LOS ÁNGELES (AP) — Jennifer López y Ben Affleck resolvieron su divorcio y pidieron a un juez que finalice su separación.
López presentó documentos el lunes en el Tribunal Superior de Los Ángeles que muestran que la ex pareja resolvió su divorcio a través de mediación en septiembre, aproximadamente un mes después de que ella solicitó el divorcio.
Si bien la mayoría de los detalles financieros de su separación no se hicieron públicos, ninguno de los protagonistas pagará al otro la manutención conyugal. López eliminará el nombre de Affleck de su apellido legal una vez que se concrete el divorcio.
La pareja de superestrellas se casó en julio de 2022. López solicitó el divorcio en agosto de 2024, aunque la pareja dijo en documentos judiciales que se separaron en abril de 2023.
Después de conocerse, enamorarse y comprometerse a principios de la década de 2000 (y protagonizar juntos la infame “Gigli” de 2003 y “Jersey Girl” de 2004), la pareja se separó, culpando en parte a la presión del ojo público.
Pero para el deleite de muchos y quizás el escepticismo de otros, se reunieron dos décadas después y se casaron.
Los registros presentados el lunes muestran que la pareja resolvió los aspectos financieros de su divorcio a través de la mediación y sin largos procedimientos judiciales.
La pareja no tiene hijos en común. Affleck se divorció de Jennifer Garner, con quien tiene tres hijos, en 2018. López se ha casado cuatro veces y tiene gemelos con el cantante Marc Anthony.
Los documentos del acuerdo fueron informados por primera vez por el sitio web de celebridades TMZ.
“Mufasa” de Walt Disney Co. ocupó el puesto número 1 en las listas de taquilla de América del Norte durante el primer fin de semana de 2025.
La precuela fotorrealista de “El rey león” recaudó 23,8 millones de dólares en su tercer fin de semana, según estimaciones de los estudios difundidas el domingo. “Sonic the Hedgehog 3” de Paramount, que dominó los dos últimos fines de semana, no se quedó atrás.
“Sonic 3” se mantuvo cerca con una estimación de 21,2 millones de dólares en los últimos tres días, lo que elevó sus ganancias totales en Estados Unidos a 187,5 millones de dólares y ayudó a la franquicia en general a superar los mil millones de dólares en todo el mundo. El total acumulado de “Mufasa” es ligeramente menor, con 169,2 millones de dólares.
En tercer lugar, la nueva versión de “Nosferatu” de Focus Features desafió el destino de tantos de sus predecesores del género y cayó solo un 39% en su segundo fin de semana. Las películas de terror suelen caer drásticamente después del primer fin de semana y cualquier caída inferior al 50% es notable. “Nosferatu”, que agregó 140 pantallas, recaudó 13,2 millones de dólares en ventas de entradas, lo que elevó su total acumulado a 69,4 millones de dólares desde su debut navideño. La película, dirigida por Robert Eggers, ya superó su presupuesto de producción informado de 50 millones de dólares, aunque esa cifra no tiene en cuenta los gastos de marketing y promoción.
Este fin de semana no se estrenó ninguna película de estreno, por lo que el top 10 de taquilla quedó una vez más en manos de películas que se quedaron en las semanas anteriores. Varias de ellas han estado en los cines desde el Día de Acción de Gracias. Una de ellas, “Moana 2”, se adjudicó el cuarto puesto para Disney en su sexto fin de semana en los cines. La secuela animada recaudó otros 12,4 millones de dólares, lo que elevó su total mundial a 960,5 millones de dólares.
La película biográfica de Bob Dylan “A Complete Unknown” solo bajó levemente en su segundo fin de semana, recaudando 8,1 millones de dólares. Con un total de 41,7 millones de dólares, es la película más taquillera de Searchlight desde que Disney adquirió la compañía en 2019.
El drama erótico de A24 , “Babygirl ”, que agregó 49 ubicaciones, se mantuvo estable en $4.5 millones.
