NUEVA YORK (AP) — Góticos, regocíjense: por fin The Cure ha lanzado nueva música.
“Alone”, su primera canción nueva en 16 años, se estrenó en el programa de radio BBC 6 Music de Mary Anne Hobbs el jueves por la mañana.
La banda inglesa también anunció un nuevo álbum, “Songs of A Lost World”, que se lanzará el 1 de noviembre.
The Cure adelantó nueva música en las redes sociales antes de su lanzamiento, compartiendo un fragmento de la canción que incluía sus características guitarras superpuestas, percusión metálica y sintetizadores brillantes. Cerca del final, el cantante Robert Smith intervino con la letra sombría: "Este es el final de cada canción que cantamos".
“Es la canción que abrió el disco; tan pronto como grabamos esa pieza musical supe que era la canción de apertura, y sentí que todo el álbum cobraba sentido”, dijo Smith en un comunicado de prensa. “Había estado luchando por encontrar la línea de apertura correcta para la canción de apertura correcta durante un tiempo, trabajando con la simple idea de 'estar solo', siempre en el fondo de mi mente con esta sensación persistente de que ya sabía cuál debería ser la línea de apertura... tan pronto como terminamos de grabar, recordé el poema 'Dregs' del poeta inglés Ernest Dowson... y ese fue el momento en que supe que la canción, y el álbum, eran reales”.
The Cure ha estado de gira en los años posteriores a su último álbum, “4:13 Dream” de 2008, pero aún no ha lanzado un nuevo álbum. En 2019, Smith le dijo a Rolling Stone que la banda había grabado 19 temas, de entre 10 y 12 minutos de duración, y que quería lanzar un nuevo álbum en Halloween de ese año. No sucedió.
Pero ahora, The Cure se suma a una larga lista de reuniones de bandas para 2024, que hasta ahora incluye a todos, desde los íconos del britpop Oasis , que puso fin a una pausa de 15 años y, presumiblemente, a la larga disputa entre los hermanos Liam y Noel Gallagher, hasta Linkin Park, ahora con una nueva cantante, Emily Armstrong de Dead Sara, sus primeras presentaciones desde la muerte en 2017 del cantante principal Chester Bennington.
María Sherman
Periodista musical
(Brett Duke/The Times-Picayune/The New Orleans Advocate vía AP, Archivo)
La periodista chilena Eva Vergara, quien trabajó por cuatro décadas con The Associated Press hasta finales de 2023 y cubrió noticias como las primeras protestas contra la dictadura del general Augusto Pinochet y reveló información clave sobre los abusos por parte de miembros de la Iglesia católica, falleció el martes. Tenía 68 años.
Vergara murió a consecuencia de un cáncer de pulmón que le detectaron recientemente, informó su hijo Camilo Torres Vergara.
La periodista se incorporó a la AP a inicios de la década de 1980.
Como corresponsal en Chile informó al mundo sobre el ocaso de la dictadura de Pinochet y la transición a la democracia en 1990, sobre las denuncias de violaciones a los derechos humanos y de miles de desaparecidos tras el golpe militar al presidente Salvador Allende en 1973, además del rescate de los 33 mineros de la mina San José en 2010 y sobre el escándalo de abusos sexuales de miembros de la Iglesia católica en Chile.
“A partir de entonces, veía día a día el trabajo de Eva en la cobertura de la noticia en Chile en tiempos difíciles, muy difíciles”, rememoró el periodista chileno retirado Eduardo Gallardo, quien trabajaba en las oficinas centrales de la AP en Nueva York en el periodo en que Vergara se sumó al equipo.
“Estallaron las primeras protestas contra la dictadura y ellas mostraron lo que con el tiempo sería una de las características notables de Eva como reportera: el coraje y precisión para la cobertura de protestas callejeras que invariablemente se tornaban violentas y peligrosas”, destacó Gallardo en unos apuntes que escribió —y compartió con la AP— para el gremio de los corresponsales en Chile a raíz del deceso de Vergara.
“Aparte de esa valiosa característica como reportera, Eva escribía bien sobre los más distintos temas y tuvo participación destacada en la cobertura para AP de algunas de las más importantes noticias de aquellos años”, agregó.
