El sol calienta, pero las melodías son más calientes. Estamos solo a mitad de 2024 y algunos de los nombres más importantes de la música ya han lanzado álbumes.

Ésa es una razón tan buena como cualquier otra para hacer un balance de los lanzamientos de este año. Aquí están las selecciones de The Associated Press de los mejores del año... hasta ahora.

POTENCIAS DEL POP:

Beyoncé, “Acto II: Cowboy Carter”

Es raro que un álbum pop funcione como una obra pegadiza y una clase magistral accesible sobre una historia desatendida y poco celebrada. Pero en “Act II: Cowboy Carter”, el épico lanzamiento de 78 minutos y 27 pistas de Beyoncé , ella logra precisamente eso. A lo largo del lanzamiento, B se posiciona en oposición a las rígidas estructuras de poder de la música country y educa a los oyentes sobre sus orígenes en la música negra.

Taylor Swift, “El Departamento de Poetas Torturados”

El undécimo álbum de Swift es una amalgama de su pop sintético melancólico (como se escucha en "Midnights" de 2022 ) y composiciones de folk literario ( "evermore" y "folklore"), el resultado directo de una artista que ha pasado los últimos años regrabando el trabajo de su vida y haciendo giras con su material. La narración está en primer plano, entregada a través de una carrera vocal ascendente o un verso elegíaco que resalta sus poderes narrativos.

Billie Eilish, "Pégame fuerte y suave"

El álbum de 10 pistas de Eilish está repleto de gratificantes falsificaciones. Como en el tema inicial “Skinny”, que se lanza al empalagoso falsete de su galardonada balada “Barbie” “¿Para qué fue hecha?” solo para abandonar el formato por el pop palpitante y el anhelo sáfico de “Lunch”. Hay techno e hiperpop, baladas acústicas y un regreso a su vodevil gótico.

Ariana Grande, “sol eterno”

Para el primer álbum de Grande en cuatro años , la cantante pop se asoció con el misterioso creador de éxitos sueco Max Martin para una colección de canciones que van desde música house filtrada de los 90 ("sí, ¿y?"), pop R&B tambaleante de los años 2000 ( “True Story”), revivalismo del año 2000 (“The Boy Is Mine”, inspirado en el clásico de Brandy y Monica) y euro-pop al estilo Robyn (“no podemos ser amigos (espera tu amor)”).

Shakira, “Las Mujeres Ya No Llorán”

En los siete años transcurridos desde el último álbum de Shakira, se separó del futbolista Gerard Piqué, lo que provocó lo que ella llama la “disolución de mi familia” y enfrentó cargos de evasión fiscal en España. Pero ella transformó ese dolor en arte en “Las Mujeres Ya No Lloran”, desde la bachata “Monotonía” hasta el electro-pop “Te Felicito” y el mega viral “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” y más.

MENCIÓN DE HONOR: “Radical Optimism” de Dua Lipa , Tyla, “Tyla”, Kacey Musgraves, “Deeper Well”, “Coming Home” de Usher

RENACIMIENTO DEL RAP:

Jefe Keef, “Almighty So 2”

Algo cambió cuando Chief Keef lanzó su mixtape “Almighty So” en 2013. El ejemplo del taladro de Chicago, el subgénero del rap que definiría su momento, Chief Keef era un adolescente viral cuyo sonido se escucharía en todo el mundo. Once años después, su secuela, "Almighty So 2", de la que tanto se ha anunciado, ofrece la inmediatez de la primera, pero es marcadamente diferente. Keef nunca ha sonado más pulido, más profesional, pero se mantiene fiel a sí mismo.

Colegial Q, "Labios azules"

En su sexto álbum, el rapero de Los Ángeles Schoolboy Q se esfuerza por atravesar un territorio nuevo e inesperado: cinco años desde “Crash Talk” de 2019, y sin lugar a dudas, la espera vale la pena. Hay temas de buenos tiempos (“THank god 4 me”) y canciones disruptivas (“Alemania '86”). Crea una tensión interesante y espacio para el descubrimiento con cada escucha.

Sexyy Red, “En Sexyy confiamos”

“Hood Hottest Princess” del año pasado presentó a los oyentes de todo el mundo a un nuevo MC joven y atractivo del Medio Oeste: un rapero intrépido y divertido llamado Sexyy Red. Este año, siguió con un mixtape, “In Sexyy We Trust”, una colección de discos de rap brillantes y cachondos que no son seguros para el trabajo. Si pensabas que se iba a conformar con un solo momento viral, vuelve a adivinar.

