Robiee Willams“Salí del útero con manos de jazz”, relata la estrella del pop Robbie Williams en “Better Man”, su nueva película biográfica. “Lo cual fue muy doloroso para mi madre”.
Maldito seas.
Pero también: ¡Vaya! Qué imagen para ilustrar a un hombre que, como sabemos, desde su más tierna infancia se debatía sobre si tenía “eso”, la cualidad de estrella que lo haría famoso.
Resulta que sí lo hizo. Williams se convirtió en la mayor estrella de su natal Gran Bretaña, grabando 14 sencillos número uno y actuando ante multitudes que gritaban (aunque nunca ganó popularidad en los Estados Unidos). Y más allá de lo que aprendamos de la película biográfica descarada, audaz y a veces completamente disparatada del director Michael Gracey, la clave es que la necesidad de Williams de entretener era primaria, tan primaria que triunfó sobre la duda, la depresión y la adicción. No debería sorprender a nadie, entonces, que esta película, producida y narrada por Williams (ahora de 50 años), sea, por sobre todo, entretenida.
Pero espera, quizás estés diciendo: ¿Cinco párrafos después, y aún no has mencionado al mono?
Buen punto. El concepto central de la película de Gracey, como ves, es que Williams está representado en todo momento por un mono, un mono generado por ordenador (el actor Jonno Davies proporciona los movimientos capturados y la voz hablada). Esta decisión nunca se explica ni siquiera se menciona.
Sin embargo, hay una pista en una de las primeras líneas de Williams: “Quiero mostrarles cómo me veo realmente”. Gracey basó su película en muchas horas de entrevistas grabadas que hizo con Williams. Dice que la estrella del pop le dijo en un momento que se sentía como un mono enviado a entretener a las masas, particularmente en su adolescencia como miembro de la banda juvenil Take That. Fue idea de Gracey tomar esta idea y llevarla a cabo.
Empezamos en 1982, en Stoke-on-Trent, Inglaterra. El joven Robert Williams es malo en el fútbol y se burlan de él sin piedad. Pero no hay fútbol en su ADN, explica. Lo que hay es cabaret.
Su padre le ha cogido el gusanillo de actuar. Cuando Sinatra aparece en la tele cantando "My Way", el pequeño Robert se une a su padre (Steve Pemberton, excelente) para cantar con él. Pero a su padre le importa más actuar que ser padre, y un día se va de casa para siempre. Robert es criado por su madre y su adorada abuela, que le asegura que es alguien, no un don nadie.
A los 15 años, Robert no está a la altura de sus expectativas en la escuela y se presenta a una audición para la banda de chicos Take That, y de alguna manera logra entrar. La banda primero recorre el circuito de clubes gays, hasta que resulta que las chicas se vuelven locas por estos jóvenes.
El director Gracey, que dirigió “The Greatest Showman”, es todo un showman, y nunca se hace más evidente que en una secuencia musical espectacular que narra el viaje de la banda hacia el éxito. Filmada con el éxito de Williams “Rock DJ” en la Regent Street de Londres y con unos 500 extras, la secuencia comienza con los chicos sin que los transeúntes se den cuenta, lo que representa el comienzo de su carrera. Gracey ilustra su ascenso a la fama con coreografías explosivas, palos para saltar, patinetes, autobuses londinenses... todo ello termina en un flash mob con cientos de personas bailando en la famosa calle.
Y ahora, Robert será para siempre Robbie, nombre que le cambió el astuto manager de la banda, Nigel. “¿Dónde está mi Robert?”, pregunta su abuela (una conmovedora Alison Steadman), desconcertada por el revuelo. “Ahora soy una estrella del pop”, responde.
Pero la fama le trae todo tipo de problemas a Robbie. Más tarde, se dará cuenta de que cuando uno se vuelve famoso, su edad se congela, por lo que nunca pasa de los 15 años. Se hunde en la depresión y desarrolla hábitos de alcohol y cocaína.
