“Mufasa: El Rey León” tiene una cosa muy importante a su favor: una historia original.
Puede parecer un elogio débil o, al menos, un nivel muy, muy bajo en el gran esquema de las cosas, pero en un panorama en el que Disney sigue rehaciendo su catálogo animado en formatos ligeramente diferentes y, por lo general, menos interesantes, ya sea “de acción real” o “fotorrealistas”, que por lo general solo sirven para recordar lo buena que era la animación en 2D, la originalidad no debe subestimarse.
Y esta historia no se limita a cumplir con los requisitos para ser un fanático y explicar en exceso orígenes que nunca los necesitaron: en realidad es buena. Una precuela de "El rey león", que se estrena en los cines el jueves, es una historia de familia encontrada, traición y destino, que comienza a explicar el distanciamiento entre los hermanos Scar y Mufasa que todos sabemos que terminará en asesinato, cómo Mufasa ( Aaron Pierre ) termina como rey de las tierras de la manada y, quizás lo más importante, por qué solo uno tiene acento inglés.
En esta historia, Scar fue Taka (Kelvin Harrison Jr.), destinado a ser el rey de su manada, y Mufasa era un cachorro perdido, separado de sus padres en una dramática inundación. Taka salva a Mufasa y lo lleva a su familia. Su madre (Thandiwe Newton) abraza al recién llegado; su padre (Lennie James) lo rechaza porque no es más que un perro callejero. No es que a los cachorros les importe mucho; ambos están encantados de tener un hermano. Juegan, se protegen mutuamente y crecen juntos. Pero comienzan a aparecer fisuras en esta base a medida que Mufasa emerge como el excepcional y Taka como el cobarde. Y luego entra en escena una leona en Sarabi (Tiffany Boone). Todos hemos visto suficientes películas para saber qué sucede con eso.
El guion es obra del veterano guionista Jeff Nathanson, cuyos créditos incluyen “El rey león” de 2019, la encantadora “La joven y el mar” de este año y “Atrápame si puedes”. Claramente tomó un mandato corporativo (dennos más “El rey león”) e hizo la versión menos cínica posible de eso. Todavía hay decisiones corporativas cuestionables, como esforzarse por vincularlo con un “Rey león” actual y futuro al hacer que Rafiki (John Kani) le cuente la historia a Simba (Donald Glover) y la hija de Nala ( Beyoncé ), Kiara ( Blue Ivy Carter ), Pumba (Seth Rogen) y Timón (Billy Eichner). Estas pausas cómicas, y las canciones de Lin-Manuel Miranda esparcidas por todas partes, no son adictivas. En realidad, solo sirven para romper el impulso de la convincente historia principal.
Pero el mayor problema sigue siendo la forma en sí. Los animales fotorrealistas generados por computadora pueden haber mejorado técnicamente desde “El rey león” de 2019, pero aún no son estrellas de cine como sus contrapartes de animación 2D. Por impresionante que sea intelectualmente, la realidad de ver a estos animales durante dos horas es una experiencia un tanto adormecedora y aburrida a pesar de los mejores esfuerzos del director Barry Jenkins. El cineasta ganador del Oscar por “Moonlight” hizo un trabajo admirable agregando interés visual y color a los paisajes, acercándolos más que nunca a la vitalidad de la animación y haciéndolos lo más cinematográficos posible. La historia original también ayuda aquí en el sentido de que nunca iba a tener que recrear secuencias icónicas en una forma menos estimulante. Simplemente hay limitaciones inherentes que los cineastas aún no han descubierto, incluida la de lo extraño que parece que las bocas de estos animales se muevan y digan palabras en inglés. Es más extraño cuando están cantando, con la boca abierta para sostener las notas largas de una manera que nunca debería aparecer la boca de un león.
Si este es el futuro del cine, todavía hay mucho margen para mejorar y experimentar. Eso no significa que no se deba aceptar mientras se solucionan los problemas, pero tampoco significa que el público cinéfilo tenga que entusiasmarse con cada nueva versión. “Mufasa: El rey león” es mejor que las anteriores, pero eso no significa que sea genial.
“Mufasa: El Rey León”, un estreno de Walt Disney Studios que se estrena en los cines el jueves, tiene una clasificación PG (para todos los públicos) de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, por sus siglas en inglés) por “peligro, acción/violencia y algunos elementos temáticos”. Duración: 118 minutos. Dos estrellas y media de cuatro.