Otro remanente del Día de Acción de Gracias, “Wicked”, completó los cinco primeros puestos. El musical cinematográfico de Universal se puso a la venta en VOD el 31 de enero, pero aun así recaudó otros 10,2 millones de dólares en los cines. La película está nominada a varios premios en los Globos de Oro del domingo, incluidas las nominaciones para Cynthia Erivo, Ariana Grande, mejor película musical o comedia y “logro cinematográfico y de taquilla”, que el año pasado le correspondió a “Barbie”.
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También en los cines este fin de semana estuvo el relanzamiento en IMAX de la restauración en 4K de “Seven” de David Fincher, que recaudó un poco más de un millón de dólares en 200 salas.
El año de taquilla de 2025 ya ha tenido un mejor comienzo que el de 2024 , con un aumento de alrededor del 20% respecto al mismo fin de semana del año pasado.
Las cifras finales nacionales se darán a conocer el lunes. Ventas estimadas de entradas del viernes al domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:
1. “Mufasa: El Rey León”, 23,8 millones de dólares.
2. “Sonic the Hedgehog 3”, 21,2 millones de dólares.
3. “Nosferatu”, 13,2 millones de dólares.
4. “Moana 2”, 12,4 millones de dólares.
5. “Wicked”, 10,2 millones de dólares.
6. “A Complete Unknown”, 8,1 millones de dólares.
7. “Babygirl”, 4,5 millones de dólares.
8. “Gladiator II”, 2,7 millones de dólares.
9. “Homestead”, 2,1 millones de dólares.
10. “The Fire Inside”, 1,2 millones de dólares.
Lindsey Bahr
Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.
NUEVA YORK (AP) — Los abogados de Jay-Z pidieron a un juez el miércoles que extraiga rápidamente al rapero de una demanda en la que una mujer alega que fue agredida sexualmente por Jay-Z y Sean "Diddy" Combs cuando tenía 13 años.
La mujer no identificada agregó recientemente a Jay-Z, cuyo nombre legal es Shawn Carter, a su demanda contra Combs en el tribunal federal de Manhattan, alegando que fue atacada por los cantantes en 2000 después de que el conductor de la limusina de Combs le ofreciera llevarla a una fiesta posterior a los MTV Video Music Awards.
En su presentación judicial del miércoles, los abogados de Jay-Z citaron una reciente entrevista televisiva en la que la mujer reconoció inconsistencias en su historia.
La presentación se produjo antes de que Combs compareciera a una audiencia preliminar en su caso penal. Después de que los abogados discutieran los plazos para presentar pruebas, los fiscales le dijeron al juez Arun Subramanian que cualquier nuevo cargo contra el magnate del hip-hop antes de un juicio en mayo requeriría que se compartieran nuevas pruebas mínimas entre los abogados.
En el caso penal, Combs se declaró inocente de los cargos de que el fundador de Bad Boy Records coaccionó y abusó de mujeres durante años con la ayuda de socios y empleados. Combs, que ha estado en prisión sin fianza durante tres meses, abrazó a sus abogados y se tocó el corazón al reconocer a sus hijos entre los espectadores.
En el caso civil, uno de varios presentados en su contra, la mujer afirmó originalmente que Combs la violó en la fiesta posterior, pero no mencionó a Jay-Z.
El viernes pasado, la NBC emitió una entrevista en la que dijo que había hablado con los músicos Benji Madden y su hermano en la fiesta, y que su padre la recogió después de la supuesta agresión. La NBC también informó que un representante de los Madden dijo que estaban de gira por el Medio Oeste durante los VMAs, y su padre dijo que no recuerda lo que habría sido un viaje de regreso a casa de más de cinco horas.
Jay-Z ha dicho que el artículo demuestra que Tony Buzbee, un abogado especializado en lesiones personales de Houston, presentó una denuncia falsa en su contra por dinero y fama. El abogado Teny R. Geragos, que representa a Combs, ha dicho que la entrevista televisiva fue parte del "principio del fin de esta vergonzosa estafa".
