PARK CITY, Utah (AP) — Angela Patton ha dedicado su carrera a escuchar las necesidades de las niñas. Hace más de una década, la directora ejecutiva de la organización sin fines de lucro Girls For a Change y fundadora de Camp Diva Leadership Academy ayudó a iniciar un programa en Richmond, Virginia, que creó un baile de padre e hija para niñas cuyos padres están en prisión. Sin embargo, la idea de “Date With Dad” no fue suya, sino de una niña negra de 12 años.

La popularidad de una charla TEDWomen de 2012 sobre la iniciativa, que fue vista más de un millón de veces, hizo que muchos cineastas pidieran contar la historia. Pero ella no sentía que nadie tuviera razón hasta que apareció Natalie Rae.

“Natalie realmente hizo el esfuerzo y puso la energía para venir a visitarme, para conocer a las familias con las que he trabajado en el pasado y simplemente para aprender y ser una participante voluntaria”, dijo Patton a The Associated Press durante el Festival de Cine de Sundance en enero.

Las dos comenzaron un viaje de ocho años como codirectoras para realizar el documental “Daughters”, que sigue a cuatro niñas mientras se preparan para reunirse con sus padres para un baile en una cárcel de Washington, DC. La película ganadora del premio Sundance, producida ejecutivamente por Kerry Washington, comienza a transmitirse en Netflix el miércoles.

Con momentos íntimos dentro de los hogares de las niñas y vistazos a la intensiva sesión de terapia de 12 semanas en la que participan los padres anteriormente, “Hijas” pinta un retrato conmovedor y complejo de vínculos fracturados y curación.

“Fue una de las historias más impactantes que he escuchado jamás”, dijo Rae. “Para mí, fue un hermoso ejemplo de cómo se puede cambiar el mundo cuando escuchamos la sabiduría de las mujeres jóvenes. Esta es la idea de una joven negra, y ella sabía lo que ella y su padre necesitaban”.

Con el mismo espíritu, los dos realizadores coincidieron en que querían que “Hijas” fuera una película desde la perspectiva de las niñas.

“Siempre soy su defensora”, dijo Patton. “Las escucho decir: ‘Mi papá es valioso para mí, pero estoy muy enojada con él en este momento’ o ‘Mi papá es genial, y alguien más está tratando de decirme que no lo es y quiero que no veas a mi padre como el hombre malo porque tomó una mala decisión. Pero aún así me ama’. Escucho todas estas experiencias vividas a través de muchas niñas en la comunidad. Quiero ver cómo podemos ayudarlas”.

Aunque Patton ha trabajado durante muchos años con familias negras en Washington y Richmond, para la película tendría que haber otro nivel de confianza para establecer relaciones cercanas con las niñas y sus madres, preguntarles qué necesitaban y con qué se sentían cómodas y saber cuándo encender y apagar las cámaras.

“Hay que conocer a las familias. Yo entendí que para generar confianza en la comunidad, tengo que cocrear con ellas”, dijo Patton. “Lo he estado haciendo durante más de 20 años. Tengo una especie de reputación... Me llaman hermana Angela. Ya sabes, 'Ella nos respalda. Ella nos va a proteger'”.

Rae era recién llegada a este mundo, pero Patton dijo que su codirector “lo llevó al siguiente nivel” al conocer a sus sujetos y ganarse su confianza.

“Son relaciones que duran toda la vida”, dijo Rae. “La mayor parte del tiempo no estamos filmando. Pasamos tiempo allí, siendo invitados a ver a alguien en el hospital, yendo a una fiesta de cumpleaños. Un año, Aubrey (una de las protagonistas) y yo le hicimos una tarta de cumpleaños a su padre y hablamos con él por teléfono y le contamos cómo era”.

“Daughters” es lo que algunos llaman una película de “tres pañuelos” que seguro que toca la fibra sensible. Los cineastas esperan que también pueda ser un agente de cambio, un ejemplo poderoso de la importancia de las visitas en las que las niñas pueden abrazar a sus padres.