En 2018, Vergara y la corresponsal de la AP en el Vaticano, Nicole Winfield, publicaron en exclusiva una carta en la que el papa Francisco reconocía que estaba enterado de los abusos de miembros de la iglesia en Chile y de haber nombrado, a pesar de ello, a un cuestionado obispo en la diócesis de Osorno, un caso que le generó protestas y lo persiguió durante su visita a la nación sudamericana ese año.
Vergara nació en 1956 y vivió sus primeros años con su madre, su padrastro y dos hermanos. Más tarde, se instaló en su casa de La Florida en un sector al sur de la capital Santiago con su hijo Camilo y con sus perros.
Al egresar de la educación secundaria, Vergara estudió Ciencias Sociales en la Universidad de Chile, una carrera que fue cerrada por la dictadura. Pronto cambió de idea y se pasó a Periodismo. Sus primeros años de actividad profesional fueron, brevemente, en la radio, incluyendo la entonces importante Radio Chilena.
El resto de su larga carrera fue con AP.
Vergara fue parte del equipo de la AP que cubrió la toma de la residencia del embajador japonés en Lima por parte del grupo subversivo Movimiento Revolucionario Túpac Amaru, el 17 de diciembre de 1996, que terminó con el rescate de los rehenes cinco meses después.
Patricia Luna, periodista independiente que colabora con AP desde la capital chilena, conoció a Vergara en 2014. “Ella era una gran dama del periodismo chileno, amante del rigor y de lo que hacía". La recordó como una compañera solidaria, mentora, empática y curiosa.
Vergara deja a su hijo Camilo, cuatro nietos y a su perro Luke.
Zamorano es corresponsal y editor de The Associated Press en Ciudad de Panamá.
La periodista chilena Eva Vergara posa para una foto en Santiago, Chile, el lunes 26 de agosto de 2019. Vergara, que trabajó para The Associated Press por cuatro décadas hasta finales de 2023, murió el martes, 24 de septiembre de 2024. Tenía 68 años.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — A ocho años de su muerte, Juan Gabriel sigue atrayendo multitudes en México. El domingo por la noche más de 70.000 personas asistieron a una proyección gratuita de su concierto de aniversario en la que bailaron y corearon con “El Noa-Noa”, “Querida” y “Siempre en mi mente”.
Todo comenzó con una invitación de la Cineteca Nacional para dos funciones en su foro al aire libre de “Mis 40 en Bellas Artes”, la grabación del concierto privado que ofreció Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes el 31 de agosto de 2013 para celebrar cuatro décadas de trayectoria.
La primera función gratuita en la Cineteca se realizó el viernes 13 de septiembre, pero la convocatoria fue tal que la gente abarrotó el foro y las calles aledañas. La segunda función, originalmente programada para el sábado, se pospuso “para garantizar una mejor experiencia”, dijo la Cineteca, dejando desconsolados a los fans. Todo cambió el miércoles, cuando la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México anunció que la función se realizaría en el Zócalo, la principal plaza de la capital mexicana.
Si bien se esperaba una asistencia masiva, como suele ocurrir con los eventos culturales ofrecidos en la principal plaza de México, la cifra oficial compartida por la secretaría es notable, tomando en cuenta que la capacidad del remodelado Estadio Azteca es de algo más de 83.000. En vida, Juan Gabriel se presentó en el Zócalo antes de la ceremonia del Grito de Independencia de 2013. En ese entonces convocó a 70.000 personas, según cifras oficiales.
El concierto tiene videos oficiales disponibles en YouTube, pero eso no importó a los admiradores que desde la tarde esperaron bajo el sol para la función programada para las 7:00 p.m. También acudieron vendedores de afiches y calcomanías del artista. Cerca de la gran pantalla rodeada de potentes altavoces esperaba Hugo Oleg Mora, informático y psicólogo de 41 años, quien había intentado ir a la Cineteca.
“Cuando llegué fue imposible entrar, ya estaba todo lleno”, señaló. “A pesar de ya no estar físicamente, creo que (Juan Gabriel) es quizá el único artista que tiene esa proyección con la gente, incluso con generaciones que no pertenecieron a su época”.
