Inside2NUEVA YORK (AP) — El segundo fin de semana fue igualmente alegre para “Inside Out 2”.
La secuela de Pixar recaudó 100 millones de dólares en ventas de entradas en su segundo fin de semana, según estimaciones de los estudios del domingo, estableciendo un nuevo récord para una película animada en su siguiente marco en los cines. El mejor segundo fin de semana anterior para un título animado fueron los 92 millones de dólares de “The Super Mario Bros. Movie”. Sólo seis películas han tenido mejores segundos fines de semana.
En solo una semana y media, “Inside Out 2” se ha convertido en la película más taquillera de 2024 hasta la fecha con 724,4 millones de dólares a nivel mundial, incluidos 355,2 millones de dólares en salas de cine de Estados Unidos y Canadá. Eso supera el total mundial de 711,8 millones de dólares de “Dune: Part Two”. "Inside Out 2" probablemente superará la marca de los mil millones de dólares en aproximadamente una semana, lo que la convertiría en la primera película desde "Barbie" en lograrlo.
El alcance del éxito de “Inside Out 2” sorprendió a Hollywood, que se había acostumbrado a expectativas más bajas a medida que la industria cinematográfica veía cómo las ventas de entradas este año caían alrededor de un 40% por debajo de los totales prepandémicos, según la firma de datos Comscore, antes de “Inside Out 2”. ”llegó.
Sin embargo, el récord de “Inside Out 2” recuerda años pasados, cuando los mil millones de dólares brutos eran más comunes para Walt Disney Co. También es un éxito de taquilla muy necesario para Pixar, que después de experimentar con lanzamientos directos a streaming , reconsideró su cartera de películas y su enfoque para atraer al público masivo.
Ahora, “Inside Out 2”, que cayó apenas un 35% desde su debut nacional con 154 millones de dólares , está lista para desafiar a “Los Increíbles 2” (1.200 millones de dólares) por el estreno de Pixar con mayor recaudación de todos los tiempos. También podría orientar a la venerada fábrica de animación hacia más secuelas. Entre sus próximas películas se encuentra “Toy Story 5”, que se estrenará en 2026.
Para los propietarios de salas de cine, “Inside Out 2” no podría haber sido más necesaria. Pero también recordó a los exhibidores cuán feo o hambruna se ha vuelto el negocio del cine en los últimos años. Desde la pandemia, películas como “Barbie”, “Spider-Man: No Way Home” y “Top Gun: Maverick” han impulsado las ventas de entradas a niveles récord, pero los períodos de descanso entre sensaciones de taquilla se han alargado. La venta de entradas durante el Día de los Caídos el mes pasado fue la peor en tres décadas.
Parte de la desaceleración de 2024 se puede atribuir al malabarismo entre el calendario de lanzamientos causado por las huelgas de escritores y actores del año pasado. El nuevo estreno más importante del fin de semana fue el drama sobre pandillas de motociclistas de Jeff Nichols, “The Bikeriders”, una película originalmente programada para estrenarse en 2023 antes de que la huelga de actores provocara su aplazamiento.
“The Bikeriders”, protagonizada por Jodie Comer, Austin Butler y Tom Hardy, superó las expectativas con 10 millones de dólares en 2.642 salas en su primer fin de semana. “The Bikeriders”, cuya producción costó alrededor de 35 millones de dólares, originalmente iba a ser estrenada por Disney antes de que New Regency la llevara a Focus Features el otoño pasado.
El sólido negocio de “Inside Out 2” pareció incrementar la venta de entradas en general. “Bad Boys: Ride or Die” de Sony Pictures se mantuvo bien en su tercera semana de estreno, recaudando 18,8 millones de dólares. Quedó en segundo lugar. La secuela de “Bad Boys”, protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence, ha recaudado 146,9 millones de dólares a nivel nacional hasta el momento.
La próxima semana, la precuela de ciencia ficción y terror “A Quiet Place: Day One” y la épica occidental de Kevin Costner “Horizon: An American Saga – Chapter 1” esperarán que parte del éxito de “Inside Out 2” se les contagie.
Venta estimada de entradas de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore. Las cifras nacionales finales se publicarán el lunes.
1. “Inside Out 2”, 100 millones de dólares.
2. “Bad Boys: Cabalga o muere”, 18,8 millones de dólares.
3. “The Bikeriders”, 10 millones de dólares.
4. “La película Garfield, 3,6 millones de dólares.
5. “El reino del planeta de los simios”, 3,6 millones de dólares.
6. “Si”, 2,8 millones de dólares.
7. “El exorcismo”, 2,4 millones de dólares.
8. “Thelma”, 2,2 millones de dólares.
9. “Los Vigilantes”, 1,9 millones de dólares.
