Del country al pop, de la nostalgia de 2014 a la realidad de 2023: es hora de '1989' de Taylor Swift
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LOS ÁNGELES (AP) — Ya está aquí la versión reimaginada de Taylor Swift de “1989” , el álbum que marcó el comienzo de la primera era de Peak Swift, revisitado en el apogeo de su dominio masivo de la cultura pop.Lanzado en 2014 y llamado así por su año de nacimiento, el “1989” original significó un renacimiento sonoro. Swift se había despojado de las raíces country de Nashville de sus primeros cuatro álbumes de estudio y se anunció como una superestrella del pop en toda regla.
“1989 (Taylor's Version)”, que se estrena el viernes, toma esa versión de Swift, que entonces tenía veintitantos años y vivía en Nueva York, preparada para conquistar el mundo con un arsenal de sonidos de sintetizador de los 80 y un nuevo productor llamado Jack Antonoff . – e incluye cinco temas “bóveda” inéditos que brindan más pistas sobre la artista que era entonces.
Los lanzamientos anteriores de “Taylor's Version” han sido más que regrabaciones convencionales, y llegan con nueva música, huevos de Pascua e imágenes que profundizan la comprensión de su trabajo. El proyecto, el cuarto de seis relanzamientos, fue instigado por la compra y venta de su primer catálogo por parte del manager musical Scooter Braun y representa el esfuerzo de Swift por controlar sus propias canciones y cómo se usan.
Su regreso a “1989”, el álbum en el que comenzó a confrontar las representaciones que los medios hacían de sí misma y de sus canciones, se produce en otro crescendo de popularidad de Swift, pero también durante una nostalgia de la década de 2010 (Sí, es solo 2023. Sí, la nostalgia es real).
Aquí hay algunas cosas clave a considerar a medida que “1989” impulsa la era New Peak Swift:
ABRIR LA BÓVEDA
Los oyentes se sumergirán profundamente en las pistas de la bóveda en busca de pistas sobre la mente de Swift alrededor de 2014. "¡Puta!" Quizás recuerde su relación polémica con la prensa, que se obsesionaba con sus supuestas relaciones románticas y las canciones que escribiría una vez que terminaran.
Encontrarán conexiones con “Out of the Woods” en “Is It Over Now?” en la letra “cuando perdiste el control / sangre roja, nieve blanca”. Se preguntarán quién la hizo fingir que le gustaba el rock ácido y los megayates en “Now That We Don't Talk”. Pero se encontrará más información al pensar en dónde estaba Swift en ese momento, qué vino después y cómo eso refleja el momento actual.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — El inspector Sun es el detective más famoso de Shanghái en la década de 1930 y logra detener a uno de los delincuentes más peligrosos a pesar de tener sólo siete patas, sí, siete. El inspector es una araña.Después de atrapar a su archienemigo Langosta Roja (Red Lokust, en inglés) decide tomar unas vacaciones en Nueva York, pero no logra subir a su avión porque una admiradora llamada Janey, que desea fervientemente ser su aprendiz, le hace llegar tarde.
Muy a su pesar, Sun se ve obligado a tomar un vuelo a San Francisco y además Janey se va con él de polizonte. Así comienza el filme animado “Inspector Sun” (“Inspector Sun y la maldición de la viuda negra”), que debuta el viernes en cines de Estados Unidos.
“Tenía todos los elementos que más nos fascinan, años 30, Shanghái, San Francisco, un mundo de detectives, film noir y sobre todo en el mundo de los insectos”, dijo el director español Julio Soto Gurpide en una entrevista reciente por videollamada.
La decoración del avión en el que viaja Sun es art déco y tiene un salón de baile con una big band de grillos.
“Está basado en el Pan Am Clipper que era un avión-hotel que estuvo funcionando hasta el final de los años 50 que hacía la ruta entre Estados Unidos y China; le llamaban el China Clipper y era un hotel volante, tenía todos los lujos: había un bar, una zona de baile, camarotes...”, señaló el cineasta.
En el vuelo, Sun conoce a un mafioso millonario casado con Arabella, una atractiva araña viuda negra que ha tenido 13 esposos. Tristemente, su marido más reciente muere en el vuelo. Sun debe descubrir quién lo mató y la sospechosa principal es ella.
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Mirar soñando las portadas de los álbumes de Elvis Presley no era, estadísticamente hablando, un hábito raro entre las adolescentes estadounidenses de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta.Pero para Priscilla Beaulieu, la fantasía adolescente se convirtió en una realidad extraña y surrealista. “Priscilla” de Sofia Coppola , protagonizada por Cailee Spaeny, captura toda la ensoñación, lo absurdo y, finalmente, la pesadilla de enamorarse de Elvis.
Priscilla tenía sólo 14 años (estudiaba en noveno grado) cuando lo conoció. Era 1959. Vivía en Alemania Occidental, donde estaba destinado su padrastro, oficial de la Fuerza Aérea. Las primeras escenas deslumbrantes de la película de Coppola muestran a una Priscilla solitaria bebiendo refresco en un restaurante de la base de la Marina mientras una versión de “Venus” de Frankie Avalon (“Venus, hazla bella / Una chica encantadora con la luz del sol en el cabello”) suena a su alrededor.
Un hombre se acerca y le pregunta si le gusta Elvis. Por supuesto que sí. ¿Le gustaría conocerlo? ¿Um que? Después de algunas negociaciones con sus padres, Priscilla está sentada en el sofá en una pequeña fiesta cuando el propio Rey del Rock 'n' Roll (Jacob Elordi) baja las escaleras. Un gran, gran suspiro.