“Realmente queremos mostrar el impacto que este sistema tiene en las familias y las hijas, así como en los padres encarcelados, y generar más conciencia sobre la importancia de las visitas de contacto y la conexión familiar”, dijo Rae.

Patton añadió: “Creo que hay muchas cosas que aprender de esta película, porque te llena el espíritu. No puedes irte sin pensar que debes hacer algo, aunque sea marcar el número de tu padre y decirle: 'Te quiero, papá'”.

Esta historia se publicó por primera vez el 23 de enero de 2024 como parte de la cobertura del Festival de Cine de Sundance de The Associated Press. Se actualizó con detalles sobre su debut en Netflix.

Por  Lindsey Bahr

(Netflix via AP)

NUEVA YORK (AP) — Veinte años después del lanzamiento de su álbum debut, “Get Lifted”, que lanzó su carrera, John Legend está entrando en territorio desconocido.

El 30 de agosto, el cantante de R&B-pop lanzará su primer álbum infantil titulado “My Favorite Dream”, a través de Republic Records: Kids & Family. Producido por el erudito del pop de cámara Sufjan Stevens, el disco es exuberante y se centra en temas universales como el amor, la seguridad, la familia y los sueños a lo largo de nueve temas originales, dos versiones, una pista de piano solo y tres versiones adicionales de canciones de Fisher-Price.

Legend, que es padre de cuatro hijos con su esposa Chrissy Teigen ( Luna tiene 8 años , Miles tiene 6 , Esti y Wren son dos niños pequeños ), se propuso escribir canciones que también funcionaran para los adultos. Algunas incluso resonarán en quienes no tengan hijos. Estas son canciones de John Legend con J mayúscula y conmovedoras.

“Quería que a los padres les gustara”, dijo a The Associated Press por teléfono. “Quería el mismo nivel de calidad y musicalidad que quisiera en cualquiera de mis discos”.

El álbum necesitaba sostenerse por sí mismo.

“Poder crear un álbum infantil con tanta profundidad y maestría, y al mismo tiempo encontrar el equilibrio único para que sea alegre y cálido para los más pequeños, es una verdadera habilidad”, dijo Bree Bowles, vicepresidente sénior de Republic Records: Kids & Family. “Hay una autenticidad en el trabajo que te hace sentir parte de su mundo y de su familia”.

Esta entrevista, en la que Legend habla sobre “My Favorite Dream”, su sencillo principal “LOVE” y el papel que jugó su familia en el proceso creativo, ha sido editada para mayor claridad y brevedad.

AP: ¿Por qué música infantil y por qué ahora?

LEGEND: Estoy en plena etapa de crianza y tenemos hijos pequeños: dos niños menores de dos años en este momento, y también nuestros hijos mayores. Y, ya sabes, la música es una parte muy importante de nuestras vidas y de la forma en que interactuamos entre nosotros.

Todo empezó cuando estaba tocando una versión de una de las canciones que están en una alfombra de juego de Fisher-Price: la canción llamada “Maybe”, que muchos padres de niños pequeños conocen muy bien. Estaba aprendiendo a tocarla en el piano para poder cantársela a Esti, una de nuestras bebés, y Chrissy me grabó aprendiendo la canción y cantándosela a Esti en el piano. Ella la publicó en su Instagram. Y todos mis fans dijeron: “John, tienes que hacer más canciones infantiles. Tienes que hacer versiones de todas las canciones de Fisher-Price”. Y entonces, mucha gente me pidió que grabara algo de música infantil. Y lo tomé como un desafío, no solo para hacer versiones de algunas canciones que los niños ya conocían y amaban, sino para tratar de crear algo nuevo. Entonces, escribí nueve canciones nuevas originales e hice un álbum completo de ellas. Y fue divertido, solo pensar en todos los mensajes que les decimos a nuestros hijos y las cosas que quiero cantarles.