10. “Ghost: Rite Here Rite Now”, 1,5 millones de dólares.
Imagen
JAKE COYLE
Escritor y crítico de cine
(Disney/Pixar via AP)
Zapatillas Mago de OzGRAND RAPIDS, Minnesota (AP) — La ciudad natal de Judy Garland, la actriz que usó un par de zapatillas de color rubí en “El mago de Oz”, en Minnesota, está recaudando dinero para comprar el preciado calzado después de que fuera robado de un museo local y luego entregado a una empresa de subastas.
Grand Rapids, Minnesota, donde nació la fallecida actriz en 1922, está recaudando fondos en su festival anual Judy Garland , que comienza el jueves. La ciudad del norte de Minnesota está solicitando donaciones para recuperar las zapatillas después de que una empresa de subastas las lleve a una gira internacional antes de ofrecerlas a posibles compradores en diciembre.
“Podrían venderse por 1 millón de dólares, podrían venderse por 10 millones de dólares. No tienen precio”, dijo Joe Maddalena, vicepresidente ejecutivo de Heritage Auctions, a la Radio Pública de Minnesota . "Una vez que desaparezcan, ni todo el dinero del mundo podrá volver a comprarlos".
Los fondos complementarán los 100.000 dólares reservados este año por los legisladores de Minnesota para comprar las zapatillas.
Heritage Auctions, con sede en Dallas, recibió las zapatillas de manos de Michael Shaw, el coleccionista de recuerdos que originalmente poseía los zapatos icónicos. Shaw los había prestado en 2005 al Museo Judy Garland en Grand Rapids, Minnesota.
Ese verano, alguien rompió una vitrina y robó las zapatillas adornadas con lentejuelas y cuentas. Su paradero siguió siendo un misterio hasta que el FBI los recuperó en 2018 .
El hombre que robó las zapatillas, Terry Jon Martin, de 76 años, se declaró culpable en octubre de robo de una obra de arte importante y admitió haber usado un martillo para romper el cristal de la puerta y la vitrina del museo en lo que su abogado dijo que era un intento de arrancarlas. “un último puntaje” después de alejarse de una vida delictiva. En enero fue condenado a tiempo cumplido debido a su mala salud.
En marzo, un segundo hombre, Jerry Hal Saliterman, de 76 años, fue acusado en relación con el robo.
Las zapatillas de rubí estaban en el corazón de “El Mago de Oz”, un querido musical de 1939. El personaje de Garland, Dorothy, bailó por el camino de ladrillos amarillos con sus zapatos brillantes, acompañada por el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde.
Garland, que murió en 1969, usó varios pares durante el rodaje. Sólo quedan cuatro.
Maddalena, de Heritage Auctions, dice que vendió otros dos pares de zapatillas de rubí. El actor Leonardo DiCaprio y un grupo de amigos del actor compraron un juego para la Academia de Ciencias y Cine.
El aviso previo podría ayudar a lugares como el Museo Judy Garland a asegurar las zapatillas que se subastarán en diciembre, dijo. El museo, que incluye la casa donde vivió Garland, dice que tiene la colección más grande del mundo de recuerdos de Garland y del “Mago de Oz”.
“Queríamos permitir que lugares que normalmente no podrían recaudar fondos tan rápidamente tuvieran suficiente tiempo para pensar en ello y encontrar formas de hacerlo”, dijo Maddalena. “Esa sería una historia increíble. Quiero decir, si terminaran allí, sería una historia fantástica”.
(Foto AP/Jeff Baenen, archivo)
MakellenLONDRES (AP) — El actor Ian McKellen está descansando, haciendo ejercicio ligero y recibiendo fisioterapia después de pasar tres noches en el hospital luego de caerse de un escenario de Londres durante una escena de pelea a principios de esta semana.
El veterano actor de 85 años agradeció al público los numerosos mensajes de apoyo tras su caída en el Teatro Noel Coward el lunes. Un suplente, David Semark, ocupará su lugar en "Player Kings" durante las últimas fechas de la producción en Londres, dijo el jueves un comunicado enviado en nombre de McKellen por su publicista Clair Dobbs.
La obra es una adaptación de las dos obras históricas “Enrique IV” de William Shakespeare, dirigida por Robert Icke. Varias actuaciones fueron canceladas tras el incidente.
"Estoy seguro de que los numerosos mensajes de amor y apoyo ayudarán a la pronta recuperación que mis médicos me han prometido", dice el comunicado.
McKellen, que interpretó a Gandalf en “El señor de los anillos”, es uno de los actores shakesperianos más aclamados de Gran Bretaña, con papeles que incluyen a Ricardo III, Macbeth y El rey Lear.