Por LINDSEY BAHR
(Disney via AP)
Lindsey Bahr
Bahr ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.
MADRID (AP) — A continuación, la lista de nominados para la 39na edición de los Premios Goya, según se anunció el miércoles.
-Película: “Casa en llamas” (“Casa en flames”), “El 47”, “La estrella azul”, “La infiltrada” y “Segundo premio”.
-Dirección: Pedro Almodóvar por “La habitación de al lado” (“The Room Next Door”), Arantxa Echevarría por “La infiltrada”, Paula Ortiz por “La virgen roja”, Aitor Arregui y Jon Garaño por “Marco” y Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez por “Segundo premio”.
-Actor: Alberto San Juan “Casa en llamas”, Eduard Fernández por “Marco”, Alfredo Castro por “Polvo serán”, Urko Olazábal por “Soy Nevenka” y Vito Sanz “Volveréis”.
-Actriz: Emma Vilarasau por “Casa en llamas”, Julianne Moore por “La habitación de al lado”, Tilda Swinton por “La habitación de al lado”, Carolina Yuste por “La infiltrada” y Patricia López Arnáiz por “Los destellos”.
-Actor de reparto: Enric Auquer por “Casa en llamas”, Salva Reina por “El 47”, Óscar de la Fuente “La casa”, Luis Tosar por “La infiltrada” y Antonio de la Torre por “Los destellos”.
-Actriz de reparto: Macarena García por “Casa en llamas”, María Rodríguez Soto por “Casa en llamas”, Clara Segura por “El 47”, Nausicaa Bonnín por “La infiltrada” y Aixa Villagrán por “La virgen roja”.
-Dirección novel: Miguel Faus por “Calladita”, Pedro Martín-Calero por “El llanto”, Javier Macipe por “La estrella azul”, Sandra Romero por “Por donde pasa el silencio” y Paz Vega por “Rita”.
-Actor revelación: Óscar Lasarte por “¿Es el enemigo? La película de Gila”, Cuti Carabajal por “La estrella azul”, Pepe Lorente por “La estrella azul”, Cristalino por “Segundo premio” y Daniel Ibáñez por “Segundo premio”.
-Actriz revelación: Zoe Bonafonte por “El 47”, Mariela Carabajal por “La estrella azul”, Marina Guerola por “Los destellos”, Laura Weissmahr por “Salve María” y Lucía Veiga por “Soy Nevenka”.
-Película iberoamericana: “Agárrame fuerte” (Uruguay), “Ainda estou aquí” (Brasil), “El jockey” (Argentina), “El lugar de la otra” (Chile) y “Memorias de un cuerpo que arde” (Costa Rica).
-Película europea: “El conde de Montecristo”, “Emilia Pérez”, “Flow”, “La quimera” y “La zona de interés”.
-Goya de Honor: Aitana Sánchez-Gijón.
-Música original: “El 47”, “Guardiana de dragones - Dragonkeeper”, “La infiltrada”, “La habitación de al lado” y “Verano en diciembre”.
-Canción original: “Show me” de “Buffalo Kids”; “El borde del mundo” de “El 47”; “Los almendros” de “La guitarra flamenca de Yerai Cortés”; “La virgen roja” de “La virgen roja” y “Love is the worst” de “Segundo premio”.
-Guion original: Eduard Sola por “Casa en llamas”, Alberto Marini y Marcel Barrena por “El 47”, Javier Macipe por “La estrella azul”, Amélia Mora y Arantxa Echevarría por “La infiltrada” y Aitor Arregui, Jon Garaño, Jorge Gil Munarriz y Jose Mari Goenaga por “Marco”.
-Guion adaptado: Alex Montoya y Joana M. Ortueta por “La casa”, Pedro Almodóvar por “La habitación de al lado”, Pilar Palomero por “Los destellos”, Mar Coll y Valentina Viso por “Salve María” e Icíar Bollaín e Isa Campo por “Soy Nevenka”.
-Película de animación: “Buffalo Kids”, “Guardiana de dragones - Dragonkeeper”, “Mariposas negras”, “Rock Bottom” y “SuperKlaus”.
-Dirección de producción: “Casa en llamas”, “El 47”, “La infiltrada”, “La virgen roja” y “Segundo premio”.
-Dirección de fotografía: “El 47”, “La habitación de al lado”, “La infiltrada”, “Segundo premio” y “Soy Nevenka”.