AP: ¿Se requieren habilidades diferentes para escribir música familiar?

LEGEND: Bueno, es interesante porque últimamente también he estado escribiendo para Broadway y siento que, de alguna manera, esto me permitió poner en práctica un conjunto de habilidades similares. Me hizo salir un poco de mí mismo y me permitió abordar la música de una manera un poco diferente a la que utilizaría para un álbum normal de John Legend. Pero, además, la diferencia entre esto y Broadway (y lo que lo hace más parecido a un álbum normal de John Legend) es que realmente pensé en mi propia vida, en mi propia comunicación con mis hijos, en los mensajes que me gusta darles, y luego los plasmé en una canción.

AP: Sufjan Stevens produjo el álbum, y eso se escucha en todo momento: hay muchas canciones aquí que recuerdan directamente su capricho característico, una especie de estilo barroco de composición.

LEGEND: Canta mucho en los coros y es un genio. Soy fan suyo desde hace unos 20 años. Cuando estaba escribiendo estas canciones, lo primero que pensé en quién quería que las produjera fue Sufjan, porque me encanta lo ensoñadora que puede ser su música, lo caprichosa que es y la personalidad que le da a todo lo que hace. Y sentí que sería la energía perfecta para un álbum infantil: mezclar mi composición con su producción, sus arreglos y su interpretación. Se escucha su influencia en todo el álbum y me encanta.

Me alegré mucho de que dijera que sí, porque nunca se sabe si alguien querrá hacer un álbum infantil contigo y nunca habíamos trabajado juntos. Ni siquiera nos habíamos conocido antes de empezar a trabajar en esto.

AP: El primer sencillo, “LOVE”, cuenta con la participación de tu esposa y dos de tus hijos, Luna y Miles. ¿Cómo surgió la idea?

LEGEND: Estoy muy emocionada de tenerlos en la canción. Los invitamos a venir al estudio y cantar con nosotros, y eso es genial.

Chrissy está en “Happy Xmas (War Is Over)”, la versión que hice de esa canción para el proyecto de Navidad , y Luna está hablando en esa canción. Esta es la primera vez que Luna y Miles cantan en algo. Me encanta esta canción porque realmente resume quién soy, mi filosofía de vida y lo que tratamos de enseñarles a nuestros hijos sobre ser una luz en el mundo y dejar que el amor los guíe e informe la forma en que tratan a otras personas y la forma en que piensan sobre el mundo. Realmente, informa mi política, mi filantropía, mi música, todo lo que hago: pienso en cómo difundir el amor y mirar el mundo con amor y empatía y ver la humanidad de los demás. Y de eso se trata realmente esta canción.

AP: ¿Cómo te inspiraron tus hijos para el álbum?

LEYENDA: Mis hijos tienen una clase de música. Mis niños pequeños tienen una clase de música con otros niños pequeños. Tocan pequeñas maracas y los maestros vienen y cantan con ellos y tocan la guitarra. Quería que la primera mitad del álbum se sintiera como una clase de música, más animada, con mucho canto colectivo. Y luego la segunda mitad debería ser la hora de dormir. Así que ese es el diseño del álbum. La primera mitad es más divertida y animada, como la clase de música que tienen los niños. Y luego la segunda mitad es más como lo que tocarías si estuvieras tratando de calmarlos por la noche.

AP: El álbum está compuesto principalmente de canciones originales, a excepción de dos covers: “Three Little Birds” y “You Are My Sunshine” de Bob Marley & the Wailers, sin contar los bonus tracks. ¿Por qué esas canciones?

LEYENDA: Estaba pensando mucho en distintas portadas... y quería asegurarme de que, independientemente de lo que hiciera, pudiera hacer una versión que fuera diferente a las de otras personas. Y estas fueron dos de las que me decidí.