En los documentos judiciales recién presentados, los abogados de Jay-Z escribieron que las acusaciones “han causado un daño incalculable al Sr. Carter, su familia, sus negocios, sus empleados y su legado”.
Buzzbee dijo a The Associated Press por correo electrónico que los abogados de los demandantes planeaban responder en el tribunal a la última presentación.
“Siguen presentando mociones sin fundamento que son contrarias a las reglas y que no tienen absolutamente ningún mérito”, dijo Buzzbee.
Buzbee anunció en octubre que representa a unas 120 personas , hombres y mujeres, con acusaciones de conducta sexual inapropiada contra Combs.
Jay-Z y Combs ganaron fama en la década de 2000, cuando se convirtieron en empresarios de amplio alcance y dos de los raperos más ricos del mundo. A principios de este año, Forbes estimó que el patrimonio neto de Jay-Z era de 2.500 millones de dólares.
Los artistas han colaborado a lo largo de los años: Jay-Z participó en el álbum debut de Combs, “No Way Out”, y Combs apareció en el segundo álbum de Jay-Z, “In My Lifetime, Vol. 1”.
Dos películas tremendamente audaces —la épica de posguerra de 215 minutos de Brady Corbet “The Brutalist” y el musical trans en español que cambia de género, de Jacques Audiard, “Emilia Pérez” — ganaron los máximos honores en la 82.ª edición de los Globos de Oro el domingo.
Los Globos, que aún están encontrando su lugar tras años de escándalos y cambios de imagen, repartieron premios entre varias películas, pero el grupo de premios puso su mayor apoyo en un par de películas que intentaron desafiar la fácil categorización.
“The Brutalist” fue coronada como mejor película dramática, lo que coloca a una de las películas más ambiciosas de 2024 en camino a ser una de las principales candidatas a los Premios de la Academia. La película, filmada en VistaVision y estrenada con un intermedio, también ganó el premio al mejor director para Corbet y al mejor actor para Adrien Brody. En su discurso de aceptación, Corbet habló sobre la necesidad de que los cineastas aprueben el corte final.
“Me dijeron que esta película no se podía distribuir”, dijo Corbet. “Nadie pedía una película de tres horas y media sobre un diseñador de mediados de siglo en 70 mm. Pero funciona”.
“Emilia Pérez” ganó el premio a la mejor película, comedia o musical, lo que eleva las posibilidades de la principal candidata de Netflix de ganar el Oscar. También ganó el premio a la mejor actriz de reparto para Zoe Saldaña, la mejor canción (“El Mal”) y la mejor película en idioma no inglés. Audiard, el director francés, le dio paso a Karla Sofía Gascón , la estrella transgénero de la película que interpreta a un capo de la droga mexicano que se somete a una cirugía de afirmación de género, para hablar en nombre de la película.
“La luz siempre triunfa sobre la oscuridad”, dijo Gascón, señalando su vestido de color naranja brillante. “Pueden meternos en la cárcel, pueden golpearnos, pero nunca podrán quitarnos el alma, la existencia o la identidad”.
“Soy quien soy, no quien tú quieres que sea”.
Demi gana su primer Globo
Aunque la audiencia de los Globos estuvo particularmente estelar, incluyendo a los nominados Zendaya, Timothée Chalamet, Angelina Jolie y Daniel Craig, la mayoría de los ganadores provenían de películas más pequeñas y menos vistas.
Eso incluyó algunas sorpresas. Una de ellas fue la victoria de Demi Moore como mejor actriz de comedia o musical. Su actuación de regreso en “The Substance”, sobre una estrella de Hollywood que recurre a un proceso experimental para recuperar su juventud, le valió a Moore, de 62 años, su primer Globo de Oro, una victoria que le ganó a la gran favorita Mikey Madison por “Anora”.