LOS ANGELES (AP) — Megan Thee Stallion pidió el martes a un tribunal que emita una orden de restricción contra Tory Lanez , quien, según ella, la acosa desde prisión a través de madres sustitutas mientras cumple una condena de 10 años por dispararle en los pies.
La petición presentada por la estrella del hip-hop en el Tribunal Superior de Los Ángeles pide al juez que impida que el rapero canadiense Lanez, cuyo nombre legal es Daystar Peterson, utilice a terceros para continuar con el mismo acoso en línea a Megan, cuyo nombre legal es Megan Pete, que él cometió y alentó antes de su encarcelamiento.
“Incluso ahora, mientras está tras las rejas, el Sr. Peterson no da señales de detenerse”, dice la petición. “A pesar de haber sido sentenciado a 10 años de prisión por dispararle a la Sra. Pete, el Sr. Peterson continúa sometiéndola a traumas y revictimización repetidos”.
La petición dice que los registros de llamadas de Lanez en la Institución Correccional de California en Tehachapi muestran que está coordinando ataques a la credibilidad de Megan.
Un correo electrónico enviado a los abogados de Lanez en busca de comentarios no fue respondido de inmediato. Se programó una audiencia judicial sobre la orden para el 9 de enero.
El expediente dice que los blogueros que actúan en nombre de Lanez continúan poniendo en duda sus acusaciones, haciendo afirmaciones falsas, incluyendo que el arma y los fragmentos de bala en el estuche están desaparecidos.
La petición dice que la orden de protección emitida para prevenir el acoso anterior ya no está vigente, lo que califica como un vacío legal y una falla en el sistema de justicia penal.
En diciembre de 2022, Lanez fue condenado por tres delitos graves : agresión con un arma de fuego semiautomática; tener un arma de fuego cargada y no registrada en un vehículo y disparar un arma de fuego con negligencia grave.
Un juez rechazó una moción de un nuevo juicio de los abogados de Lanez, quienes están apelando su condena.
En agosto del año pasado, recibió una sentencia de 10 años, lo que parecía poner fin a una saga cultural y legal de tres años que vio dos carreras y vidas sumidas en el caos.
La petición dice que una bloguera en particular, Elizabeth Milagro Cooper, a quien Megan está demandando en una demanda separada, está actuando como “títere y portavoz” de Lanez. Ella alega que Cooper está difundiendo falsedades en las redes sociales y YouTube, diciendo en un video publicado en X, “¿Puedes siquiera probar que le dispararon?” y llamándola “víctima profesional” en otra publicación.
El abogado de Cooper, Michael Pancier, declinó hacer comentarios sobre la petición de California y dijo en un correo electrónico que su próxima respuesta a la demanda federal separada contra ella hablará por sí sola.
Una moción anterior para desestimar la demanda de Megan decía que hacía “afirmaciones legales dudosas” y “acusaciones irrelevantes e impertinentes”.
Megan testificó durante el juicio que en julio de 2020, después de que salieran de una fiesta en la casa de Kylie Jenner en Hollywood Hills, Lanez le disparó el arma en la parte trasera de los pies y le gritó que bailara mientras se alejaba de una camioneta en la que viajaban. Meses después, reveló quién había disparado el arma.
El caso creó una tormenta en la comunidad del hip-hop, agitando temas como la renuencia de las víctimas negras a hablar con la policía , la política de género en el hip-hop, la toxicidad en línea, la protección de las mujeres negras y las ramificaciones de la misoginia negra, un tipo particular de misoginia que experimentan las mujeres negras .
Megan Thee Stallion, que ahora tiene 29 años, ya era una gran estrella en ascenso en el momento del tiroteo y la popularidad de su música se ha disparado desde entonces. Ganó un Grammy como mejor artista nuevo en 2021 y tuvo sencillos número uno con "Savage", con Beyoncé , y como invitada en "WAP" de Cardi B.
Lanez, de 32 años, comenzó a lanzar mixtapes en 2009 y vio un aumento constante en popularidad, pasando luego a álbumes con importantes sellos discográficos. Sus dos últimos álbumes alcanzaron el top 10 en las listas de Billboard.
Fotos de Amy Harris, izquierda, Richard Shotwell/Invision/AP, Archivo)
SAO PAULO (AP) — Durante décadas, han buscado comida en las calles de todo el país, sin ser deseados, abandonados y olvidados.
