WEST HOLLYWOOD, California, EE.UU. (AP) — Pearl Jam lanzó el miércoles su próximo álbum ante unos cientos de familiares, amigos, expertos de la industria y periodistas, y los temas demostraron que están haciendo todo menos suavizarse con la edad.

El cantante Eddie Vedder , de 59 años, el guitarrista Mike McCready, de 57, y el bajista Jeff Ament, de 60, tocaron el disco por primera vez para los invitados del Troubadour, el legendario club del área de Los Ángeles donde Elton John y muchos otros Rock & Roll Hall de la Fama se hicieron famosos por primera vez.

El lanzamiento de Republic Records será el duodécimo álbum de estudio y el primero desde “Gigaton” de 2020 para los santos de la escena de Seattle de la década de 1990, que han estado ejerciendo su oficio juntos durante más de tres décadas.

“Todos se reúnen como grupo, como lo hemos estado haciendo durante más de 30 años, y dicen: 'Intentémoslo de nuevo'”, dijo Vedder desde el escenario mientras presentaba el álbum. "Sin exageraciones, creo que este es nuestro mejor trabajo".

El título del disco y sus canciones, grabado por el productor Andrew Watt en el estudio Shangri-La de Rick Rubin en Malibú, California, aún no se han hecho públicos, ni tampoco la fecha de lanzamiento. Pero musicalmente, está listo para su lanzamiento.

"Hicimos este disco hace como un año", dijo Ament a la audiencia. "Hemos estado sentados en eso".

“Gigaton” sorprendió a muchos fans y críticos por lo duro que era. El nuevo es aún más difícil. Es casi atlético en su velocidad, agresión y tenacidad, y suena como si después hiciera daño a los hombres de su edad.

Si bien Vedder sigue siendo el rostro y la voz de la banda, la estrella de este álbum es el baterista Matt Cameron, quien se unió a Jam en 1998 después de comenzar con Soundgarden.

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LOS ÁNGELES (AP) — El segundo capítulo de la historia musical de Olivia Rodrigo comenzó de manera similar al primero: con una balada de piano de gran corazón y desenfrenada sobre una relación que salió mal.

Pero el “vampiro” chupa sangre no era una “licencia de conducir”, la canción que impulsó su carrera. En lugar de hundirse en su pérdida en la canción, Rodrigo supera su ira y reclama su agencia en el proceso. La producción refleja este progreso: es un himno de venganza triunfante, texturizado, teatral, una introducción explosiva a lo que se convertiría en su segundo álbum de larga duración, “GUTS” de 2023.

Y al igual que el primero, es espectacular. Este año, Rodrigo está nominado a seis premios Grammy. El sencillo “vampire” está nominado a grabación y canción del año, así como a mejor interpretación pop solista. “GUTS” podría llevarse a casa el premio al álbum del año o quizás el de mejor álbum vocal pop y, finalmente, su tema “ballad of a homeschooled girl” está nominado a mejor canción de rock.

"¡Amo tanto los Grammy!" dijo Rodrigo a The Associated Press en los Premios Gobernadores de la academia de cine en Los Ángeles a principios de este mes. “Crecí mirándolos. Mi mamá y yo solíamos hacer predicciones sobre quién pensábamos que iba a ganar cada año.

Y simplemente poder asistir como fan es increíble. Y el hecho de que esté nominado es, ya sabes, absolutamente increíble, simplemente insondable”.

Pero en muchos sentidos, es insondable: Rodrigo ganó el premio a mejor artista nuevo, mejor álbum vocal pop y mejor interpretación pop solista en los premios Grammy de 2022 por su álbum debut, “SOUR”, y, por supuesto, por su exitosa “ licencia de conducir” de 2021. "

En “GUTS”, uno de los mejores álbumes de 2023 de Associated Press , Rodrigo interpreta 12 temas de baladas de grandes sentimientos y power pop-punk inspirado en riot grrrl, la banda sonora perfecta para una persona que entra en los 20 años, o para aquellos de nosotros. que recuerdan las frustraciones de la época. Es una maduración de los sombríos sueños adolescentes de "SOUR". En “GUTS”, como concluye la reseña del álbum realizada por AP , Rodrigo reconoce que hay pocas fuerzas más potentes que la insatisfacción de una joven creativa; en cierto modo, más productiva que el desamor.

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Universal Music Group, que representa a artistas como Taylor Swift, Drake, Adele, Bad Bunny y Billie Eilish, dice que ya no permitirá su música en TikTok ahora que expiró un acuerdo de licencia entre las dos partes.

UMG dijo que no había aceptado los términos de un nuevo acuerdo con TikTok y planea dejar de otorgar licencias de contenido a los artistas que representa en la plataforma de redes sociales propiedad de ByteDance, así como en los servicios de TikTok Music.

El acuerdo de licencia entre UMG y TikTok venció el miércoles.

En una carta del martes dirigida a artistas y compositores, UMG dijo que había estado presionando a TikTok sobre tres cuestiones: "una compensación adecuada para nuestros artistas y compositores, proteger a los artistas humanos de los efectos nocivos de la IA y la seguridad en línea para los usuarios de TikTok".

UMG dijo que TikTok propuso pagar a sus artistas y compositores una tarifa que es una fracción de la que pagan otras plataformas sociales importantes, y agregó que TikTok representa solo alrededor del 1% de sus ingresos totales.

"En última instancia, TikTok está tratando de construir un negocio basado en la música, sin pagar un valor justo por la música", dijo UMG.

TikTok rechazó las afirmaciones de UMG, diciendo que ha llegado a acuerdos de "primero el artista" con todos los demás sellos y editores.

“Claramente, las acciones egoístas de Universal no redundan en el mejor interés de los artistas, compositores y fanáticos”, dijo TikTok.

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NUEVA YORK (AP) — Hace 39 años, las estrellas musicales más importantes del mundo se apiñaron en un estudio de grabación en Los Ángeles para una sesión que duró toda la noche y esperaban que pudiera alterar la historia de la música.

"We Are the World" fue un sencillo benéfico de 1985 para aliviar la hambruna en África que incluía las voces de Michael Jackson, Willie Nelson, Bob Dylan, Ray Charles, Diana Ross, Stevie Wonder, Smokey Robinson, Paul Simon, Tina Turner, Dionne Warwick, Lionel Richie, Billy Joel y Bruce Springsteen.

Los fanáticos tienen la oportunidad de casi entrar en esa sesión de grabación este mes con el documental de Netflix “The Greatest Night in Pop”, una mirada detrás de escena al complejo nacimiento de un megaéxito. Comienza a transmitirse el lunes.

"Es una celebración del poder de la creatividad y el poder de la humanidad colectiva", dice la productora Julia Nottingham. "Lo sorprendente de la canción es que es una gran inspiración para muchos artistas".

Los realizadores obtuvieron nuevas ideas después de entrevistar a Richie, Springsteen, Robinson, Cyndi Lauper, Kenny Loggins, Dionne Warwick y Huey Lewis y, como beneficio adicional, hablaron con ellos dentro de A&M Studios, el lugar de su triunfo en 1985.

"Sabía que era importante recrear esos recuerdos simplemente entrando a esa habitación y lo que esa energía creaba para ellos", dijo el director Bao Nguyen, que solo tenía 2 años cuando salió el sencillo.

Los realizadores combinaron imágenes nunca antes vistas tomadas con cuatro cámaras que capturaron la sesión de Estados Unidos por África con audio del periodista David Breskin, ofreciendo una visión de la dinámica y el drama en la sala que el video musical oficial no pudo.

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