MENCIÓN DE HONOR: Future y Metro Boomin, “We Don't Trust You”, Young Miko, “Att.”, Flo Milli, “Fine Ho, Stay”, Vince Staples, “Dark Times”

ROMPE-REGLAS:

Charli XCX, “mocosa”

El sexto álbum de la cantautora pop inglesa Charli XCX oscila entre el hedonismo y la ansiedad (la euforia de una noche en la pista de baile y la creciente inquietud de la mañana siguiente) tanto como su estatus intermedio como reina del pop del underground y a veces una historia de éxito convencional. A medida que el verano de “Brat” llega con toda su fuerza, parece que ella se inclina cada vez más hacia lo último.

Kali Uchis, “Orquídeas”

En su cuarto álbum de estudio, “Orquídeas” (“Orquídeas” en inglés), en gran parte en español , la capacidad de la cantante colombiano-estadounidense Kali Uchis para crear mundos sonoros exuberantes y fluidos alcanza nuevas alturas. En “Orquídeas”, todo son canciones sensuales sobre el amor, la pérdida y la adivinación. Estas son canciones dueñas de sí mismas que abarcan un espectro de herencias, cohesionadas a través de su filtro único.

RM, “Lugar correcto, persona equivocada”

RM, el reflexivo líder de BTS , suele ser filosófico en su trabajo en solitario, sin miedo a correr grandes riesgos sonoros, a veces con grandes recompensas. En “Right Place, Wrong Person”, su segundo álbum en solitario, RM continúa planteando las grandes preguntas sobre una producción elástica y reacia al género, desde el bajo húmedo y funky de “Nuts” hasta el vanguardista “Around the world in a”. day” hasta el sorprendente shoegaze de “Heaven”.

MENCIÓN DE HONOR: Carin León, “Boca Chueca, Vol. 1”, Brittney Spencer, “Mi estúpida vida”, Álvaro Díaz, “Sayonara”, Ayra Starr, “El año en que cumplí 21”, Shaboozey , “Donde he estado, no es adonde voy”

ÁLBUMES QUE QUIZÁS TE HAS PERDIDO:Cindy Lee, “Diamond Jubilee”

¿De dónde surgió “Diamond Jubilee”? Cindy Lee, el alter ego drag de Patrick Flegel, un elemento fijo del indie rock canadiense desde principios de la década de 2010, lanzó esta joya de baja fidelidad como un enlace de YouTube sin marcar. Significaba que los oyentes tenían que sumergirse en su psicología y garage rock por completo: las dos horas y 32 minutos. Es inusual que un álbum tan sorprendente, expansivo y poco convencional logre aparecer en las listas de los mejores.

Waxahatchee, “Sangre de tigre”

La artista independiente Waxahatchee, conocida por su desgarrador country alternativo, demuestra dominio de su oficio en su sexto álbum de estudio, “Tigers Blood”. Waxahatchee, el apodo musical de Katie Crutchfield, es más evocador cuando documenta las realidades cotidianas. “Tigers Blood” encuentra alegrías simples; Atrás quedaron las emociones torturadas y las dudas comunicadas a través de riffs distorsionados de su trabajo anterior. Comience con “Right Back to It”, con el guitarrista MJ Lenderman , que pasa del country al indie rock sin problemas. Se trata de avanzar hacia los últimos años de una relación estable y confiable, y suena emocionante.

Maniquí P----, "Tengo el cielo"

La banda de punk de Filadelfia Mannequin P---- nunca ha sido acusada de estar inmovilizada. En su último álbum, “I Got Heaven”, la ferocidad, la seguridad en uno mismo y el deseo son uno mismo. La banda pasa de la lujuria y el miedo (“I Got Heaven”) al dominio (“Loud Bark”) y la libertad (“Aching”), jugando con el lirismo cristiano y la sexualidad al mismo tiempo. Es una escucha de alto octanaje, no para los débiles de corazón, pero ciertamente para cualquiera que busque un disco energizante que pase del pop de ensueño al hardcore abrasivo con facilidad.