Pero hoy, los perros de color caramelo de Brasil están viviendo un gran momento. El “vira-lata caramelo” (literalmente: basurero de caramelo) está siendo exaltado en memes, videos, peticiones, una próxima película de Netflix , un desfile de Carnaval y un proyecto de ley para honrarlo como parte de la cultura brasileña. El nuevo prestigio de los Caramelos habla del valor de la resiliencia en Brasil -un crisol de 213 millones de personas conocido por soportar golpes duros con una sonrisa- e invierte su supuesto “complejo de mestizo”.
En una escena de la serie de Netflix “Caramelo” filmada en octubre, un cachorro beige estaba sentado junto a un río en Sao Paulo y veía pasar a familias perfectas con sus impecables perros de raza pura: un golden retriever, un collie miniatura y un dóberman. A la señal del director de fotografía, un repartidor pasó en bicicleta y el valiente chucho lo persiguió, siguiendo el olor de la pizza y buscando una forma de pasar.
“El caramelo terminó convirtiéndose en el gran símbolo de Brasil, un símbolo para el pueblo”, dijo Diego Freitas, director y coguionista de la película, después del rodaje de ese día. “Netflix fue sensible a lo que está sucediendo con el espíritu de la época. El caramelo es el espíritu de nuestro tiempo”.
Caramelos escapan de internet
La locura por los caramelos comenzó en Internet alrededor de 2019. La gente publicaba la frase irónica: “Esto representa a Brasil más que el fútbol o la samba”, junto con fotos de fenómenos típicamente brasileños, incluidos muchos caramelos. Las cuentas de las redes sociales rindieron homenaje a las payasadas de los caramelos: uno invadió un espectáculo de baile y se alivió en el escenario; otro se hizo el muerto mientras recibía compresiones en el pecho para un video de capacitación en RCP. Los minoristas en línea comenzaron a vender almohadones con forma de caramelo.
Una petición para reemplazar al guacamayo en el billete de 10 reales (1,65 dólares) de Brasil obtuvo 50.000 firmas en 2019.
“El caramelo se ha consolidado como un símbolo del pueblo brasileño, siendo muy querido y recibido en todos los estados del país, siendo un excelente representante de nuestra cultura”, proclamó. “Por lo tanto, merece mención en nuestra moneda”.
Al año siguiente, otra petición para estampar al perro de tamaño mediano en el billete de 200 reales recibió el triple de apoyo.
Muchos citan la amabilidad como el encanto secreto de los caramelos, pero más a menudo dicen que es que son sobrevivientes inteligentes.
Un buen ejemplo es el caramelo que se encuentra en la ciudad nororiental de João Pessoa. El año pasado, Khelson Silva, de 59 años, salió del gimnasio con un amigo y encontró al animal callejero esperando. El animal tomó con cuidado el dedo del amigo de Silva entre sus dientes y los guió durante tres cuadras.
“Llegó a mi edificio, entró directamente al garaje, subió por el ascensor y entró en la casa”, dijo Silva, quien se enteró de que este caramelo, ahora llamado José el Persistente, había intentado tácticas similares antes. “Fue él quien nos eligió. Sabía dónde vivíamos”.
La 'mezcla loca' de Brasil
El escritor Nelson Rodrigues acuñó el término “complejo mestizo” después de la humillante derrota de la selección nacional de fútbol en la Copa del Mundo de 1950, con el objetivo de resumir lo que él percibía como el sentimiento de inferioridad de Brasil en comparación con otras naciones. Hoy, muchos ven las diversas raíces de Brasil ( inmigrantes , africanos esclavizados y pueblos indígenas ) como una fuente de orgullo.
Tina Castro, profesora de inglés en Río de Janeiro, compara poseer un caramelo con amar la “mezcla loca” de Brasil y su gente.
“Proviene de un lugar marginal, como Brasil. Tiene una historia de supervivencia y marginación”, dijo Castro, de 32 años. “Valoramos el caramelo de la misma manera que valoramos nuestro país, tal como es”.
“¡Los caramelos dominarán el mundo!” se ha convertido en un grito de guerra en broma en Internet, y los aliados extranjeros están echando una mano. Después de una gira por Brasil en noviembre, el cantante Bruno Mars posó con un caramelo en su video viral de despedida. El personal de la misión británica en Brasil votó abrumadoramente en julio para bautizar a su nueva mascota digital, un Welsh Corgi, como “Lord Caramelo”.