“Estoy en estado de shock. Llevo haciendo esto mucho tiempo, como más de 45 años, y este es el primer premio que he ganado como actor”, dijo Moore, quien fue nominado por última vez a los Globos por un papel en una película en 1991 por “Ghost”. “Hace treinta años, un productor me dijo que yo era una actriz de palomitas de maíz”.
El premio a la mejor actriz en una película dramática fue una sorpresa aún mayor. La actriz brasileña Fernanda Torres ganó por su actuación en “I'm Still Here”, un drama basado en una historia real sobre una familia que vive la desaparición del disidente político Rubens Paiva en Río de Janeiro en los años 70. Torres dedicó el premio a su madre, la gran actriz Fernanda Montenegro, que también aparece en “I'm Still Here”.
“Ella estuvo aquí hace 25 años”, dijo Torres. “Y esto es como una prueba de que el arte puede perdurar a lo largo de la vida, incluso en los momentos difíciles”.
El premio al mejor actor de reparto en un musical o comedia le correspondió a Sebastian Stan por “A Different Man”, en la que Stan interpreta a un hombre con el rostro deformado que se ha curado. Stan, que también fue nominado por interpretar a Donald Trump en “The Apprentice”, señaló que ambas películas fueron difíciles de realizar.
“Son temas difíciles, pero estas películas son reales y necesarias”, dijo Stan. “Pero no podemos tener miedo y mirar hacia otro lado”.
Glaser asa ligeramente a los Globos
La comediante Nikki Glaser inauguró los Globos con una promesa: "No estoy aquí para burlarme de ustedes".
Pero Glaser, una comediante cuyo gran salto llegó con una crítica mordaz a Tom Brady, se abrió camino por el salón de baile del Beverly Hilton en Beverly Hills, California, el domingo seleccionando muchos objetivos en un monólogo de apertura que había practicado extensamente en clubes de comedia de antemano.
Aunque Glaser no haya alcanzado los niveles de risas de Tina Fey y Amy Poehler, el monólogo fue un éxito y una mejora espectacular respecto de la presentadora del año pasado, Jo Koy. Los Globos del año pasado, tras un escándalo de diversidad y ética que llevó a la disolución de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, fueron ampliamente criticados. Pero cumplieron con lo que importaba: los índices de audiencia se recuperaron hasta unos 10 millones de espectadores, según Nielsen. CBS, que se metió en el asunto después de que NBC abandonara los Globos, firmó un contrato por cinco años más.
Dos semanas antes de la investidura de Donald Trump, Glaser presentó la que quizá fue su frase más mordaz y se la dedicó a toda la sala de estrellas de Hollywood.
“Podrías hacer cualquier cosa... excepto decirle al país por quién votar”, dijo Glaser. “Pero está bien, los tendrás la próxima vez... si es que hay una. Tengo miedo”.
Los Globos de Oro pertenecen ahora a Eldridge Industries y Dick Clark Productions, de Todd Boehly, que adquirieron la entrega de premios de la ahora extinta Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés). Sin embargo, más de una docena de exmiembros de la HFPA están intentando que se rescinda la venta a Eldridge Industries y Dick Clark Productions.
Una victoria para 'Wicked'
A diferencia de la carrera por los Oscar del año pasado, cuando “Oppenheimer” arrasó, la temporada de este año es más incierta, con un campo de contendientes. La mayoría de las películas que se consideran con posibilidades – “Conclave”, “Emilia Perez”, “The Brutalist”, “Wicked” y “Anora” – se llevaron al menos un premio el domingo. La excepción fue “Anora”, de Sean Baker, ganadora de la Palma de Oro, que se fue a casa con las manos vacías a pesar de cinco nominaciones.
El premio Globo de Oro a la mejor película y a los logros de taquilla fue para “Wicked”, de Jon M. Chu, que ha recaudado casi 700 millones de dólares en las salas de cine. En una categoría en la que predominan las películas independientes, “Wicked” es fácilmente el mayor éxito entre las películas ganadoras del Oscar. Al aceptar el premio, Chu abogó por un “acto radical de optimismo” en el arte.