Adrianne Lenker, “Futuro brillante”

Puede que sea verano, pero esto suena a primavera. El quinto álbum en solitario de Adrianne Lenker de Big Thief es simple, escaso y singular. Su tono vocal folk, inmediatamente reconocible para sus oyentes más devotos, es tradicional: con poco más que una guitarra acústica y una armonía, compone canciones elegantes con una sensibilidad clásica. A veces, las creaciones más reflexivas utilizan la menor cantidad de herramientas.

MENCIÓN DE HONOR: Kim Gordon, “The Collective”, Helado Negro, “Phasor”, Hurray for the Riff Raff, “The Past Is Still Alive”, Modu Moctar, “Funeral for Justice”

María Sherman

Periodista musical

(Foto AP)

Un socorrista profesional murió el sábado por la tarde después de ser atacado por un tiburón cuando hacía surf en la isla de Oahu, en Hawai, según las autoridades.

Tamayo Perry, de 49 años, murió en el ataque cerca del islote Goat, indicó en un comunicado Shayne Enright, del Departamento de Servicios de Emergencia de Honolulu.

La agencia de Seguridad Oceánica de Honolulu y los departamentos de bomberos, policía y servicios médicos de emergencia acudieron a la playa Mālaekahana en la costa norte de Oahu poco antes de la 1 de la tarde tras una llamada de una persona que dijo haber visto a un hombre que parecía haber sufrido mordiscos de tiburón, dijo Enright.

Los socorristas llevaron a Perry a la orilla en moto acuática y los paramédicos certificaron su muerte, señaló.

Perry, que trabajaba como socorrista en la costa norte, comenzó su carrera en la agencia de Seguridad Oceánica en julio de 2016, dijo Enright.

El organismo emitió alertas de tiburón en la zona tras el ataque, añadió.

Perry era “un socorrista amado por todos”, dijo el director en funciones de Seguridad Oceánica de Honolulu, Kurt Lager.

“Es muy conocido en la costa norte. Es un surfista profesional conocido en todo el mundo”, dijo Lager en una conferencia de prensa. “La personalidad de Tamayo era contagiosa, y por mucho que la gente le amara, él amaba más a todo el mundo”.

“Tamayo era un hombre legendario del agua, y muy respetado”, dijo el alcalde de Honolulu, Rick Blangiardi, que describió la muerte de Perry como “una pérdida trágica”.

(AP Foto/Caleb Jones, Archivo)

BY  THE ASSOCIATED PRESS

OSSINING, Nueva York (AP) — Clarence “Divine Eye” Maclin se encuentra dentro del Centro Correccional Sing Sing por primera vez desde que fue encarcelado aquí hace 12 años. En esta misma capilla, recuerda, una vez vendió drogas, un plan de respaldo para cuando el patio estuviera cerrado.

No muchos hombres anhelan regresar a las prisiones en las que trabajaron durante años de su vida. Maclin, de 58 años, vivió dentro de Sing Sing durante 15 años. Pero hoy está optimista.

"Ahora tengo un propósito", dice Maclin.

Maclin estuvo en Sing Sing, la prisión de máxima seguridad de 198 años de antigüedad ubicada en una ladera con vistas al Hudson a 30 millas río arriba de la ciudad de Nueva York, el jueves pasado para el estreno de la próxima película "Sing Sing". En la película, que se estrena el 12 de julio en los cines, Colman Domingo interpreta a un hombre encarcelado que ayuda a dirigir un programa de teatro para otros en Sing Sing. Juntos encuentran comunidad y catarsis a través del teatro.

El programa es real: Rehabilitación a través de las artes , o RTA, es una organización sin fines de lucro fundada por Katherine Vockins en Sing Sing en 1996. Muchos de sus antiguos participantes conforman el elenco de “Sing Sing” junto a actores profesionales como Domingo y Paul Raci. Maclin se interpreta a sí mismo : un personaje duro y musculoso cuyo talento para las extorsiones en el patio resulta que se transfiere notablemente bien a Shakespeare.

"En el escenario", dice Maclin, "tenía permiso para hacer cualquier cosa".

En cuanto a los estrenos de películas, el de “Sing Sing” en Sing Sing fue tan conmovedor como parece. La película se proyectó sobre el escenario donde RTA realizó su primer espectáculo ante una audiencia mitad civil, mitad hombres encarcelados vestidos con monos verde marino. Para los actores de la película que estuvieron encarcelados, regresar a Sing Sing fue un emotivo regreso a casa. Trajeron un mensaje de esperanza y curación que ellos mismos todavía están tratando de cumplir.