'El caramelo, un icono nacional'
El presupuesto de “Caramelo” de Netflix es parte de los mil millones de reales (164 millones de dólares) que se gastarán entre 2023 y 2024 en producciones brasileñas para captar la atención en uno de los mercados de transmisión de video más grandes del mundo. Netflix no ha establecido una fecha de estreno.
“La película es una gran apuesta de Netflix, una superproducción”, dijo la oficina de prensa de Netflix Brasil a The Associated Press. “Es la primera película brasileña con un perro como protagonista, y no podía ser otro que el caramelo, un ícono nacional”.
Entre los artistas que han catapultado el caramelo a la fama se encuentra la escuela de samba Sao Clemente de Río. El 28 de noviembre, en su taller de tres pisos en el centro de la ciudad, las costureras confeccionaron tiras de tela amarilla transparente para docenas de enormes disfraces de caramelo. Cada uno de ellos tendrá una cabeza gigante de espuma en el desfile de Carnaval de 2025 de la escuela, cuyo tema es el abandono y el maltrato animal.
“Es nuestra estrella”, comentó entusiasmado el director del taller, Roberto Gomes. “El caramelo es el perrito hermoso y simpático, no el de raza pura. Es el perrito tierno, ese perro que siempre es gracioso, que siempre está en nuestros corazones”.
A pocas cuadras de allí, el teniente coronel Sidnei Robson Pazini dice que los brasileños están redescubriendo una devoción perdida hace mucho tiempo. Él dirige el museo y archivo de la policía militar de Río y dice que la pieza “más icónica, más emblemática” –más que los mosquetes, el cañón o la pintura valorada en casi un millón de dólares– es un caramelo disecado que tiene unos 150 años.
El perro solía visitar un batallón de la policía de Río para alimentarse (de ahí el nombre de Bruto) y luego se unió a los oficiales que se embarcaban para la guerra en Paraguay, a pesar de los esfuerzos por impedir que lo abordaran. Bruto alertaba a las tropas sobre la aproximación de enemigos, señalaba dónde necesitaban rescate los soldados y, después de sobrevivir a un disparo, regresó a Río como un héroe. Cuando murió, la policía hizo una colecta para que lo disecaran y le pusieran un collar de plata con las palabras “Constancia, Amor y Fidelidad”.
Bruto, un perro de color caramelo convertido en héroe nacional de una guerra en Paraguay, se exhibe en el Museo de la Policía Militar en Río de Janeiro, el jueves 28 de noviembre de 2024.
Los perros callejeros todavía encuentran consuelo en los batallones policiales. Uno en Río adoptó un caramelo en 2018 y le dio el rango de cabo. En una ceremonia celebrada en julio, fue ascendido a sargento.
Famosos pero sin hogar, los caramelos aún necesitan ayuda
En medio de esta moda de los caramelos, uno podría pensar que los brasileños estarían compitiendo por adoptar los suyos, pero los voluntarios de dos refugios dijeron a la AP que todavía los pasan por alto en favor de perros más pequeños, más peludos o más blancos.
El refugio Indefesos de Río tenía 217 perros el 12 de diciembre, aproximadamente la mitad de ellos caramelos. Uno de ellos trepa por un muro de dos metros para dar la bienvenida a los visitantes, con su pelota favorita en la boca.
Cada vez que Indefesos recibe una camada de caramelos, los voluntarios se apresuran a publicar fotos en Instagram . Los cachorros de caramelo son inevitablemente los últimos en ser elegidos.
“Es absurdo. Nos apresuramos porque sabemos que ese animal, cuando crezca, nunca tendrá la oportunidad de un hogar”, dijo Rosana Guerra, presidenta de la organización sin fines de lucro. “Terminan quedándose, esperando una adopción que nunca llega”.
En la película de Netflix, el perro callejero se adentra en la agitada vida de un chef con una carrera profesional y lo ayuda a encontrarle sentido al presente. Freitas, el director, dijo que su objetivo es que la película llegue al corazón de los brasileños y transforme la afinidad por el caramelo en acción.
El cachorro que persiguió al repartidor aquel día gris de octubre había sido encontrado en una caja junto a una carretera con sus nueve hermanos. Cuatro de ellos interpretan a la versión joven del protagonista de la película, que tenía un año y también era un perro callejero. Desde que terminó el rodaje el 26 de noviembre, seis de los perros que alguna vez estuvieron sin hogar fueron adoptados por miembros del equipo de producción y otras personas.