Aunque pocos premios han sido predecibles esta temporada, Kieran Culkin se perfila como el claro favorito para el premio al mejor actor de reparto. Culkin ganó el domingo por su actuación en “A Real Pain” de Jesse Eisenberg, su segundo Globo de Oro en el último año tras su victoria por la serie de HBO “Succession”. Dijo que los Globos fueron “básicamente la mejor cita que mi esposa y yo hemos tenido” y luego le agradeció por “poner en práctica lo que llamas mi manía”.
El thriller papal “Conclave” se llevó el premio al mejor guión, por parte de Peter Straughan. “Flow”, la parábola animada letona sin palabras sobre un gato en un mundo inundado, se llevó el premio a la mejor película animada, superando a éxitos de taquilla como “Intensa-Mente 2” y “El robot salvaje”. Trent Reznor y Atticus Ross ganaron el premio a la mejor banda sonora por su música contundente para “Challengers”.
Premios de televisión
La mayoría de los ganadores de los premios de televisión fueron series que recibieron premios con frecuencia, incluida la ganadora de los Emmy, “Shōgun”. Ganó cuatro premios, incluidos los de mejor serie dramática y mejor interpretación para Hiroyuki Sanada, Anna Sawai y Tadanobu Asano. Otros ganadores repetidos fueron: “Hacks” (mejor serie de comedia, actriz para Jean Smart), “The Bear” (Jeremy Allen White como mejor actor) y “Baby Reindeer” (mejor miniserie).
Ali Wong ganó el premio a la mejor actuación de stand-up, Jodie Foster por “True Detective” y Colin Farrell por su transformación física en “The Penguin”.
"Supongo que de ahora en adelante usaré prótesis", dijo Farrell.
Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su base en la ciudad de Nueva York.
Es la época de debates intensos y sin victorias sobre cuál es la mejor película navideña . Nadie necesita que le recordemos las películas navideñas obvias que se reproducen una y otra vez en la televisión por cable, ya sea “Qué bello es vivir”, “Mi pobre angelito” o “Realmente amor”, o incluso esos clásicos relacionados con las fiestas como “Eyes Wide Shut” y “El Padrino”. Pero tal vez este año esté buscando ir más allá de lo obvio (lo siento, “Historia de Navidad”, “Navidad blanca”, etc.).
Los escritores de cine de Associated Press Jake Coyle y Lindsey Bahr te muestran las mejores películas navideñas para cada estado de ánimo.
Una película que parece una película navideña pero en realidad no lo es.
“El Gran Hotel Budapest”: La verdad es que no hay nada más bonito que un poco de nieve para convertir la película navideña de Wes Anderson en una delicia navideña. Pero no creo que haya otra película que se parezca más a la experiencia de abrir un regalo que “El Gran Hotel Budapest”. Desenvuelva los intrincados diseños de Anderson y las narrativas de la película que parecen muñecas rusas y sonría. (Disponible para alquiler digital) — Coyle
La mejor película para sentirse elegante
“Metropolitan” (1990): ¿Quién de nosotros no ha soñado con hacer una temporada de debutantes en Nueva York? Tal vez no responda a eso, pero “Metropolitan” de Whit Stillman, sobre unos jóvenes privilegiados del Upper East Side, es la película ideal para ver cuando se anhela algo que se parezca a una velada elegante en la ciudad, pero que no requiera ponerse la corbata blanca y los vestidos de fiesta. (Disponible en Criterion, MAX, Hulu y Prime Video) —Bahr
El mejor rendimiento junto al fieltro.