Pero cuando la banda lo echa, su espíritu competitivo se aviva: va a tener una carrera en solitario “enorme”. Una mujer lo escucha diciéndose esto a sí mismo en una fiesta de Año Nuevo; resulta ser Nicole Appleton, de la banda femenina All Saints. Otro de los grandes números musicales y bailables de Gracey (“She's the One”) cubre su problemática relación, incluido un aborto.
Nicole termina abandonando a Williams (por Liam Gallagher de Oasis), lo que forma parte de una época miserable para el cantante, que logra destruir la mayoría de sus relaciones. Pero alcanza la cima de su carrera, actuando en el histórico Festival de Knebworth ante unos 375.000 admiradores.
Gracey acentúa las tomas de Williams actuando con una violenta batalla de estilo medieval entre el cantante y sus demonios (otras versiones (monos) de él, básicamente). Es otra secuencia exagerada que hace que esta película biográfica sea radicalmente diferente a la mayoría, aunque también un poco indulgente (y un poco demasiado larga).
Pero bueno, todo está al servicio de una sola cosa: “Déjenme entretenerlos”, parece gritar Williams en cada escena. En la mayoría de los casos, lo logra.
“Better Man”, un estreno de Paramount, ha sido clasificada R por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, por sus siglas en inglés) “por uso de drogas, lenguaje invasivo, contenido sexual, desnudez y algo de contenido violento”. Duración: 135 minutos. Tres estrellas de cuatro.
Jocelyn Novecki
Noveck es un escritor nacional de Associated Press especializado en cultura y género, y crítico de cine.
(Paramount Pictures via AP)
ElmoNUEVA YORK (AP) — ¿Aparecer en “Plaza Sésamo” ? Esa es la mejor idea.
La 55ª temporada del aclamado programa familiar presenta un elenco de músicos repleto de estrellas que sería la envidia de cualquier festival de verano: SZA, Chris Stapleton, Noah Kahan, Reneé Rapp y Samara Joy.
La próxima temporada se centrará en lecciones sobre bienestar emocional. Se estrena el 16 de enero en MAX y se estrenarán nuevos episodios todos los jueves. “Sesame Street” también estará disponible en las estaciones de PBS y se podrá ver en streaming en PBS Kids en otoño.
Nadie está más emocionado que el propio Elmo.
“Hay mucho que aprender de la música, sí, ritmos, armonías, melodías, diferentes estilos y diferentes culturas”, dijo el monstruo de 3 años y medio a The Associated Press. “¡Es realmente genial! Tenemos mucha gente maravillosa que viene a tocar música con nosotros en 'Sesame Street', como Miss Reneé Rapp y SZA. Chris Stapleton, Noah Kahan, Samara Joy... ¡mucha gente genial!”.
Las canciones de “Sesame Street” funcionan también como lecciones de vida: desde un tema de pop alternativo de R&B sobre la gratitud con SZA hasta un número acústico sobre los sentimientos con Rapp.
“SZA es realmente genial, tiene mucho talento. Y 'gratitud' también era una palabra nueva para Elmo. Así que Elmo aprendió todo sobre la gratitud con SZA”, dijo.
“Elmo se sentía muy, muy feliz después de su cita de juegos con la señorita Reneé. Era una canción muy hermosa. Tiene una gran voz y Elmo espera que regrese pronto”.
¿Y cuál es el secreto de una gran canción de Barrio Sésamo? Según Bill Sherman, compositor, productor y director musical de Barrio Sésamo, ganador de un premio Tony y un Grammy , son las “melodías pegadizas sobre melodías pegadizas”.
“Si la estrofa es pegadiza, también lo es el estribillo. En la mayoría de los casos, en la música pop, el estribillo es pegadizo y las estrofas son un montón de tonterías”. La diferencia, explica, es que las canciones pop duran unos tres minutos y medio, mientras que la música infantil dura un minuto y medio. “Solo tienes una cantidad de tiempo muy limitada para hacer lo que tienes que hacer”.
