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LOS ÁNGELES (AP) — Diez de las mejores canciones del año, según lo determinó la escritora musical de Associated Press Maria Sherman, sin ningún orden en particular. Buceo en.“Sobre mi mamá”, Victoria Monet
¡Abróchese el cinturón para recibir algunas afirmaciones positivas! Victoria Monét, diez veces nominada al Grammy y alguna vez mejor conocida como creadora de éxitos de Ariana Grande, Fifth Harmony y Chloe x Halle, está recibiendo sus flores estos días como solista y entregándoselas a las madres que la escuchan. Su exitoso sencillo “On My Mama” es un tributo amoroso a su madre y su hija, con la voz mantecosa de Monét y una brillante producción de metales en todas partes. Es muy posible que sea el mejor tema de R&B del año, con una de las mejores muestras, que utiliza el éxito de 2009 de Chalie Boy, "I Look Good". Se necesita un verdadero talento para tomar prestado un sonido tan reconocible. Monét no sólo logra hacer eso: lo hace suyo.
“Mónaco”, Bad Bunny
El álbum de Bad Bunny de 2023 , “Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana”, es una recuperación de su sonido pasado, el rap contundente que precedió a su estrellato convencional. Quizás sea un ejercicio para volver a lo básico mientras se desentrañan las complicaciones de la fama, el material fuente de la mayoría de las letras del álbum. En cualquier caso, la combinación crea una escucha más sobria y precisa: un verdadero éxito en la estelar “Monaco”, una canción de trap latino con una necesidad de velocidad que no se sentiría muy lejana en su álbum debut, “X” de 2018. 100PRE.” La suave y sombría voz de barítono de Benito domina la pista, al igual que el sonido acelerado de un auto de Fórmula Uno que se fusiona con una producción barroca.
“Flores”, Miley Cyrus
Hay una delgada línea entre lo valiente y lo cursi cuando se trata de discos pop edificantes. Con demasiada frecuencia, una canción empoderadora con un coro ascendente pierde toda tensión y llega al oído como un postre demasiado dulce. Pero en “Flowers”, nominada al Grammy de Miley Cyrus, su primer éxito número uno en una década, la superestrella del pop hace que la magia suceda. Es un sencillo retro-pop veraniego lleno de optimismo nacido del divorcio. “Sin remordimientos, sin arrepentimientos / Olvidé cada palabra que dijiste”, canta (el equivalente musical de alguien que dice: “Estoy aburrido de esta conversación”) antes de lanzarse a un mantra de autoayuda. Luego, encuentra una solución emocional y una resolución musical en su coro: "Puedo amarme mejor que tú".
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NUEVA YORK (AP) — El público de Broadway pronto escuchará las exitosas canciones de Alicia Keys , no muy lejos de donde creció la ganadora de múltiples premios Grammy.“Hell's Kitchen”, el musical semiautobiográfico del cantautor, se trasladará esta primavera desde el off-Broadway al Teatro Shubert.
“Me encantaba ir al teatro y me inspiraba, la composición, la expresión, la belleza y la forma en que podías transportarte”, le dice a The Associated Press. "Pero nunca pensé realmente que tal vez algún día podría debutar en Broadway".
Las presentaciones comienzan el 28 de marzo con un estreno programado para el 20 de abril. Los boletos estarán a la venta el 11 de diciembre. No se revelaron noticias sobre el casting, pero Maleah Joi Moon fue la protagonista fuera de Broadway.
El musical presenta los éxitos más conocidos de Keys: “Fallin'”, “No One”, “Girl on Fire”, “If I Ain't Got You” y, por supuesto, también “Empire State of Mind”. como cuatro nuevas canciones.
La historia sobre la mayoría de edad de un adolescente talentoso es del dramaturgo Kristoffer Diaz, finalista del Premio Pulitzer por “La elaborada entrada de Chad Deity”. Está dirigida por Michael Greif, quien también dirigió “Dear Evan Hansen” y tiene coreografía de Camille A. Brown.
“Hell's Kitchen” se centra en Ali, de 17 años, quien, al igual que Keys, es hija de una madre blanca y un padre negro y trata de crecer en un desarrollo de viviendas subsidiadas en las afueras de Times Square en el alguna vez peligroso vecindario llamado Hell's. Cocina. Keys también es el productor principal.
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NUEVA YORK (AP) — Es el final del camino para Kiss. Pero no es el final de Kiss.El cuarteto de rock duro de la ciudad de Nueva York realizó sus últimos conciertos en vivo el viernes y sábado en el Madison Square Garden, culminando medio siglo de rock y roll toda la noche y fiesta todos los días.
Y hubo un final sorpresa. Pero no fueron cameos de ex miembros, como muchos fanáticos habían querido. En cambio, en una empresa destinada a mantener a Kiss ahí afuera, en algún lugar, para siempre, Kiss anunció al final del show final del sábado que la banda vivirá indefinidamente como avatares digitalizados , que se implementarán en formas aún por revelar.
Sin embargo, una pista: en un vídeo promocional publicado después del espectáculo, Gene Simmons dijo: "Será el mejor concierto que jamás hayas visto". (Presumiblemente por una tarifa adicional).