Por supuesto, conozco la música de Bob Marley desde hace mucho tiempo y creo que esa canción refleja el espíritu de la primera mitad del álbum. Muchas de esas canciones alientan a los niños a encontrar el lado positivo de la vida, a conectarse con lo que los hace felices cuando se sienten tristes, con las personas que aman y todas esas cosas. “Three Little Birds” captura esa energía de la manera correcta.

Y luego , "You Are My Sunshine" es, en cierto modo, una canción triste porque habla de cuánto valoras a alguien, pero también de cuánto lo extrañas cuando no está. Y creo que sentimos mucho eso con nuestra familia. Creo que la mayoría de las familias sienten eso: cuánto te preocupas por ellos y los amas, y también cuánto los extrañas cuando no están cerca.

AP: ¿Qué espera que los oyentes obtengan de este proyecto?

LEGEND: Quiero que sientan el amor que puse en él y que puedan transmitir ese amor a sus propias familias y seres queridos. Creo que los mensajes del álbum son los que nos gusta compartir con nuestros hijos y tengo la sensación de que muchos padres querrán compartirlos también con sus hijos y me alegrará que puedan hacerlo.

María Sherman

Periodista musical

(Foto de Richard Shotwell/Invisión/AP)

CIUDAD DE MÉXICO (AP) — J Balvin está de vuelta con “Rayo” su nuevo álbum en el que mira por un espejo retrovisor hacia sus orígenes en la música y en el que busca pasar la estafeta a una nueva generación de artistas como Saiko y Quevedo.

El título del álbum, que será lanzado el viernes, se debe al nombre de su primer auto, un Volkswagen Golf 97 que su padre le regaló cuando tenía unos 17 años y con el que iba a cantar en universidades y discotecas, además de hacer otros trabajos eventuales.

“Es un carro que mi padre compró con mucho sacrificio, se endeudó para poderme dar ese carro”, dijo en una entrevista por Zoom desde su natal Medellín, Colombia. “Yo trabajaba con él como el transportador de mis tres amigos del colegio, yo los llevaba al colegio y los dejaba en su casa y me pagaban, y también vendía ropa atrás, en la parte del baúl del carro, y ahí llevaba mis CDs y los posters que regalaba en la calle para promocionar mi música”.

“Rayo” es su primer álbum desde “Jose” de 2021, el año en el que también nació su hijo Río. Los cambios en la vida de Balvin, ahora de 39 años, se pueden notar en el afrobeat de “3 Noches”, que lo encuentra con un ritmo más pausado y en una canción en la que su voz se escucha sin tantos efectos de sonido.

“Siempre he sido muy fanático del afrobeat”, dijo. “La canción ‘3 noches’ es una de las favoritas de las mujeres, cuando la escuchan como que les encanta muchísimo la letra. Es otro mood (estado de ánimo). Es muy refrescante, la verdad”.

El sencillo elegido para el lanzamiento del álbum es “Doblexxó” con su paisano Feid.

“Es una canción que me disfruto mucho porque hace unos tres años no me juntaba con Feid a trabajar y poder tener la oportunidad de estar solos los dos sin nadie en el estudio y compartiendo, y recordando momentos”, dijo Balvin. “Así que es una canción que representa mucho el reggaetón de Medellín, somos dos paisas, con jerga paisa en esta canción”.

El video de “Doblexxó” los presenta en un auto con la bandera de colombiana.

“Es bien fácil de relacionarse con el video, no estás viendo estas realidades que pocos podemos vivir, sino más bien una realidad donde todo el mundo se puede identificar súper fácil”, señaló.

Previamente, Balvin presentó el video de “Gaga” con el artista español Saiko.

“Ese lo filmamos en Londres, aprovechando que estábamos de gira y él estaba cerca”, señaló.

En “Gato” tiene a como invitada a la artista catalana Bad Gyal.

“Bad Gyal es una artista que admiro muchísimo, me encanta su narrativa, me encanta su estilo, la forma en la que graba, el sonido”, dijo. “Siempre he sido un amante de los nuevos talentos, de las mujeres en la música, especialmente en la música urbana, porque se necesita mucho coraje y mucha actitud para estar en este negocio”.