Por lo general, los escritores del programa le proporcionan a Sherman y a su equipo de compositores un guion y una letra que detalla la lección de cada episodio, así como el nombre del invitado musical. Luego se ponen a trabajar, componiendo música fiel al género y al espíritu de cada artista.
Estos invitados musicales asumen distintos niveles de implicación, pero el resultado es siempre impresionante.
Otros momentos destacados de esta temporada incluyen a Kahan interpretando una canción folklórica sobre música y sentimientos, a Joy usando la improvisación de jazz para enseñar una lección sobre cómo tomar turnos y una oda country a la música y a los amigos cortesía de Stapleton.
“Chris Stapleton tenía muchas ganas de escribir su propia canción”, dice Sherman, y así fue como se unieron a Zoom y escribieron una canción juntos, Stapleton con su guitarra a cuestas y las ideas fluyendo. “Fue realmente una de las reuniones de Zoom de dos horas más surrealistas que he tenido en mi vida”.
Joy adoptó un enfoque diferente. “Samara Joy insistió en cantar en vivo”, dice Sherman. “Es algo que ocurre muy pocas veces en 'Sesame Street'. Solo puedo contar unas pocas veces. Por ejemplo, en su momento estuvo Stevie Wonder , que es un clásico. También estuvo Billy Joel, John Legend y un par de personas que cantan en vivo. Pero Samara insistió en ello”.
Su razonamiento fue simple: “Dijo: ‘Bueno, todo este episodio se trata de improvisar y pensar con rapidez. Por lo tanto, si está pregrabado, es lo opuesto a lo que estamos tratando de enseñar’”.
Si hay un tema que conecta todas estas actuaciones entre sí, es un espíritu de conexión. Al menos, esa es la teoría de Elmo: “Elmo cree que la música une a las personas, ¿sabes? Y algunas personas a las que les gustan ciertas cosas y otras a las que les gustan otras pueden unirse porque les gusta el mismo tipo de música. ¡Y eso es genial!”
“Barrio Sésamo”, diseñado por profesionales de la educación y psicólogos infantiles, se emite en más de 150 países, ha ganado más de 200 premios Emmy, 11 premios Grammy, dos premios Peabody y recibió un premio Kennedy Center Honor por su trayectoria artística, la primera vez que un programa de televisión recibe dicho premio.
A lo largo de las cinco décadas que lleva el programa, no han faltado grandes invitados musicales. Entonces, ¿a quién les gustaría ver de visita en el futuro? “¡La señorita Taylor Swift! ¿Quizás podría volver a su era de 'Red'?”, comenta Elmo. Ese es su álbum favorito de ella.
“Pero a Elmo también le encantaría cantar con Beyoncé. Destiny's Child estuvo en 'Sesame Street', así que a Elmo le encantaría tenerla de vuelta”.
María Sherman
Periodista musical
Noah Kahan en el set. (Zach Hyman/Sesame Workshop vía AP)
Cantante mexicanoCIUDAD DE MÉXICO (AP) — Las autoridades de México están ofreciendo protección estatal al famoso cantante regional mexicano Natanael Cano y otros artistas luego de que un cártel de la droga en el norte de México los amenazó públicamente, confirmaron los fiscales a The Associated Press el martes.
Fotos de una pancarta que amenazaba la vida de Cano, un cantante de corridos, un género musical a menudo vinculado con la violencia de los cárteles de la droga, y de varios otros artistas de la región de Sonora circularon en las redes sociales durante el fin de semana.
La pancarta parecía estar firmada por “Jalisco Matasalas”, un grupo dentro de una facción del cártel de Sinaloa conocido como los “Chapitos”, que sembró el terror en el norte de México en los últimos meses en una sangrienta lucha de poder . La pandilla acusó a los cantantes de “ayudar económicamente” a una pandilla rival conocida como “Salazares”.