Muchos fanáticos de Kiss dijeron que no están interesados en pagar para ver recreaciones virtuales de la banda, incluido el presentador de rock Eddie Trunk. Fanático de toda la vida de Kiss desde Nueva Jersey, ha criticado a la banda en el pasado por lo que considera pasos en falso.
"Tengo muy poco interés en ver un concierto de avatar de Kiss, o de cualquier otra persona", dijo. “Es como ir a ver una película. De ninguna manera reemplaza la experiencia del concierto en vivo. No hay música en vivo”.
En Facebook, los comentarios negativos sobre los avatares superaron ampliamente a los positivos el domingo.
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WASHINGTON (AP) — El nuevo grupo de homenajeados del Centro Kennedy , incluido el comediante Billy Crystal y la actriz Queen Latifah, fueron agasajados el domingo por la noche en un evento repleto de estrellas que conmemora los logros de su vida en las artes y el entretenimiento.La cantante de ópera Renée Fleming, la estrella de la música Barry Gibb y la prolífica creadora de éxitos Dionne Warwick también fueron homenajeadas en la gala de gala. Cada uno recibió homenajes personalizados que incluyen apariciones y actuaciones que normalmente se mantienen en secreto para los propios homenajeados.
El presidente Joe Biden dio la bienvenida a los homenajeados en la Casa Blanca antes del evento y dijo que las artes escénicas “reflejan quiénes somos como estadounidenses y como seres humanos”.
Los homenajeados “han ayudado a moldear cómo nos vemos a nosotros mismos, cómo nos vemos unos a otros y cómo vemos nuestro mundo”, dijo Biden, quien luego presentó a la clase de este año con una serie de elogios sobre su trabajo.
Luego, Biden y la primera dama Jill Biden se dirigieron al Kennedy Center para asistir a las festividades. La ceremonia comenzó con Gloria Estefan, homenajeada en el Centro Kennedy en 2017, dirigiendo un grupo de bailarines por el pasillo mientras interpretaba su mega éxito “Get On Your Feet”.
Al anunciar a los ganadores a principios de este año, la presidenta del Centro Kennedy, Deborah F. Rutter, los llamó "una mezcla extraordinaria de personas que han redefinido sus formas de arte".
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LOS ÁNGELES (AP) — En la película del concierto de Beyoncé, ella describió su reciente gira mundial Renaissance como una máquina: desde la iluminación hasta el diseño del escenario, la cantante superestrella participó en todo lo relacionado con la producción para garantizar que su gira por el estadio superara las expectativas después de cuatro años de preparación.Como perfeccionista, Beyoncé estaba incansablemente decidida (trabajando casi 50 días seguidos) para crear una experiencia de concierto épica. Esto queda claro en su película “Renaissance: A Film by Beyoncé”, que narra la gira masiva de promoción de su séptimo álbum de estudio. de estudio . La película, escrita, dirigida y producida por Beyoncé, captura perfectamente sus deslumbrantes actuaciones para la pantalla grande y de alguna manera revela imágenes íntimas detrás de escena de una cantante normalmente reservada, que rara vez ha concedido entrevistas en la última década.
Beyoncé estrenó su película “Renaissance” de casi tres horas a través de los cines AMC de manera similar a la película “ Taylor Swift: The Eras Tour ”, que se estrenó con una recaudación récord de 97 millones de dólares a nivel nacional para una película de concierto el mes pasado . Pero a diferencia de Swift, cuyo proyecto se centró principalmente en sus actuaciones en el escenario, Beyoncé adoptó un enfoque diferente al ofrecer más información sobre su vida personal.
"Estoy muy emocionada de que todos vean el proceso", dijo en la película.
Con “Renaissance”, Beyoncé muestra más de su lado humano como en su película de Netflix de 2019 “ Homecoming ”, que profundizó en la cantante encabezando el Festival de Música y Artes de Coachella Valley. Esta vez, va un paso más allá en su historia como posiblemente la intérprete más trabajadora de la música, que intenta hacer malabarismos con ser madre de tres hijos mientras mantiene su fortaleza física y mental durante su gira.
Beyoncé expresó su frustración por los desafíos a sus elevadas aspiraciones para su gira y sintió que no la escuchaban porque es una mujer negra. La gira finalmente recaudó alrededor de 500 millones de dólares, según Billboard. Ella habla sobre su cirugía en la rodilla, lo que la obligó a someterse a rehabilitación un mes antes de su primer show inaugural en Estocolmo .
A diferencia de su gira, Beyoncé confiesa que "no es una máquina".
Pero a pesar de sus dolores y molestias, Beyoncé, que es la artista Grammy más condecorada de la historia , se presentó y actuó a un nivel muy alto. Es lo que ella exigió de sí misma y de otros que reflejaron su mentalidad para hacer que cada espectáculo se hiciera realidad.
La película muestra a algunos artistas de renombre que acompañaron por separado a Beyoncé en el escenario, incluida Megan Thee Stallion en Houston. Durante su paso por Los Ángeles , Kendrick Lamar fue invitado especial junto con Diana Ross, quien le cantó a Beyoncé por su 42 cumpleaños.