Las placas fuera de los muros de Sing Sing, una ciudadela de encarcelamiento de altos muros junto a la cual pasan regularmente trenes que transportan pasajeros, promocionan su rica historia. De aquí provienen frases omnipresentes en las películas: “Río arriba”, “La casa grande”. Históricamente, Sing Sing, donde, entre muchos otros, fueron ejecutados Julius y Ethel Rosenberg, ha surgido en la imaginación del público más como un símbolo de castigo severo al estilo de la época victoriana que de una rehabilitación conmovedora.

En un día sofocante con el sol todavía alto sobre el Hudson, dos ex miembros de la RTA, Lorenzo Chambers, de 33 años, y José Robles, de 64, se encontraban fuera de los muros de la prisión, repartiendo botellas de agua. En sus más de 35 años en prisión, Robles comenzó a construir decorados para producciones de RTA y luego se convirtió en artista.

"Aprendes más sobre ti mismo que sobre la obra, ¿sabes?" dice Robles.

Dentro de la primera puerta, Sean Dino Johnson, miembro fundador de RTA y coprotagonista de “Sing Sing”, se sienta a la sombra, encogiéndose un poco cada vez que la puerta se abre y se cierra. Johnson, de 59 años, cumplió 22 años de prisión. Cuando le hablaron por primera vez sobre la RTA hace casi dos décadas, se mostró un poco escéptico.

"Le dije: '¿Quieres que suba con mallas y diga 'Ser o no ser'?". recuerda Johnson, sonriendo. "¿Dónde está el remate?"

Pero Johnson, a pesar de sus dudas, lo intentó y pronto descubrió que le había “picado el gusanillo”. Mirar hacia adentro como actor le trajo una paz interior que antes se le había escapado.

“Esa fue mi primera comprensión de lo que es una comunidad”, dice Johnson mientras sube la colina hacia el teatro.

Mientras los miembros del elenco y otras personas deambulan en la capilla, el director y coguionista de la película, Greg Kwedar, mira nerviosamente el cine de al lado. “Sing Sing” se rodó en gran parte en una prisión fuera de servicio en el norte del estado, por lo que este era el momento que había esperado durante mucho tiempo.

“Durante ocho años imaginé cómo sería este teatro”, dice Kwedar. “Esta es la audiencia más importante del mundo para nosotros. Sólo espero que sea honesto”.

“Cuando salgamos de aquí, espero que el aire se sienta un poco diferente para aquellos de nosotros que volvemos a casa”, añade Kwedar. "Y soy muy consciente de que la mitad de la audiencia volverá a sus celdas".

Desde su debut en el Festival Internacional de Cine de Toronto, “Sing Sing” ha sido ampliamente celebrada. A24 lo adquirió poco después de su estreno. En marzo, ganó el premio del público favorito del festival en SXSW.

La respuesta emocional que provoca “Sing Sing” se produce en dos sentidos, erradicando algunas de las divisiones que existen entre los de dentro y los de fuera. Para los ex alumnos de RTA, es una plataforma poco común para demostrar de lo que son capaces. Para los civiles menos familiarizados con las vidas de los encarcelados, a menudo ignoradas, es una ventana a su humanidad.

“No te sientes separado del mundo”, dice Shaytuan Breazil, un hombre de 32 años que cumple una condena de 12 años y ayudaba a servir bocadillos a los visitantes.

Cuando comenzó RTA, las actuaciones eran sólo para compañeros encarcelados. Sus líderes, como el director Brent Buell (interpretado por Raci en la película), grababan cintas de vídeo para que las vieran sus familias. Lo que comenzó con expectativas modestas creció y creció. "Pensé en venir aquí y dirigir; me encanta dirigir", dice Buell. "No tenía idea de que vendría y haría las amistades de mi vida".

Desde entonces, más de 1.000 personas han pasado por RTA, que ahora se encuentra en ocho instalaciones penitenciarias. Planea expandirse a dos más en septiembre. El Departamento de Justicia de EE.UU. ha descubierto que un año después de su liberación, el 43% de las personas anteriormente encarceladas son arrestadas nuevamente. Entre los ex alumnos de RTA, ese número es inferior al 3%.