Los amantes de la música regional mexicana escucharán una voz familiar en “Stoker”, un tema que Balvin interpreta con Carín León. La invitación surgió gracias a Coachella, pues ambos se presentaron este año en el festival californiano.

“Tuvimos ese acercamiento muy real, muy humano”, dijo Balvin. “Me gusta mucho que siempre ha sido atrevido, por lo menos conmigo, que le gusta salir de la zona de confort y salirse de su sonido tradicional y arriesgarse conmigo en esta canción que es una fusión bien interesante”.

Ryan Castro, Blessd, Omar Courtz, YOVNGCHIMI y Quevedo son otros de los invitados de Balvin. En cambio, “Sólido” es uno de los temas que interpreta en solitario. Esa canción habla de las personas que pueden llegar a juzgar a otros sin saber realmente algo de su vida.

“En ‘Sólido’ pienso en mi mujer y en mi hijo, en las presiones que tenemos que pasar las personas públicas”, apuntó. “Y no hay que ser famoso para eso, siempre la gente va a opinar sobre tu vida y lo importante es la confianza que se tiene y se va creando con el tiempo para que nada afecte del exterior”.

Recientemente, Balvin recuperó su corona como el artista latino con más canciones con 1.000 millones de vistas o más en YouTube al sumar su 15ª tema en el listado con “Agua”, una canción hecha para la película “The SpongeBob Movie: Sponge on the Run” (“Bob Esponja: Un héroe al rescate”) de 2020. Sobre este hito, Balvin agradeció al público y pidió “que disfruten tanto como yo la vibra y la energía que le puse a ‘Rayo’ para que la gente sonría, baile, disfrute y se conecte”.

By  BERENICE BAUTISTA

(Foto Amy Harris/Invision/AP)

VIENA (AP) — Entradas costosas para tres conciertos de Taylor Swift en Viena, con entradas agotadas. Cientos de euros, si no más, gastados en vuelos y hoteles en una de las capitales más caras de Europa. Decenas de miles de seguidores de Swift, ataviados con pulseras de la amistad hechas en casa, devastados por la cancelación de tres conciertos con entradas agotadas de la gira Eras en Austria, después de que las autoridades frustraran un aparente plan de ataque.

Las autoridades de seguridad austriacas dijeron que dos jóvenes querían cometer un ataque fuera del estadio, matando a la mayor cantidad de personas posible utilizando cuchillos o explosivos de fabricación propia.

Los organizadores del concierto dijeron que respaldaban su decisión y que esperaban hasta 65.000 fanáticos dentro del Estadio Ernst Happel en cada concierto y hasta 30.000 espectadores afuera, donde las autoridades dijeron que los sospechosos planeaban atacar.

El estadio permaneció vacío el jueves por la mañana, salvo por los medios que filmaban en el exterior. Pero más tarde ese mismo día, en Corneliusgasse, una pequeña calle a solo 5 kilómetros (3 millas) del estadio, los fanáticos se congregaron para intercambiar pulseras de la amistad y lamentar las cancelaciones. Se reunieron allí específicamente porque el nombre de la calle hace eco de “Cornelia Street”, el nombre de una canción de synth-pop contemplativa del álbum de Swift de 2019, “Lover”.

El título hace referencia a una calle del Greenwich Village de Nueva York, donde Swift alquiló un apartamento de lujo en 2016 y donde sus fans ahora la visitan para hacerse selfies. “Y espero no perderte nunca, espero que nunca termine”, canta en el estribillo de la canción. “Nunca volvería a caminar por Cornelia Street”.

Swift no ha hablado públicamente sobre el complot ni sobre los shows cancelados. “Taylor Nation”, una página de Instagram verificada que se cree que está dirigida por su equipo, volvió a publicar el anuncio del organizador del concierto Barracuda Music en una “historia”, que solo es visible durante 24 horas. Su cuenta principal no ha publicado nada.