“Esta es la última vez que recibirás una advertencia, justo a tiempo para que dejes de hacer tonterías. Ocúpate de tus propios asuntos”, decía la pancarta. “Si no haces caso a esta advertencia, te dispararán”.
La Fiscalía de Sonora dijo este martes a la AP que el mensaje amenazante fue encontrado colgado en una escuela y que abrieron una investigación.
Allan de la Rosa, portavoz de la fiscalía, dijo que las autoridades ofrecieron protección estatal a los artistas para “evitar cualquier agresión relacionada con la amenaza directa que se muestra en la pancarta”. No dio más detalles sobre la naturaleza de la protección.
El equipo de comunicaciones de Cano no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios.
Los corridos, compuestos por baladas del norte de México, son un género musical que desde hace mucho tiempo se ha relacionado con la violencia del narcotráfico, pero también reflejan las duras realidades que enfrentan muchos mexicanos que viven bajo la violencia del narcotráfico. El género, junto con la música regional mexicana, está experimentando un resurgimiento con artistas más jóvenes como Cano y Peso Pluma que combinan estilos clásicos con otros géneros como la música trap.
En los últimos cinco años, el streaming de música mexicana ha crecido un 400% en Spotify y en 2023 el artista mexicano Peso Pluma superó a Taylor Swift como el artista más reproducido en YouTube.
Estos artistas se han enfrentado durante mucho tiempo a duras críticas por parte de las autoridades y a amenazas de las bandas de narcotraficantes.
En 2023, Peso Pluma —que rindió homenaje al capo de la droga Joaquín “El Chapo” Guzmán en canciones— se vio obligado a cancelar un espectáculo en Tijuana después de que el joven de 25 años recibiera amenazas de un rival del Cártel de Sinaloa, advirtiéndole que “sería su última actuación” si continuaba con el concierto.
Más tarde, Tijuana prohibió por completo la interpretación de narcocorridos para proteger “los ojos y oídos” de los jóvenes en su intento por contener la violencia. Las autoridades locales de los estados del norte prohibieron anteriormente que los músicos cantaran narcocorridos.
La amenaza contra Cano se produce tras un aumento de la violencia en Sinaloa y otros estados del norte de México,
Las amenazas contra Cano siguen a un aumento de la violencia en Sinaloa y otros estados del norte de México desencadenada por el secuestro y captura del jefe del narcotráfico Ismael "El Mayo" Zambada y la consiguiente guerra total entre facciones rivales del Cártel de Sinaloa , incluida la que supuestamente amenazó a Cano.
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(Foto AP/Fernando Llano, Archivo)
Por  MEGAN JANETSKY
Revision WikedNUEVA YORK (AP) — Días después de que “Wicked” se fue a casa de los Globos de Oro con un solo premio por su desempeño en taquilla, los Premios de la Junta Nacional de Revisión le dieron un espacio al exitoso musical, celebrando a su elenco y director en la gala anual del grupo de Nueva York el martes.
Los Premios NBR, no televisados ​​pero repletos de estrellas, fueron una oportunidad para que muchos de los nominados que no ganaron el domingo presentaran sus posibles discursos de aceptación, entre ellos Daniel Craig, Kieran Culkin y Nicole Kidman.
Al aceptar el premio a la mejor actriz por su actuación en el thriller erótico “Babygirl”, Kidman lo celebró bebiendo un vaso de leche, en referencia a algunos de los juegos sexuales pervertidos de la película. Después de terminar, Kidman anunció triunfante “¡Buena chica!” y abandonó el escenario.
También fue una oportunidad para hacer algunas bromas sobre los Globos. "¿No es esta sala un poco más elegante que el Beverly Hilton?", bromeó la presentadora Christine Baranski, mientras observaba el elegante local con columnas de mármol del centro de la ciudad, Cipriani's.
Otros no se mostraron tan impresionados por el ambiente neoyorquino de la vieja escuela. “El encargado del baño ya no debería existir”, dijo Culkin durante un discurso de aceptación, típicamente informal, del premio al mejor actor de reparto por su papel en “A Real Pain”.
