cuando lo querían, e incluso darse atracones. Todo sin la distracción de los comerciales, al menos al principio.
¿Recuerdas los adictos a la televisión? ¿Navegantes de canales? Ahora la generación " Netflix y chill " ha tomado el relevo.
Eso es más que intercambiar frases descriptivas. Reclinarse frente a una pantalla grande con un control remoto, buscando algo que hacer, es una actividad que se desvanece con los tiempos, dice John Landgraf, presidente de FX Content & Productions y un pensador de gran alcance de la industria de los medios. Fue Landgraf quien acuñó la frase “peak TV” para describir una abrumadora avalancha de programación televisiva.
El streaming es más proactivo, afirma. Tik-Tok, YouTube y los juegos están suplantando a la televisión en la ocupación de personas que simplemente buscan ocupar algo de tiempo. "Descubrieron la pasividad", dice Landgraf. Dice que es optimista de que Disney, la empresa matriz de FX, resolverá este rompecabezas.
Esto no es poca cosa cuando la industria se basa en anunciantes que pagan para llegar a esos consumidores, activos o pasivos.
Si bien el streaming ofrece a los espectadores la conveniencia de crear sus propios horarios, sus algoritmos están diseñados para empujar a las personas a círculos cada vez más pequeños, sugiriendo programación similar a la que ya han visto antes, dijo Landgraf. Disminuye aún más las oportunidades de tener experiencias de visualización comunitarias o de tropezar con algo que amplíe su perspectiva.
"Colectivamente", dice, "hemos perdido algo".
EL CAMINO HACIA EL STREAMING Y HACIA EL FUTURO
FX de Landgraf es una de las pocas empresas que mantiene sólida su marca mientras realiza la transición al streaming. “The Bear”, que acaba de ganar un Emmy a la mejor comedia, es un programa de FX pero está disponible exclusivamente en el servicio de transmisión Hulu. “American Horror Story” está en la cadena de televisión FX. Varios programas alternan entre ambos.
HBO también está haciendo bien la transición, mientras que la programación de Bravo es un gran atractivo para Peacock. Nickelodeon y MTV se encuentran entre las marcas que lo están pasando peor; La semana pasada, S&P Global puso a su empresa matriz, Paramount, bajo vigilancia crediticia negativa, citando "el deterioro del ecosistema de televisión lineal".
Todavía hay redes que mantienen la luz encendida. Fox News Channel es la cadena de cable de mayor audiencia; Los medios orientados a las noticias prosperaron durante la administración Trump, pero se han desvanecido recientemente. La remodelación de la vivienda de HGTV se mantiene. El Hallmark Channel, con historias sanas dirigidas a mujeres mayores, tuvo un promedio de 929.000 espectadores en horario de máxima audiencia el año pasado, un 12 por ciento más que hace una década.
A pesar del éxodo de espectadores, las redes fantasma sobreviven porque todavía generan dinero para sus propietarios. Los sistemas de cable y satélite pagan tarifas para transmitirlos (que, por supuesto, se repercuten en los consumidores) y los anunciantes compran anuncios.
Cuando eso cambie, todas las apuestas se cancelarán y lo más probable es que los fantasmas sigan adelante.
David Bauder cubre los medios para The Associated Press. Síguelo en http://twitter.com/dbauder
DAVID BAUDER
Redactor de medios nacionales y entretenimiento
(Anthony Neste/HBO via AP)
Naket GunNUEVA YORK (AP) — El teniente Frank Drebin ha vuelto al caso.
Paramount Pictures está avanzando con una nueva versión de “Naked Gun”, que se está gestando desde hace mucho tiempo, anunció el estudio el miércoles. Liam Neeson interpretará al torpe detective de policía Debin en el papel que hizo famoso Leslie Nielsen.
Akiva Schaffer (“Hot Rod”, “Pop Star: Never Stop Stopping”) dirigirá la película , cuyo estreno está previsto para julio de 2025. El guión es de Dan Gregor, Doug Man y Schaffer, quienes colaboraron en “Chip 'N Dale” de 2022. : Guardabosques de rescate”.
Las películas de “Naked Gun”, derivadas de la serie de televisión “Police Squad!”, fueron el punto culminante de la comedia slapstick. Se publicaron durante seis años: “The Naked Gun: From the Files of Police Squad” (1988), “The Naked Gun 2 1/2: The Smell of Fear” (1991) y “Naked Gun 33 1/3: The Final”. Insulto” (1994).
Nielsen murió en 2010 a la edad de 84 años. Antes de interpretar al teniente Drebin, Nielsen había sido principalmente un actor dramático.
"Poco a poco me he ido dando cuenta de que durante los últimos 35 años he estado en contra del tipo", dijo una vez Nielsen, "y finalmente estoy logrando hacer lo que realmente quería hacer".
 Foto de Vianney Le Caer/Invision/AP, archivo)
POR  LA PRENSA ASOCIADA

Quienes Somos

Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.

Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.

Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.

Contactos

Oficina
1682 E Gude Drive. Rockville, MD 20850
Suite 102
Cabina: 301-6100900
Recepción: 301-942-3500
Fax: 301-942-7798
info@radioamerica.net

Contador de Visitas

043153527
Hoy
Ayer
Esta Semana
Este Mes
Mes anterior
Total de visitas al Sitio Web
5055
7680
43229
80450
288294
43153527

Tu IP desde donde navegas es: 3.142.135.127
10-01-2025 13:37