En otra parte estaba Fanny García Alvarado, de 26 años, quien iba vestida con una chaqueta negra y oro como la que llevaba Juan Gabriel en su célebre primer concierto en Bellas Artes de 1990. García viajó desde Acapulco, donde trabaja como arquitecta, hasta Ciudad de México para asistir a la proyección. Dijo que escuchó a Juan Gabriel desde niña, pero se volvió una verdadera fan cuando era adolescente.
“Haciendo tarea lo ponía”, dijo. “En el camino de Acapulco para acá todo el tiempo fue (música) de Juanga… Me relaja mucho y me concentro”.
García iba a acompañada de su madre, Fanny Alvarado Archundia, contadora de 53 años, quien se volvió admiradora de Juan Gabriel también por su madre, escuchándolo en la radio AM.
“Lo traemos en el ADN”, dijo sobre el gusto que tiene su familia por el cantante. “Lo vi de joven en la feria de Texcoco. Estaba en su mejor momento”.
Caty Colin Villegas, jubilada de 66 años, esperaba el inicio de la función meciendo a su nieto en una carriola.
“Con esas canciones yo me enamoré”, dijo. “Es una persona que dejó muchos recuerdos bonitos, todo lo que dicen sus canciones son realidad, todo lo que uno siente”.
El imitador Jhoanfa “El Espejo de Juan Gabriel”, quien tiene 30 años interpretándolo, posaba para fotografías. Jhoanfa, cuyo nombre verdadero es José Luis García, iba vestido con un esmoquin con los colores de la bandera mexicana como el que usó Juan Gabriel en el concierto.
La función duró dos horas en las que se pudo ver a Juan Gabriel cantando acompañado de mariachi, coro y orquesta temas como “Caray”, “Me gustas mucho”, “Abrázame muy fuerte”, además de una conmovedora versión de “Así fue” con Isabel Pantoja. Cada vez que en la pantalla Juan Gabriel pedía aplausos más fuertes del público, la gente lo correspondía en vivo y también movían los brazos al compás de la música.
Justo cuando llegó el gran momento de “El Noa Noa”, la llovizna que había empezado unas canciones antes se intensificó, pero esto no evitó que la gente bailara e hiciera filas de conga en el Zócalo todavía decorado con motivos patrios por las fiestas de la Independencia mexicana celebradas un fin de semana antes.
Al terminar, Gerardo Olmedo, de 25 años, y Alan Escobar, de 20, iban sonriendo tomados de la mano. Ambos son pareja y se volvieron fans porque en sus familias suelen escuchar a Juan Gabriel.
“En persona hubiera estado muy padre (verlo), porque se me ponía la piel chinita estando aquí en la pantalla”, dijo Olmedo, un fisioterapeuta, para quien era su primera experiencia en un evento masivo en el Zócalo.
“Como jóvenes le tenemos que agradecer mucho, abrió muchos caminos”, agregó Escobar, quien es estudiante de economía. “Aunque no tuvo la libertad para él salir (del clóset) como tal, porque él siempre estuvo en la ambigüedad, siento que él abrió muchos espacios para nosotros”.
Juan Gabriel fue uno de los compositores más prolíficos y destacados de México, autor de temas como “Se me olvidó otra vez” y “Amor eterno”. Fue galardonado con dos Latin Grammy y como Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación. Falleció el 28 de agosto de 2016, sus cenizas fueron llevadas para un homenaje póstumo en Bellas Artes.
VENECIA, Italia (AP) — “ Joker ” es una película difícil de igualar. El oscuro estudio de personaje de Todd Phillips, inspirado en Scorsese, sobre el villano de Batman recaudó más de mil millones de dólares en taquilla, le valió a Joaquin Phoenix su primer Oscar , dominó el discurso cultural durante meses y creó un nuevo hito cinematográfico.
No era para todos, pero a la gente le llegó al alma.
Sabiendo que era una tarea inútil intentarlo de nuevo, Phillips y Phoenix dieron un giro, o más bien, hicieron piruetas, hacia lo que se convertiría en “ Joker: Folie à Deux ”. El oscuro y fantástico viaje musical se adentra más en la mente de Arthur Fleck mientras espera su juicio por asesinato y se enamora de una compañera de prisión de Arkham, Lee, interpretada por Lady Gaga. Hay canto, baile y caos.
Si Phillips y Phoenix han aprendido algo a lo largo de los años es que cuanto más aterrador sea algo, mejor. Por eso, una vez más se rebelaron contra las expectativas y se lanzaron a por todas con algo que ya había dividido profundamente a los críticos.