Coppola, el guionista y director de “Las vírgenes suicidas”, “Lost in Translation” y “Somewhere”, siempre ha estado innatamente en sintonía con las identidades en formación, los crecientes deseos y las revelaciones íntimas de las mujeres jóvenes. En la historia de Priscilla Presley (la película está basada en sus memorias de 1985, “Elvis and Me” ), Coppola ha encontrado una historia hecha a medida para su estilo de realización cinematográfica delicadamente perceptivo.
Como película, “Priscilla” es diametralmente opuesta a “Elvis” de Baz Luhrmann. Mientras que la película de Luhrmann era escabrosa y vertiginosa, la de Coppola es apagada y texturizada. Su película es una especie de cuento de hadas que se vuelve claustrofóbico y admonitorio.
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MIAMI (AP) — Los nominados Pablo Alborán, Edgar Barrera, Camilo y Ozuna se presentarán en la 24ª entrega anual del Latin Grammy, al igual que los contendientes en la categoría de nuevo artista Borja, Natascha Falcão, Gale, Paola Guanche, Joaquina y León Leiden.Otros de los nominados que se darán cita en los premios a la excelencia musical son Manuel Carrasco, Iza y Juanes. A su vez, Eslabón Armado y Peso Pluma, dos de los artistas más populares del momento, interpretarán su éxito “Ella baila sola” juntos por primera vez en televisión.
La Academia Latina de la Grabación anunció el martes a estos artistas adicionales para su gala, que será transmitida por televisión desde el Centro de Exposiciones y Conferencias (FIBES) en Sevilla, España, el jueves 16 de noviembre a las 10:30 pm de Madrid por Radiotelevisión Española (RTVE) y a las 8 pm hora del Este de Estados Unidos (0000 GMT) por Univision, UniMás y Galavisión.
Alborán tiene cinco nominaciones, entre ellas, grabación del año, canción del año y mejor álbum vocal pop. Barrera está nominado en 13 categorías, incluidas productor del año y compositor del año. Camilo compite en siete categorías como álbum del año y canción del año. Juanes se medirá en cuatro categorías, entre ellas álbum del año y mejor canción de rock. Ozuna, Carrasco e Iza tienen una nominación cada uno.
Se suman a los artistas previamente anunciados que tendrán números musicales: María Becerra, Bizarrap, Feid, Kany García, Carin León, Christian Nodal, Rauw Alejandro y Alejandro Sanz, así como a Laura Pausini, quien es la Persona del Año 2023 de La Academia Latina de la Grabación.
BY ASSOCIATED PRESS
(Foto Chris Pizzello/Invision/AP, archivo)
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LOS ÁNGELES (AP) — ¿Cómo sigue un grupo su mayor lanzamiento hasta la fecha? En el caso del grupo de K-pop SEVENTEEN , continúan aumentando sus éxitos y lanzan otro mini-álbum en el mismo año.En abril, el grupo de 13 miembros (WOOZI, DK, JOSHUA, JEONGHAN, SEUNGKWAN, VERNON, S.COUPS, WONWOO, MINGYU, DINO, HOSHI, JUN, THE 8) lanzó “FML”, su lanzamiento con mayor ranking. Pasó nueve semanas en el Billboard 200, alcanzó el puesto número 2 y vendió millones de copias.
En el undécimo mini álbum del grupo, seis meses después, titulado “SEVENTEENTH HEAVEN”, una obra de teatro con la máxima inglesa “séptimo cielo”, en referencia a un estado de euforia extrema, el grupo construye esa emocionante base en siete pistas.
Y hay mucho que amar, particularmente en las dos primeras pistas. “SEVENTEENTH HEAVEN” abre con una canción totalmente en inglés, el club de Jersey y el pop rock “SOS”, coproducido por el DJ estadounidense Marshmello . Compare eso con “God of Music”, el sencillo pop alegre con toques metálicos brillantes: un canto que afirma la vida tan agradable que lo incluyeron en el álbum dos veces. (“SEVENTEENTH HEAVEN” concluye con una versión instrumental adicional de “God of Music”).
Con un acto de este tamaño, SEVENTEEN logra resaltar sus subunidades (grupos más pequeños dentro de un grupo más grande definido por un talento particular) sin permitir que uno eclipse al otro, un equilibrio crítico que los ha convertido en uno de los K-S más vendidos. grupos de pop, alguna vez.
Como en el electro-pop retro y el videojuego EDM de “Back 2 Back”, destacando la subunidad de baile (DINO, HOSHI, JUN, THE 8) o Tim Burton-esq . rap gótico “Monster”, cortesía de la subunidad de hip-hop (VERNON, S.COUPS, WONWOO, MINGYU) y “Yawn”, una hermosa balada de piano de la subunidad vocal (WOOZI, DK, JOSHUA, JEONGHAN, SEUNGKWAN) .
Como se hizo conocido, WOOZI contribuyó a escribir la letra de todas las canciones y la composición de la mayoría, excepto “Monster” y “Headliner”. (El primero fue co-compuesto por VERNON, con contribuciones líricas de él, S.COUPS, WONWOO y MINGYU). A lo largo del lanzamiento, otros miembros de SEVENTEEN se pararon delante y detrás del micrófono, enfatizando la capacidad de este grupo para ser involucrados en cada paso del proceso creativo. El resultado es un lanzamiento que les parece notablemente fiel: una celebración de su éxito y la motivación para esforzarse más en el futuro.
Reseñas de música de AP: https://apnews.com/hub/music-reviews
MARÍA SHERMAN
Periodista musical
(Hybe/Pledis Entertainment vía AP)