(Foto AP/Michael Sohn, archivo)
Taylor ErasLONDRES (AP) — Los fanáticos de Taylor Swift disfrutan analizando las letras de la cantautora en busca de referencias a su vida romántica y conocimientos sobre su estado mental.
Pero los fans de la superestrella del pop en el Reino Unido no tuvieron que escuchar atentamente su último álbum , “The Tortured Poets Department”, para tener la sensación de que Swift se había enfadado con la capital del país después de mucho tiempo convirtiéndola en un lugar de reunión habitual y luego su segunda casa. La quinta pista del disco se titula “So Long, London”.
Mientras Swift lleva su exitoso Eras Tour al estadio de Wembley en Londres, algunos Swifties se preguntan si están presenciando el comienzo de un adiós prolongado. Actuará tres noches a partir del viernes y está previsto que regrese a Wembley durante seis noches en agosto para cerrar la etapa europea de la gira .
Londres es la única ciudad de la gira donde Swift hace escala dos veces. A algunos les preocupa que el arreglo pueda representar una especie de canto de cisne, mientras que otros piensan que simplemente refleja una nueva era en el vínculo de Swift con Big Smoke. Ya sea que “So Long, London” resulte ser un capítulo final o un broche de oro a su San Valentín en la ciudad, la canción “London Boy”, Eras llega como un hito emocional.
“Su relación ahora supone que Londres no será el lugar donde ella estará. No es como si hubiera un jugador de fútbol americano viviendo aquí”, dijo Maggie Fekete, de 22 años, una estudiante de posgrado canadiense que atribuye a las referencias londinenses en la música de Swift su orientación cuando se mudó a la ciudad hace tres años. "Creo que habrá mucho menos Londres en su música, lo cual es triste".
Para aquellos que no han estado prestando atención, Swift tuvo una serie de romances con ciudadanos británicos famosos, comenzando con Harry Styles en 2012 y terminando el año pasado, cuando comenzó a salir con el ala cerrada de los Kansas City Chiefs, Travis Kelce . La especulación en torno a “So Long, London” y una triste canción complementaria que menciona un pub londinense , “The Black Dog”, surge de la ruptura en 2023 de Swift y el actor inglés Joe Alwyn, quienes estuvieron juntos durante más de seis años.
Se supone que Alwyn inspiró “London Boy”, una canción de su álbum de 2019 “Lover”. Un CD de edición especial de “Lover” incluía lo que parecía ser una entrada de diario de enero de 2017 en la que Swift hablaba de estar “básicamente radicada en Londres” pero tratando de pasar desapercibida. Los tabloides británicos informaron más tarde que Swift pasó gran parte de la pandemia de COVID-19 refugiada con Alwyn en el norte de Londres.
El periódico The Sun informó en diciembre que la ganadora de múltiples premios Grammy había comprado una gran propiedad en la zona y la estaba remodelando para convertirla en su base en Europa. Sin embargo, después de que Swift publicara “El departamento de poetas torturados” el mes pasado, un escritor de la edición británica de la revista ELLE observó que los londinenses tenían una oportunidad “para una estrella estadounidense que pueda ocupar su lugar en nuestra conciencia colectiva”.
"Teníamos a Swift antes de perderla en su Eras Tour, que batió récords y taquillas, y ahora, parece que su puesto vacante ha sido ocupado por Zendaya ", postuló en broma la escritora Naomi May antes de enumerar las distintas ubicaciones en las que se encontraba el actor estadounidense. Había sido vista con su novio de toda la vida, el actor británico Tom Holland.
De cualquier manera, la capital está organizando un gran espectáculo para asegurarse de que Swift y sus fanáticos se sientan apreciados. Los guías ofrecen recorridos a pie, en autobús y en taxi que siguen sus pasos, incluida una tienda de kebab cuyo propietario dice que su establecimiento ofrecerá sándwiches a la cantante y su equipo el viernes.
Antes de finales de agosto, los Swifties pueden participar en una dieta completa de almuerzos y fiestas de baile con el tema de Swift, o montar en la noria del London Eye acompañado por un cuarteto de cuerda que toca su música. Los puestos de souvenirs en Camden Market, uno de los lugares mencionados en “London Boy”, se abastecieron de gorras, camisetas, bolsos y calcomanías específicas de Swift en preparación.
"Estamos muy orgullosos de que Londres albergue más espectáculos que cualquier otra ciudad en el The Eras Tour de Taylor Swift, un verdadero testimonio de su amor por Londres", dijo Laura Citron, directora ejecutiva de la agencia de turismo London & Partners.
Los fanáticos comenzaron a hacer cola afuera de Wembley el jueves con la esperanza de estar entre los primeros con boletos en conseguir lugares en las secciones de pie cercanas al escenario. Esa mañana se abrió una tienda temporal de productos turísticos en un estacionamiento junto al estadio.