Al igual que con la primera, el público podrá decidir por sí mismo cuando se estrene en los cines el 4 de octubre.
“¿CÓMO VAS A CONSEGUIR QUE JOAQUIN PHOENIX HAGA UNA SECUELA?”
Cualquier película basada en cómics que recaude mil millones de dólares va a dar que hablar de una secuela. Pero con “Joker” nunca estuvo claro que llegaría a ninguna parte: Joaquin Phoenix no hace secuelas. Sin embargo, resultó que Phoenix tampoco había terminado con Arthur Fleck.
Durante la primera, el actor se preguntó cómo luciría este personaje en diferentes situaciones. Él y el fotógrafo del set hicieron maquetas de carteles de películas clásicas, como “Alguien voló sobre el nido del cuco” y “Yentl” con el Joker en ellos y se los mostraron a Phillips.
“A veces, ya terminaste con algo y otras veces tienes un interés permanente”, dijo Phoenix. “Había más por explorar… Sentí que no habíamos terminado”.
Entonces Phillips y su coguionista Scott Silver se pusieron a trabajar en un nuevo guión, uno que se apoyaba en la música que tenía en la cabeza Arthur Fleck. Luego, su deprimente vida en Arkham se torna en Technicolor cuando conoce y se enamora de Lee, una superfan del Joker.
“Joaquin Phoenix no va a hacer una película de acción en primera persona. No va a hacer algo que sea un servicio a los fans”, dijo Phillips. “Quería estar tan asustado como en la primera película. Por eso, tratamos de hacer algo que fuera tan audaz y atrevido y que, con suerte, la gente lo entendiera”.
LADY GAGA ENCUENTRA LA VOZ DE LEE Y PIERDE LA SUYA
Una decisión que ya está generando debate es elegir a alguien con una voz como la de Lady Gaga y no utilizar ese instrumento en todo su potencial. Phillips, que fue productor de “A Star is Born”, quería a alguien que “llevara la música consigo”. Pero Lee no es cantante.
“Cantar es algo natural para mí, y hacer música y actuar en el escenario es algo que tengo dentro de mí. Especialmente esta música”, dijo Gaga. “Trabajé mucho para desentrenarme para esta película y desechar todo lo que pude todo el tiempo para asegurarme de que nunca me encerrara en lo que hago. Tuve que borrarlo todo”.
Phoenix, que no estaba muy seguro de cómo sería trabajar con alguien que tiene una personalidad de superestrella tan grande como la vida, encontró que Gaga era refrescantemente sencilla y accesible. Y como actriz, admiró su compromiso con el personaje.
“Su poder está en cantar y cantar de una manera particular”, dijo. “Para ella, sacrificar eso a través del personaje, hacer algo que la gente llamaría un musical, pero no interpretarlo de la manera que sonaría mejor como cantante, sino abordarlo desde el personaje, fue un proceso muy difícil. Realmente me impresionó su disposición para hacer eso”.
Además de escribir un “vals que se desmorona” para la película, Gaga lanzará el viernes un álbum complementario, “Harlequin”, con títulos de canciones que incluyen “Oh, When the Saints”, “World on a String”, “If My Friends Could See Me Now” y “That's Life”.
LO SIENTO PUDDIN', ESTA NO ES LA HARLEY QUINN DE MARGOT ROBBIE
Al igual que el Joker de Phoenix no es el de Heath Ledger o Jack Nicholson, el Lee de Gaga no es la Harley Quinn de “Aves de Presa”.
“Nunca vamos a superar lo que hizo Margot Robbie”, dijo Phillips. “Hay que hacer algo que dé un giro de 180 grados en la otra dirección”.
Claro, Lee seguirá prendiendo fuego a algo para pasar un rato a solas con Joker, pero el tumulto es más interno. Y Gaga se dedicó a hacer de Lee algo nuevo: una persona real, arraigada en una realidad que la precedió.
“Pasé mucho tiempo desarrollando su vida interior, que para mí tenía mucho que ver con su tormenta y con lo que siempre la hacía estar a punto de explotar”, dijo Gaga. “Hay un tipo particular de peligro que lleva consigo, pero está dentro y es algo explosivo”.