“Es una historia que espero que sea digna de los perros, porque son increíbles”, dijo Freitas, con su propio caramelo –la inspiración de la película– a sus pies. “Ellos cambian nuestras vidas”.
David Biller
Biller ha sido director de noticias de AP en Brasil desde 2019. Vive en Río de Janeiro y ha informado sobre Brasil desde 2012, con períodos previos en México y Chile.
NUEVA YORK (AP) — Sólo hay una Roxie Hart. Y, sin embargo, quédense con nosotros: hay muchas Roxie Hart.
La asesina y fracasada corista es el corazón palpitante y mordaz del musical estrella de Broadway “Chicago”, pero ningún actor la domina. En cambio, pertenece a una hermandad rotatoria de artistas que, a primera vista, tienen poco en común, pero todas se han puesto un sombrero hongo y se han deslizado por el escenario.
Hay profesionales del teatro musical que no son precisamente nombres conocidos. Otros, como la propia Roxie, tienen notoriedad pero poca experiencia en el escenario. Algunos son ingenuos a punto de alcanzar la fama. Otros están cansados del mundo y buscan recuperar el protagonismo.
Desde 1996, la lista de Roxies incluye a Brooke Shields, Sandy Duncan, Marilu Henner, Christie Brinkley, Mel B, Gretchen Mol, Brandy, Robin Givens, Lisa Rinna, Ashlee Simpson, Jennifer Nettles, la presentadora de “Trading Spaces” Paige Davis, la ganadora de “RuPaul's Drag Race” Jinkx Monsoon, la estrella de “Pose” Angelica Ross y Ariana Madix de “Vanderpump Rules”.
“'Chicago' es diferente”, dice Barry Weissler, productor principal junto a su esposa, Fran. “Le da la bienvenida a la gente constantemente. Nunca hay una puerta cerrada en lo que a nosotros respecta”.
Roxie no es un papel bonito: mata a su amante e intenta que su estúpido marido asuma la culpa. Tiene un hambre insaciable de fama tras las rejas y, tras una absolución, se une a su rival Velma para sacar tajada con una revista. "El nombre que estará en boca de todos / será Roxie", ronronea.
El resurgimiento ha durado décadas, atribuible en parte a que a menudo se elige a celebridades para protagonizar un programa sobre la venalidad de la celebridad.
“El reparto de este espectáculo va en consonancia con el espectáculo en sí”, dice el coreógrafo Greg Butler, que ayuda a preparar a los actores en Los Ángeles. “Hablamos de celebridades y de cómo se glorifican. Y, sin embargo, de alguna manera, las glorificamos”.
Por más glorificadas que sean, las estrellas aún tienen que actuar. Entonces, ¿cómo logra “Chicago” convertir a una estrella de reality en Roxie?
Cada Roxie debe memorizar sus líneas, cantarlas y bajar una escalera con tacones altos. Pero el papel tiene cierta elasticidad.
El secreto de Roxie: Tiene dos canciones muy importantes, “Funny Honey” y “Roxie”, pero el papel no es tan exigente físicamente como el de Velma. Y Roxie siempre estará bien cuidada.
“Siempre digo que cuando traemos a estas celebridades, debemos protegerlas para que todos los que las rodean y cada una de las partes sean verdaderos profesionales de Broadway”, revela el director Walter Bobbie.
En “Roxie”, la alegre asesina está rodeada de magníficos y enamorados bailarines.
“Roxie podría simplemente estar parada allí y tener siete hombres adorándola y el número estaría cumplido”, dice Bobbie.
Algunas Roxies necesitan mucho trabajo, incluidas lecciones de canto. A otras Roxies hay que dejarlas en paz. Por ejemplo, Pamela Anderson, que fue un éxito en 2022.
“Déjenla hacer lo que quiera”, dice Weissler. “No puede hacer volteretas ni abrirse de piernas. Está bien porque ELLA ES Roxie”.
El equipo intenta incorporar las características distintivas de la estrella. Debajo del vestido de Anderson, por ejemplo, la tienda de vestuario agregó una tela que parecía la parte inferior de un traje de baño, un guiño a “Baywatch”.