“Un cuento de Navidad de los Muppets” (1992): Una cosa es hacer una película de Dickens con, ya sabes, otros humanos, pero Michael Caine ofrece una interpretación digna de un Oscar como Ebenezer Scrooge mientras comparte la pantalla con personajes como Beaker y el Dr. Bunsen Honeydew. Sin embargo, para ser justos, Gonzo el Grande y Rizzo la Rata también son muy buenos en esta película. (Disponible en Disney+) — Coyle
El mejor llanto navideño
“Los paraguas de Cherburgo” (1964): el musical en tecnicolor de Jacques Demy no se desarrolla exclusivamente en Navidad, pero su escena final conmovedora en esa gasolinera nevada es suficiente para mí. Toda la experiencia en colores dulces, desde las extravagantes reverencias de Catherine Deneuve hasta la banda sonora melancólica y arrolladora de Michel Legrand, se siente perfecta para las fiestas. (Transmisión en The Criterion Channel) —Bahr
La mejor película navideña de Los Ángeles
“Kiss Kiss Bang Bang”: las tradiciones navideñas normalmente no incluyen a un Robert Downey Jr. hablador, pero vale la pena volver a ver la comedia negra neo-noir de Shane Black de 2005, independientemente de si técnicamente califica como una película navideña o no. En “Kiss Kiss Bang Bang”, sobre un ladrón convertido en actor en Los Ángeles, la Navidad es más un adorno decorativo que irónicamente contrasta con toda la sordidez deliciosamente malsana. (Disponible para alquiler digital) — Coyle
La mejor fantasía de intercambio de casas
“The Holiday” (2006): Vale, la acogedora cabaña inglesa no es real, pero ¿qué es? ¿La premisa? ¿Los romances? ¿La carrera de Cameron Diaz por campos nevados y caminos rurales con tacones de aguja? ¿El señor Cabeza de Servilleta? (En realidad, tal vez el señor Cabeza de Servilleta). La cuestión es que en realidad no importa, ¿verdad? La fantasía romántica de Nancy Meyers nunca intenta ser otra cosa que una película encantadora, un poco demasiado seria, un poco demasiado brillante y una oda descarada a las películas clásicas que ama Meyers, hasta llegar a Eli Wallach enseñándole a una nueva generación sobre el “encuentro lindo”. (Transmitida en Hulu y Prime Video) —Bahr
Un gran thriller navideño que no se llama “Die Hard”
“Three Days of the Condor”: Cualquier excusa es válida para volver a ver el thriller de espías de Sydney Pollack de 1975 con Robert Redford y Faye Dunaway. Pero, como en “Kiss Kiss Bang Bang”, el trasfondo navideño no es casual. Si las fiestas son el momento de unión por excelencia, “Three Days of the Condor” cuestiona lo que eso significa en un mundo posterior al escándalo de Watergate. (Disponible en Paramount+) — Coyle
La mejor película navideña infantil reciente
“Klaus”: Hay un flujo constante de películas navideñas mediocres o peores que puede ser fácil pasar por alto cuando llega una joya. La película animada de Netflix de 2019 de Sergio Pablos fue básicamente una historia de origen de Santa Claus a través de un cartero desesperado destinado en un remoto pueblo del norte. Otra prueba, junto con “Miracle on 34th Street”, de que las mejores películas navideñas giran en torno al servicio postal. (Transmitida en Netflix) — Coyle
Para el grupo de menores de cinco años
“La oveja Shaun: El vuelo antes de Navidad” (2021): Con tan solo 30 minutos de duración, esta es la película perfecta para los más pequeños de la casa. Es tierna, divertida y aventurera y ni siquiera da un poco de miedo (a menos que tengas miedo de los trineos voladores y las recetas mal hechas). (Disponible en Netflix) —Bahr
La mejor película general para el período de vacaciones