“¿SOLO QUIERES UN BRUTO?”
Brendan Gleeson no dudó demasiado en sumarse al elenco. Había trabajado con Phoenix antes en “The Village” y estaba asombrado por lo que había hecho en la primera película.
"Tiene una integridad, una curiosidad y una determinación absolutamente inquebrantables", afirmó Gleeson. "No se limita a arar el mismo surco sólo por el hecho de hacerlo".
Pero tampoco quería interpretar la versión simple de un guardia de la prisión de Arkham.
“Le dije: ‘Mira, ¿quieres simplemente un bruto?’ Porque no estoy seguro de querer simplemente hacer un bruto”, dijo Gleeson. “Él quería algo más. Intentamos encontrar capas en este tipo”.
CREANDO CAOS
Cualquiera que haya trabajado con Phoenix sabe que le gusta mantener las cosas frescas. Eso puede significar algo tan pequeño como cambiar la ubicación de un elemento de utilería o algo tan importante como desechar en el último minuto una coreografía que ha estado ensayando durante meses.
“Creo que a los dos nos encanta el caos, no solo en las películas, sino también en el plató”, dijo Phillips. “Tenía que parecer que cualquier cosa podía pasar”.
Con un equipo técnico 95% idéntico al primero, todos estaban dispuestos a ser flexibles. Gaga también se lanzó de lleno y sugirió que cantaran en vivo frente a la cámara.
“Cambió por completo la realización de la película”, dijo Phillips. “No solo cantábamos en vivo, sino que cantábamos de manera diferente en cada toma”.
¿ESO ES ENTRETENIMIENTO?
Desde que Arthur mató al presentador del programa de entrevistas de Robert De Niro, Murray Franklin, en directo por televisión en la primera película, se ha convertido en una especie de icono y curiosidad gracias, en gran parte, a una película para televisión sobre él a la que se hace referencia con frecuencia, pero que nunca se ha visto. Ahora, el juicio también será televisado.
“En el fondo, está la idea de la corrupción y de cómo todo es corrupto en el sistema, desde el sistema penitenciario hasta el sistema judicial y, francamente, la idea del entretenimiento”, dijo Phillips. “Esta idea de que, al menos en Estados Unidos, todo es entretenimiento. Un juicio puede ser entretenimiento y una elección presidencial puede serlo. Entonces, si eso es cierto, ¿qué es el entretenimiento?”
YA NO ES UN COMODÍN COMPLETO
Es más fácil estar con el insurgente que con el titular, dijo Phillips. Aunque una película de Joker nunca va a pasar completamente desapercibida, la atención es indudablemente más intensa esta vez.
“Uno siente como si tuviera un objetivo más grande en la espalda”, dijo Phillips.
Si bien gran parte de la película se filmó en los estudios de Warner Bros. en Los Ángeles, la producción regresó a Nueva York para filmar nuevamente en las escaleras del Bronx (que ahora aparecen en Google Maps como las escaleras del Joker) y afuera de un tribunal de Manhattan. La producción montó una escena de protesta masiva, con Gaga, casi simultáneamente con el frenesí mediático en torno al juicio a Donald Trump por el silencio de los acusados, como si no hubiera suficientes ojos sobre ellos ya.
Algunos también se lamentan por el mayor presupuesto de la secuela y si podrá igualar el éxito de la primera, pero Phillips ha aprendido a tomárselo con calma.
“Hay distintos niveles de presión, pero eso es algo que ocurre cuando se hacen películas”, dijo. “No puedes complacer a todo el mundo, así que simplemente te dejas llevar por lo que te propones”.
Gleeson tiene una perspectiva aún más optimista.
“Tiene una especie de integridad de película de arte y ensayo a escala de superproducción. Es una gran noticia para el cine, así lo veo yo”, dijo Gleeson. “Si estas películas de gran éxito pueden seguir teniendo profundidad y pueden ser tan conflictivas como esta, no tenemos por qué preocuparnos por el futuro del cine”.
ENTONCES ¿ES UN MUSICAL?
Una cosa que Phillips no pretendía era iniciar un debate sobre qué es y qué no es un musical. Sólo intenta gestionar las expectativas.