“Nadie en el programa intenta imitar la actuación de nadie más. Siempre trato de decir: 'No quiero que interpretes a Roxie. Quiero que encuentres a la Roxie que hay en ti'”, dice Bobbie.
Pero todo comienza con conseguir una celebridad dispuesta a colaborar.
El discurso de Roxie
“Cuando me acerco a un agente para buscar una estrella, sin importar cuán grande o pequeña sea, siempre le digo: 'No preguntes qué puedes hacer tú por “Chicago”, sino qué puede hacer “Chicago” por ti'”, dice Duncan Stewart, quien ha conseguido miembros del elenco durante casi dos décadas.
Stewart, vicepresidente y director de casting de ARC, destaca el glamour del papel y su espectacularidad en las negociaciones, así como su relativa facilidad. Todo lo que necesitas es algo de entrenamiento y la voluntad de usar un vestido de cóctel negro.
“No tienes que disfrazarte de cuchara o tenedor. No tienes que vestirte de pintura verde y cantar a todo pulmón”, afirma. “Puedes ensayar durante cuatro semanas y hacer una actuación rápida de seis semanas. Puedes debutar en Broadway y dejar tu legado en menos de ocho semanas”.
A veces, una celebridad medita durante años sobre una propuesta. Otras veces, solo necesitan unos días.
“Todo es cuestión de elegir el momento adecuado, de perseverancia y de no aceptar nunca un no”, afirma Stewart. (Si Roxie, que es la candidata a la presidencia, alcanza la edad límite para ocupar el puesto, afirma, la oferta pasa a manos de la matrona “Mama” Morton).
Las celebridades se apuntan por diferentes motivos: Broadway está en su lista de cosas por hacer, su última gira no tuvo muchas ventas, se divorciaron hace poco o lo hacen por sus hijos.
“Necesitan alguna forma de decirle al mundo: 'Soy digno. Puedo demostrar mi valía'”, dice Stewart.
Una o dos veces al año va a un quiosco y compra revistas por valor de 400 dólares (Ebony, People, Variety, etc.) y se las entrega a su personal junto con bolígrafos negros.
Sus instrucciones: “No hay malas ideas. Encierra en un círculo a todos los que aparecen en estas revistas y escribe con bolígrafo negro: ‘Roxie’, ‘Velma’, ‘Billy’, ‘Amos’, ‘Mamá’”.
Los nombres se introducen en una hoja de cálculo que se envía al equipo de marketing y a los productores, quienes puntúan los nombres del uno al cinco. El uno es terrible. El tres, el cuatro y el cinco le incitan a buscar interés y disponibilidad.
Stewart luego prepara un dossier con detalles de la posible Roxie (quizás tocaba el saxofón en la escuela secundaria o cantaba con una banda). Entrega el informe y cualquier material de YouTube a los Weissler.
Con luz verde, la oferta sale adelante, siempre que el campamento de entrenamiento sea exitoso.
El campo de entrenamiento de Roxie
Al igual que el ejército, el campo de entrenamiento de Roxie tiene como objetivo capacitar a los voluntarios, con muchos menos gritos.
“Tratamos de encontrarlos donde estén”, dice Butler, coreógrafo asociado desde 2005, que actuó en el espectáculo durante 14 años y fue capitán de baile.
“Tienen algo que no se les puede enseñar. Entienden la idea de la celebridad”, afirma. “Se inspiran en la vida real”.
Butler suele pedirle a la futura Roxie que recurra a lo que sabe hacer: alfombras rojas, conferencias de prensa, fotos tomadas por paparazzi. Y parten de ahí.
“Al final, es probable que sus pies tengan que despegarse del suelo y que tengan que dar patadas. Así que tendré que enseñarles a dar puñetazos con el pie”, les dice a sus estudiantes.
Comenzó una sesión con Rita Wilson preguntándole si tenía una pose favorita. “Y ella dijo: ‘¡Dios mío! Tengo esta pose’”, dice Butler. “La usamos y luego ella comenzó a desarrollarla a partir de ahí”.
La obra original de “Chicago” debutó en Broadway en 1975, dirigida por Bob Fosse. Butler le atribuye a Ann Reinking (la icónica colaboradora de Fosse que originó Roxie en la reposición de 1996 y creó la coreografía al estilo de Fosse) la capacidad de adaptarse a las habilidades de cada nueva Roxie. Los instructores vocales también ayudan a encontrar las claves y el enfoque adecuados para cada canción.