“Nobody's Fool”: la adaptación de Richard Russo de Robert Benton de 1994, con Paul Newman, abarca desde el Día de Acción de Gracias hasta la Nochevieja. Y si bien eso incluye la Navidad, la riqueza de “Nobody's Fool” excede su ambientación vagamente navideña. Es una película que trata más sobre las luchas cotidianas de una pequeña ciudad y los arrepentimientos a largo plazo, pero su calidez podría igualar a la de cualquier película navideña más tradicional, y más. Eso se debe en gran medida a Newman, pero hay innumerables actuaciones excelentes aquí, incluyendo a Jessica Tandy (en su última película), un Bruce Willis que nunca ha mejorado y un joven Phillip Seymour Hoffman como un oficial de policía llorón. Me hace feliz solo pensar en eso. (Transmisión en Kanopy, disponible para alquiler digital) — Coyle
Para el estilo de mediados de siglo y el desamor
“Carol” (2015): Aunque Rooney Mara no llamara la atención de Cate Blanchett mientras usaba un gorro de Papá Noel detrás del mostrador de una tienda departamental de Manhattan, “Carol” de Todd Haynes seguiría siendo una de las películas navideñas más hermosas y tiernas que existen. Romance, desamor, cuadros y martinis, “Carol” es verdaderamente una película espacial. (Disponible en Netflix, Paramount+ y MUBI) —Bahr
La mejor película navideña de la medicina tradicional china
“Navidad en Connecticut” (1945): No es necesario que la veas en TCM, pero sin duda es un lugar adecuado para ver este clásico disparatado de 1945, con Barbara Stanwyck. Ella interpreta a una popular columnista de tareas domésticas cuya falsa personalidad de mujer de familia con una granja en Connecticut se ve desafiada cuando su jefe (Sydney Greenstreet) viene a cenar por Navidad. Por lo general, es bueno ver todo con Greenstreet. Pero la idea central de “Navidad en Connecticut” –que la Navidad perfecta es una mentira y no es tan divertida– ha demostrado ser notablemente duradera. (Transmisión en WatchTCM) — Coyle
Para las vibraciones de la Nueva Inglaterra del siglo XIX
“Mujercitas” (1994 y 2019): “Mujercitas” de Gillian Armstrong se siente como si fuera Navidad. Tal vez en parte se deba a que salió hace 30 años en las fiestas o a que la portada de su DVD se inclina hacia ella. Pero luego recuerdas el piano de Beth, las niñas pisando fuerte en la nieve con su banquete navideño, los villancicos, el regreso de su padre, las chimeneas y las copas de dormir y tiene sentido. Aquellos que quieran todo esto con un poco de baile de Chalamet, la versión de Greta Gerwig también está disponible. (Versión de 1994 disponible para alquiler digital; transmisión de 2019 en Hulu) — Bahr
La mejor película navideña
“El bazar de la esquina” (1940): Se puede argumentar con fuerza a favor de esa otra película navideña de Jimmy Stewart, pero en la batalla decisiva y prolongada por el título de película navideña, no hay mayor deleite que la eterna historia de amor de Ernst Lubitsch. Una de las películas más encantadoras jamás realizadas, en parte porque tampoco rehúye de la oscuridad real. También es un juego de beber muy efectivo si bebes algo cada vez que alguien dice “Sr. Matuschek”. (Transmitido en WatchTCM y Max) — Coyle
“Miracle on 34th Street” (1947): No es ni remotamente una opción fuera de lo común, pero “Miracle on 34th Street” de George Seaton perdura como el ideal platónico de una película navideña. Es sorprendentemente moderna para algo que salió hace 77 años con la madre soltera trabajadora de Maureen O'Hara, el niño neoyorquino prematuramente cínico de Natalie Wood y la cultura capitalista y litigiosa, y sin embargo está llena de esperanza y espíritu navideño (y una buena dosis de capitalismo brillante), que nos lleva desde el desfile de Acción de Gracias de Macy's hasta el día de Navidad. (Transmisión en Disney+, Hulu y Prime Video) — Bahr
Lindsey Bahr
Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
LOS ÁNGELES (AP) — Jennifer López y Ben Affleck resolvieron su divorcio y pidieron a un juez que finalice su separación.