La noche le tocó a “Wicked” de Jon M. Chu. El musical fue elegido por el jurado como mejor película y mejor director para Chu, junto con un premio especial por la colaboración creativa de Cynthia Erivo y Ariana Grande. Las dos, en comentarios de ida y vuelta, continuaron con sus mutuos elogios.
—De nada —añadió Grande—. Creo sinceramente que habrías asesinado a cualquier otra persona.
“Probablemente sea cierto”, respondió Erivo.
Chu, que fue presentado por Lin-Manuel Miranda, aprovechó el momento para reflexionar sobre su trayectoria de años con “Wicked”, a la que seguirá una segunda parte ya filmada que se estrenará en noviembre. Su tiempo en Oz ha sido tan largo que el director señaló que tuvo tres hijos durante el rodaje, incluido uno que nació el día del estreno de la película.
“No hay gemelos, son de la misma madre”, aseguró Chu. “Sé lo que están susurrando”.
Ryan Reynolds, un fan declarado de la película, abordó el tema en su introducción a la entrega de premios final de la película.
“El hombre se perdió el estreno de su propia película para poder asistir al nacimiento de su quinto hijo”, dijo Reynolds. “Yo apenas pude asistir al nacimiento de mis propios hijos”.
El tema común de la noche fue la comunidad y la unión. Un día después del aniversario de los disturbios del Capitolio del 6 de enero y menos de dos semanas antes de la investidura del presidente electo Donald Trump , muchos aludieron al papel de Hollywood en los próximos años.
Marc Platt, productor de “Wicked”, habló sobre los significados más profundos de la película y sobre tener “el coraje de decir la verdad al poder, especialmente cuando ese poder se manifiesta a través de quienes llegan a él a través de la culpa o la división”.
Craig, ganador del premio al mejor actor por su actuación en la adaptación de William S. Burroughs, “Queer”, de Luca Guadagnino, declaró: “Estamos en buena forma”.
“Si seguimos haciendo y produciendo películas como esta, nuestra industria seguirá prosperando”, dijo Craig, quien dedicó su premio “a los soñadores que están aquí”. “Los necesitamos ahora más que nunca”.
Una característica clave de los Premios NBR, fundados en 1909 por entusiastas del cine, es su estilo de entrega de premios. Cada ganador es presentado por un amigo cercano, colaborador o admirador. El invitado sorpresa del año pasado fue Daniel Day-Lewis , quien presentó el premio para Martin Scorsese y la ganadora del premio a la mejor película, "Killers of the Flower Moon".
Este año, Robert Pattinson pasó por allí para presentar a India Donaldson, ganadora del premio a la mejor directora revelación por su aclamado debut “Good One”. Pattinson calificó a Donaldson como “una de las cineastas más apasionantes de la actualidad”.
Sofia Coppola le entregó el premio a la mejor actriz de reparto a Elle Fanning, quien interpretó a una niña de 12 años en “Somewhere” de 2010, por su actuación en “A Complete Unknown”. “Ella es realmente la misma persona que conocí cuando tenía 11 años”, dijo Coppola.
Otras presentaciones fueron más sorprendentes. John Lithgow, que estaba allí como parte del grupo “Conclave” que ganó el premio al mejor conjunto, presentó a la ganadora de la interpretación revelación y estrella de “Anora”, Mikey Madison. Lithgow acababa de conocerla, pero elogió profusamente su actuación, enumerando una amplia gama de sus rasgos, uno de los cuales provocó risas entre el público y Madison, de 25 años.
"Nunca pensé que John Lithgow me llamaría 'sexualmente atlética'", dijo Madison, quien interpreta a una trabajadora sexual de Brooklyn en la película.
Carol Kane entregó el premio a la mejor película de animación a la maravillosa película letona “Flow ”, sobre un gato y otros animales en un mundo inundado. Al principio, no parecía la persona adecuada para el puesto.