Una de las cosas más difíciles a las que se enfrenta Roxie se produce durante la canción “Hot Honey Rag”. En una secuencia apodada The Cakewalk, la actriz debe bailar hacia atrás mientras ejecuta una serie de intrincados movimientos de manos. Los bailarines entrenados, como Reinking, dependen de sus fuertes músculos centrales. Pero Melanie Griffith, principalmente actriz de cine, tuvo dificultades con The Cakewalk. Las dos experimentaron con diferentes ideas mientras Griffith se preparaba para convertirse en Roxie en 2003.
“Ella empezó a hacer un movimiento y Annie la vio y dijo: '¡Dios mío! Está bien. Hazlo otra vez'”, recuerda.
Lo que Griffith había hecho era abanicar sus manos sobre su cabeza y mover sus caderas y manos al mismo tiempo.
“Annie me dijo: ‘Ya está. Ese es tu turno’”, recuerda. “Así que ahora hay un paso en el programa que llamamos The Melanie, por si acaso tengo una actriz a la que The Cakewalk no le queda genial”.
Se pueden modificar algunos elementos, pero no nos engañemos: es un trabajo duro.
“Hay partes nuevas de mi cuerpo que me duelen y no sabía que me dolerían”, dice Alyssa Milano, una de las Roxies más nuevas, en medio de su campamento de entrenamiento. “Y he sido bailarina toda mi vida”.
Las Roxies que no tienen una amplia experiencia en el escenario o en el baile pueden sentirse vulnerables.
“Les digo que eso coincide totalmente con Roxie Hart”, dice Butler. “Les digo: 'Cariño, ya estás a medio camino'”.
Una experiencia de Roxie
Melora Hardin ya había recorrido más de la mitad del camino. La estrella de “The Office” llegó no solo capaz de cantar, sino también como bailarina de por vida, primero en ballet y luego en jazz.
A Hardin le enseñaron algunos números en un estudio de Valley antes de volar a Nueva York para actuar frente a Weissler y su equipo.
Se notaba que les gustaba.
“Barry me lleva hasta la ventana, me rodea los hombros con el brazo y me pregunta: ‘¿Dónde has estado? ¿Por qué no te había visto antes?’”, recuerda.
Ella consiguió el trabajo inmediatamente.
A fines de 2008, Hardin hizo su debut en Broadway, con su esposo y sus dos hijas pequeñas entre el público. Cuando los fanáticos le arrojaban rosas, ella intentaba lanzárselas a sus hijas. Se ríe al decir que el público parecía más impresionado por su voltereta que por sus pasos de Fosse.
“Sin duda, será uno de los momentos más felices de mi vida”, afirma Hardin. “No podría haber pedido una experiencia más maravillosa”.
El resultado: muchos Roxies
Roxie lleva más de 11.000 funciones en Broadway, a pesar de la recesión, las tormentas, una pandemia y una adaptación ganadora de un Oscar. “Chicago” es el segundo espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway, solo detrás de “El fantasma de la ópera”, que ya no se presenta. En total, el musical ha sido visto por más de 32 millones de personas en 36 países y más de 500 ciudades.
“El espectáculo cambia de actor a actor, de país a país, de ciudad a ciudad, de compañía a compañía”, dice Butler.
Pero Butler tiene sus favoritos. Todavía se emociona cuando uno de sus Roxies triunfa: "Es como dar a luz. Pienso: '¡Dios mío, mi pequeño bebé está a punto de nacer!'".
Las modas van y vienen, pero “Chicago” perdura, alimentada por una trama repleta de cultura de celebridades, avaricia y manipulación de los medios. “Cada vez se vuelve más relevante, no menos. Más”, dice Weissler.
Bobbie se enfada con los críticos que ridiculizan la puerta giratoria como un truco: "Puedes llamarlo casting de especialistas todo lo que quieras. Hay autenticidad en ello".
Sostiene que “Chicago” siempre será diferente a la mayoría de los demás espectáculos de Broadway.
“El chico no consigue a la chica. La chica consigue a la chica”, dice riendo. “Se trata de un romance con el mundo del espectáculo”.
Ilustraciones de Annie Ng
MARCO KENNEDY
Kennedy es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios, además de crítico de teatro, cine y música. Vive en la ciudad de Nueva York.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
“Mufasa: El Rey León” tiene una cosa muy importante a su favor: una historia original.