Zachary Hourihane, copresentador de un podcast de Swift llamado “Evolution of a Snake” y publica videos en YouTube y TikTok bajo el nombre de Swiftologist, dijo que es demasiado pronto para saber si la cantante conservará su ciudadanía honoraria o se separará de Londres. Como sus fans saben muy bien, sólo el tiempo lo dirá con Taylor.
Hourihane señala que Swift comenzó a pasar más tiempo en Londres después de un año difícil en el que pasó de ganar el álbum del año en los premios Grammy de 2016 por “1989” a ver caer su popularidad en medio de una disputa pública con Kim Kardashian y Kanye West. A partir de su estudio de su vida en Inglaterra, cree que los recuerdos felices que creó allí se mezclan con "una sensación de aislamiento".
"Hay mucha nostalgia que podría haberse convertido en arrepentimiento", dijo Hourihane. "Se sintió como si estuviera atrapada allí por un tiempo".
Avancemos rápidamente con varios novios, 10 álbumes (incluidas las regrabaciones de Taylor's Version ) y el gigante del Eras Tour, y no sorprende que su vida esté sujeta a una reevaluación. Hourihane sospecha que Swift “no está del todo lista para renunciar a Londres” por razones tanto prácticas como artísticas.
“Taylor es alguien que vuelve mucho sobre sus pasos. Las cosas nunca terminan realmente con ella. A ella le gusta revisitar cosas que ya terminaron”, dijo. “Seamos realistas al respecto. Su relación, incluso si es de 'hasta luego, adiós', tiene buenas razones para estar en Londres y mucho dinero que ganar allí”.
POR  LISA LEFF
(Foto AP/Toru Hanai, Archivo)
DraakeINGLEWOOD, California (AP) – No contento con simplemente dar una vuelta de victoria después de ganar su batalla contra la superestrella del rap Drake, Kendrick Lamar convirtió su concierto “Pop Out” del 16 de junio en el Forum en una celebración catártica transmitida en vivo de la unidad de Los Ángeles.
Lamar fue el curador de un concierto de tres horas con una mezcla de raperos y estrellas emergentes de Los Ángeles, incluidos Tyler, The Creator, Steve Lacy y YG. Cuando llegó su turno de subir al escenario, el rapero de 37 años realizó un set con los colaboradores de Black Hippy Schoolboy Q, Ab-Soul y Jay Rock, interpretó sus canciones de Drake “Euphoria” y “6:16 in LA”. ”, luego se le unió en el escenario el Dr. Dre.
Los dos titanes de la costa oeste interpretaron “Still DRE” y “California Love” antes de que Dre calmara a la multitud rugiente pidiendo un momento de silencio. Fue una mala dirección. Luego pronunció la cita del “Sexto sentido” que abre el exitoso tema “Not Like Us” de Lamar: “Veo gente muerta”.
Una multitud de 17.000 personas que incluía a The Weeknd, LeBron James, Ayo Edebiri y Rick Ross rapearon cada palabra de la mordaz pero jubilosa producción de DJ Mustard, que Lamar reinició dos veces después del primer verso y interpretó cuatro veces en su totalidad.
Arrastrando los pies, retozando, bailando y girando a su alrededor mientras Lamar subía al escenario con una sudadera con capucha roja: las estrellas de la NBA Russell Westbrook y DeMar DeRozan, Mustard, el rapero Roddy Ricch e incluso un grupo de baile adolescente liderado por el innovador del krumping Tommy the Clown.
Lamar disfrutó el momento: “No van a permitir que nadie le falte el respeto a la Costa Oeste. No van a dejar que nadie imite nuestras leyendas, eh”, dijo, refiriéndose al uso que hizo Drake de una herramienta de inteligencia artificial para imitar la voz de 2Pac en uno de sus discos de distorsión.
Pero Lamar tenía más en mente y llamó a hombres y mujeres específicos para que se unieran a él en el escenario para una foto grupal.
“Que el mundo vea esto”, dijo. “Que todos estemos juntos en este escenario, unidad, desde el lado este... Los Ángeles, Crips, Bloods, Piru... esto... es especial, hombre. Armamos esto... solo para ustedes.
Esto... no tiene nada que ver con ninguna canción en este momento, no tiene nada que ver con ningún disco de ida y vuelta, tiene todo que ver con este momento aquí mismo. De eso se trataba esto... de unirnos a todos”.
Después de la última canción, Lamar salió y dijo: "Te prometo que este no será el último de nosotros". Los cuernos punzantes del instrumental “Not Like Us” sonaron una vez más y la multitud rapeó la letra sin Lamar mientras desfilaban por los pasillos hacia el estacionamiento.
Foto de Amy Harris/Invision/AP, Archivo)
POR  RYAN PEARSON

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