“No entiendo la animación. Me gusta observar a la gente, ¿sabes?”, dijo Kane. Luego cedió y calificó a “Flow” como una revelación. “Los animales, desde hace mucho tiempo, han sido algunas de mis personas favoritas”.
Jake Coyle
Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su base en la ciudad de Nueva York.
(Foto de Evan Agostini/Invision/AP)
Deportista presentadorFILADELFIA (AP) — Jason Kelce conversó con el Linc —sí, el concreto y el acero del estadio de los Philadelphia Eagles le respondieron con una charla motivadora— antes de que el liniero retirado All-Pro recorriera la ciudad en su auto con casco de los Eagles, todo ello vestido con su disfraz de Mummer del desfile del Super Bowl. Estacionó el carrito de golf tuneado y arrojó las llaves al estilo ZZ Top antes del primer día de su nuevo trabajo.
Luego soltó una blasfemia al comienzo de su monólogo.
Saca la máquina de chupitos, vuela, dice palabrotas, vuela y guarda un asiento para Sir Charles, porque el último presentador que aparece en la televisión nocturna es un poco más crudo que los tradicionales contadores de chistes de traje y corbata.
Jason Kelce organizó una fiesta a altas horas de la noche y trajo a su esposa, sus padres, un fanático con un tatuaje de Phillie Phanatic en su ombligo, una banda de Filadelfia y una visión sin censura (al menos en el escenario) de los deportes para el primero de cinco episodios de "They Call It Late Night with Jason Kelce" en ESPN.
¡Aquí está Kelce!
“Cuando era niño me encantaba ver televisión a altas horas de la noche”, dijo Kelce.
Kelce demostró rápidamente que hay lugar para otro JK en el late night: Kelce desapareció en un portal por donde salió a la oficina de Jimmy Kimmel (sin pantalones) para pedir consejos sobre cómo presentar un programa, y ​​moderó un panel informal sobre temas deportivos con los invitados Charles Barkley, el rapero y actor Lil Dicky y el analista de NFL Network Brian Baldinger.
Y Kelce dijo que recibió una verdadera orientación de Kimmel sobre el arte de ser anfitrión.
“Me sentó y me explicó algunas cosas que pensó que acelerarían este proceso para mí”, dijo Kelce.
Kelce bromeó con los invitados durante las pausas publicitarias y respondió preguntas de algunos de los 300 fanáticos que había en la audiencia. Cuando un fan de Nueva Jersey invitó a Kelce a su boda, la estrella retirada bromeó: "Yo no voy a Nueva Jersey".
Caleb Tinley, aficionado de los Eagles y estudiante de Penn State, se enteró apenas dos días antes de que lo seleccionaran al azar para recibir un par de entradas gratis y fue el primero en la fila alrededor del mediodía para conseguir un buen asiento para la grabación. Es fanático del podcast “ New Heights ”, que Kelce presenta junto con su hermano, el ala cerrada de los Kansas City Chiefs, Travis Kelce, y pensó que el programa de televisión era lo más cercano a esa experiencia que podía obtener.
“Desde que pronunció ese discurso en el Super Bowl, se convirtió en una leyenda de Filadelfia”, dijo Tinley.
Kelce, de 37 años, que se retiró en marzo después de una carrera de 13 años dedicada íntegramente a los Eagles, ha visto cómo su perfil se disparaba desde su retiro. El ganador del Super Bowl ya presentaba el podcast, pero se ha convertido en un prolífico promotor que ofrece de todo, desde alitas de pollo hasta sopa, detergente para ropa y cereales, pasando por bocadillos y su propia empresa cervecera.
Kelce ya estaba omnipresente en la televisión y las redes sociales, así que ¿qué más podía añadir a su currículum?
Así nació “Late Night”.
Kelce está en el primer año de un acuerdo multianual con ESPN y ya aparece en el programa de la cadena “Monday Night Countdown”. El centro retirado que ocupa el centro del escenario en un clásico de la noche como un programa de entrevistas (no aparece en el programa Letterman, aunque sí lleva su chaqueta de Letterman de Cleveland Heights) parecía una extensión natural de su creciente perfil en el mundo del espectáculo.