Jon-Adrian “JJ” Velázquez cumplió más de 23 años en Sing Sing antes de que el exgobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, le concediera el indulto por su condena injusta. Ha trabajado estrechamente con RTA y aparece en “Sing Sing”.

"La forma más eficaz de cambiar a alguien", dice Velázquez, "es creer en él".

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Dentro del teatro sin aire acondicionado, las viejas vidrieras habían sido oscurecidas. Los guardias estaban sentados en sillas elevadas a lo largo de las paredes. Los ex encarcelados saludaron calurosamente a los que actualmente sirven al otro lado del pasillo. Era la tercera proyección de ese día en Sing Sing, cuya directora, Marlyn Kopp, dijo que quería que toda la población la viera. (Las dos primeras proyecciones fueron solo para personas encarceladas).

Después de sentarse en una fila hacia atrás, le instaron a Maclin a tomar asiento en la primera fila. “Estoy subiendo”, dice mientras salta hacia el frente. Había viejos conocidos que Maclin quería ver en Sing Sing pero, dijo antes de la proyección, era más importante que los hombres encarcelados lo vieran para darse cuenta de lo que podía deparar la vida después de la prisión.

Cuando terminó la película, el público encarcelado parecía visiblemente conmovido y aplaudió de pie. Se levantaron nuevamente sólo para aplaudir a A24. Sus mayores aplausos no fueron para Domingo sino para aquellos que habían estado encarcelados junto a ellos. Después de la película, Maclin y Johnson hablaron en el escenario con un par de hombres actualmente encarcelados que compartieron su emotiva reacción.

"Estoy en casa", dijo Maclin. “De vuelta a casa en mi escenario”.

Maclin y Johnson colocaron sus sillas frente a los encarcelados y dirigieron la mayoría de sus comentarios directamente a ellos. Cualquier cosa que uno pueda pensar que normalmente se discute dentro de los muros de la prisión se sorprendería ante el tenor de la conversación. Actuar, dijo Maclin, le enseñó que la vulnerabilidad y la empatía no eran debilidades sino fortalezas. Johnson habló de escuchar, de la importancia del llanto y del amor. Sigue trabajando, imploró. "Los hombres pueden cambiar", dijo.

Pronto se declararía el toque de queda y los hombres del Bloque B saldrían primero. Pero por ahora, muchas cabezas asintieron con la cabeza ante las palabras de Johnson. No tenían mucho, les dijo Johnson, pero se tienen el uno al otro. Y para los miembros de la RTA, cuando salgan, los ex alumnos estarán allí con transporte, algo de ayuda y tal vez algunos dólares para su bolsillo.

"Este era el secreto mejor guardado de Sing Sing", dijo Johnson. "Ahora el mundo lo sabrá".

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JAKE COYLE

Escritor y crítico de cine

(A24 vía AP)

LONDRES (AP) — La princesa Ana ha sufrido lesiones menores y una conmoción cerebral tras un incidente en la finca real de Gatcombe Park el domingo por la noche, según dijo el Palacio de Buckingham.

La hermana del rey Carlos III, de 73 años, ha sido hospitalizada como medida de precaución para quedar bajo observación y se espera que se recupere por completo.

Aunque no se había confirmado la naturaleza exacta de las lesiones, había caballos en la zona. Su equipo médico dijo que sus lesiones en la cabeza encajaban con un posible impacto con la cabeza o las piernas de un caballo.

“El rey se ha mantenido estrechamente informado y se suma a toda la familia real para enviar su más cariñoso afecto y buenos deseos a la princesa para una pronta recuperación”, indicó el palacio en un comunicado el lunes, sin dar más detalles.

La princesa estaba caminando por el perímetro protegido de la finca cuando se produjo el incidente, según la Press Association británica.

El servicio de emergencias respondió a un aviso en el lugar y Ana fue atendida allí antes de ser trasladada al hospital Southmead en Bristol. Su esposo, el vicealmirante Tim Laurence, la acompañó.

Ana es uno de los miembros más ocupados de la familia real, que asumió más tareas tras el diagnóstico de cáncer de Carlos. Sus compromisos en los próximos días serán aplazados y la princesa no asistirá a la cena de estado organizada en honor del emperador de Japón.

(Aaron Chown/Pool via AP, Archivo)

BY  DANICA KIRKA