“La gente dice: ‘¿Cómo que no es un musical?’. Y sí lo es. Tiene todos los elementos de un musical. Pero supongo que lo que quiero decir con esto es que todos los musicales que he visto me dejan feliz al final en su mayoría, y ‘Los paraguas de Cherburgo’ no es uno de ellos. Este tiene tanta tristeza que simplemente no quería engañar a la gente”.
Lindsey Bahr
Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.
LOS ÁNGELES (AP) — El legado musical de armonía y paz de Bob Marley emprende una gira con sus hijos que dan vida al mensaje eterno de su difunto padre en varias ciudades.
Los cinco hijos del gigante del reggae (Ziggy, Stephen, Julian, Ky-Mani y Damian) siguen los pasos de su padre durante la gira Marley Brothers: The Legacy Tour . Es la primera vez que los hermanos actúan juntos en una gira en dos décadas.
Los hijos de Marley rinden homenaje a su obra interpretando cerca de 30 canciones de su padre, entre ellas grandes éxitos como “No Woman, No Cry”, “Could You Be Loved”, “Is This Love” y “Three Little Birds”. La gira de 22 fechas comenzó en Vancouver y concluirá a principios de octubre en Miami.
“Esto fue muy importante”, dijo Ziggy sobre la gira mientras sus hermanos Stephen y Julian se sentaban a su lado después de un ensayo reciente en Los Ángeles. El ganador de varios premios Grammy dijo que era importante para ellos encontrar tiempo colectivamente en sus apretadas agendas y rendir homenaje a su padre, quien habría cumplido 80 años en febrero de 2025.
“Cuando surge la oportunidad, podemos reunirnos, apreciarla y valorarla”, continuó. “Eso es lo más importante: poder hacer esto juntos. El tiempo avanza”.
Los Marley Brothers tienen sus propios sonidos de reggae, pero encontraron una manera de combinarlos. Han actuado juntos desde la infancia, incluida una actuación en Red Rocks, Colorado, el año pasado. Dos o tres han subido al escenario en otros espectáculos, como cuando Damian y Stephen actuaron en el Hollywood Bowl el mes pasado.
Julián dijo que años de colaboración han fomentado una profunda sinergia musical entre sus hermanos, una extensión natural de su linaje compartido.
“Su mensaje trasciende las barreras. Las derriba”, afirmó Julián. “No importa a qué país vayas, la gente necesita el mismo mensaje. Por eso es tan duradero. No tiene fin. Por eso estamos aquí y llevamos a cabo esta misión”.
Marley surgió de Trench Town, un barrio marginal de Kingston, Jamaica, y alcanzó el estatus de superestrella en la década de 1970 con éxitos como “Get Up, Stand Up” y “I Shot the Sheriff”. Sus letras, que promovían la justicia social y la unidad africana, lo convirtieron en un ícono mundial antes de morir de cáncer en 1981 a los 36 años.
Pero el legado de Marley ha perdurado a través de varios proyectos, incluida una exposición inmersiva en Nueva York y su película biográfica “Bob Marley: One Love”, que debutó en el número 1 de la taquilla en febrero.
El domingo, los hermanos recibieron una proclamación que declaraba el 22 de septiembre como el “Día de los Hermanos Marley” en el distrito de Queens de Nueva York.
Sus hijos han defendido la herencia de su padre mientras forjaron sus propios caminos exitosos, incluido Julian, quien ganó su primer Grammy en febrero.
Ziggy y Stephen han ganado ocho premios Grammy cada uno; Damian se ha llevado a casa cinco trofeos y Ky-Mani ha recibido una nominación.
Junto con la gira, Stephen dijo que están buscando trabajar en un nuevo álbum juntos y difundir el mensaje positivo de su padre. Dijo que llevará algún tiempo, pero que aspiran a lograrlo "en un futuro cercano".
“El mensaje de la música es lo que realmente importa”, dijo Stephen, quien seleccionó la lista de canciones de la gira. “Para mí, ese mensaje es muy necesario ahora. Nuestro padre es una de esas personas poderosas que transmitieron este mensaje. Por eso estamos aquí”.
JONATHAN LANDRUM Jr.
Landrum es un periodista de entretenimiento radicado en Los Ángeles. Informa sobre televisión, cine y música para The Associated Press.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
NUEVA YORK (AP) — Góticos, regocíjense: por fin The Cure ha lanzado nueva música.