El título del programa es un homenaje a “They Call It Pro Football”, que fue el primer largometraje de NFL Films en 1967. NFL Films se originó en Filadelfia y sus fundadores Ed y Steve Sabol están en el Salón de la Fama del Fútbol Profesional. También contó con la voz de John Facenda, cuyo tono fue imitado en el programa por Kelce y su panel mientras narraban los momentos destacados de la NFL moderna.
“Sabía que quería NFL Films porque sentí que queríamos hacer un programa que celebrara el panorama de la NFL”, dijo Kelce. “No solo de los jugadores actuales y los juegos actuales, sino de los juegos pasados ​​y los jugadores pasados. Locutores pasados. Los fanáticos de la NFL y la subcultura de la NFL. Queríamos crear un programa que realmente abarcara todo eso”.
La banda Snacktime, de Filadelfia, proporcionó la música. Kylie Kelce, que acaba de destronar a Joe Rogan como el podcast número uno en las listas de Spotify, fue la malhablada compañera desde su puesto en "Kylie's Korner".
Los improperios de Kelce en el monólogo no fueron un calambre cerebral momentáneo mientras pasaba de las conversaciones de vestuario a la televisión por cable. Kelce y su esposa salpicaron sus conversaciones con blasfemias (después de todo, es tarde en la noche) e intentaron hacer que la relación pareciera tan real en el estudio como en casa, donde la pareja cría a tres hijas, y se espera que nazca una cuarta este año.
“Realmente queríamos que el lenguaje fuera real y auténtico para mí”, dijo Kelce después del espectáculo. “Hoy exageramos un poco para preparar al público sobre qué esperar. Creo que las palabrotas fueron algo que me dijeron, tal vez deberíamos ser un poco cautelosos allí, pero escucha, queremos darte la posibilidad de ser quien eres”.
El primer episodio de una hora de “Late Night” se grabó el viernes frente a una audiencia en vivo desde el recinto de conciertos de Filadelfia Union Transfer. El programa se emitió a la 1 am EST en ESPN y se grabará los próximos cuatro viernes por la noche. El cronograma coincide con la última semana de la temporada regular de la NFL y los playoffs.
El comediante Seth Herzog calentó a la multitud y bromeó diciendo que el evento tenía una política de no usar teléfonos para que Kelce no los destrozara como lo hizo en un momento viral en Penn State.
No se podía pasar por alto el toque de Filadelfia (filmaron un momento en el que una fanática arrojaba bocados de un sándwich en la boca de, bueno, Jason Kelce del futuro, y Barkley jugó con la multitud cuando eligió a los Eagles para ganar el Super Bowl), pero el verdadero Kelce dijo que quería un espectáculo que atrajera a los fanáticos de todo el país.
Sea un gran éxito o no, ESPN no promete nada más allá de lo que se espera de una temporada limitada.
“Realmente solo queríamos probar algo divertido y creo que todos estaban dispuestos a experimentar y ver qué pasaba”, dijo Kelce. “Creo que hay espacio para esto, especialmente durante la temporada de fútbol”.
Después de que Kelce participó en una parodia con sus padres Ed y Donna , celebró con el ganador que bebió la cerveza más rápido y compartió una cerveza fría en el bar con el gran Harold Carmichael de los Eagles, analizó el espectáculo de la misma manera que lo haría como jugador de los Eagles en el vestuario posterior al partido.
“Es día de partido”, dijo Kelce. “Muchos errores, como en un partido. Muchas cosas por corregir. Pero estoy muy contento con cómo salió todo”.
Y GELSTON
Dan Gelston es un escritor deportivo de Associated Press que cubre los principales deportes universitarios y profesionales en Filadelfia, incluidos los 76ers, Flyers, Eagles, Phillies y Villanova.
(Foto AP/Chris Szagola)

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