Las autoridades dijeron que ambos sospechosos parecían estar inspirados por el grupo Estado Islámico y Al Qaeda, y los investigadores encontraron evidencia de propaganda de los grupos militantes y otros materiales en sus casas. Las autoridades no dieron a conocer más detalles, pero no parecía que el dúo estuviera en contacto o coordinando con los grupos militantes.

El principal sospechoso, de 19 años, también había publicado en Internet un juramento de lealtad al actual líder del grupo Estado Islámico, según las autoridades. Los nombres de los sospechosos no fueron revelados de acuerdo con las normas de privacidad de Austria.

La noticia sacudió a los fans de la superestrella, muchos de los cuales recurrieron a las redes sociales para expresar su desolación por no haber podido asistir a uno de los shows. Algunos de los que publicaron en la plataforma social X lamentaron meses de esfuerzos ahora en vano para elegir atuendos de moda para la actuación y hacer pulseras de la amistad. Las pulseras de cuentas, que suelen llevar los títulos de las canciones de Swift o frases populares, suelen intercambiarse en los conciertos con desconocidos.

Otros fans pidieron entradas en línea para los próximos shows de Swift . Se espera que actúe en el estadio Wembley de Londres en cinco conciertos entre el 15 y el 20 de agosto para cerrar la etapa europea de su gira Eras Tour, que ha batido récords.

Algunos fans norteamericanos han viajado al exterior en "turismo turístico " —un patrón que surgió durante la gira mundial Renaissance de Beyoncé— después de notar que restricciones más estrictas en los precios de las entradas y las reventas en Europa hacían que ver a Swift actuar en el exterior no fuera más costoso —y potencialmente más barato— que verla más cerca de casa .

Andrew Strauss, de 34 años, y su madre, Alison Strauss, de 62, se enteraron del complot el miércoles mientras tomaban una copa de vino en el bar del aeropuerto de Nueva Jersey cuando su teléfono "comenzó a explotar".

“Pensé: ‘Espera, ¿por qué toda esta gente me está enviando mensajes de texto con emojis de corazones rotos?’”, le dijo a The Associated Press desde Viena el jueves. “Y luego entré en Twitter, miré a mi madre y le dije: ‘Creo que el concierto se canceló’”.

La pareja estaba en un vuelo directo a Austria y "se podía ver como la onda expansiva se propagaba entre la gente al enterarse", dijo.

Si bien él ya había visto a Swift en concierto, su madre no. El espectáculo era el comienzo de unas vacaciones europeas con otros miembros de la familia, por lo que decidieron seguir adelante con sus planes de todos modos. Sin embargo, sabían de otra fan que se bajó de su avión en un aeropuerto de Nueva York.

“Estoy realmente desconsolada”, dijo Alison Strauss. “Quiero escribirle y decirle: ‘Este fue un gran evento madre-hijo. ¿Puedes conseguirme entradas en Estados Unidos para uno de los conciertos?’”.

La pareja dijo que todavía apoyan a Swift y creen que los organizadores del concierto hicieron lo correcto al cancelar los eventos.

“No está en su naturaleza poner a nadie en peligro”, dijo Alison Strauss. “Y dar tres conciertos con entradas agotadas es probablemente un riesgo demasiado grande”.

Europa también está enamorada de la superestrella estadounidense. La ciudad alemana de Gelsenkirchen incluso cambió su nombre a “Swiftkirchen” antes de sus conciertos de mediados de julio.

La fan noruega Marie Hov Aanæs le contó a la emisora ​​noruega NRK sobre su decepción.

“Estoy muy decepcionada, para ser honesta, pero entiendo que la seguridad es lo más importante”, dijo.

Aún así, dijo: “Debemos ‘Shake It Off’”, para citar el éxito de Swift de 2014.

“En realidad, estamos muy agradecidos de que se haya reforzado la seguridad lo suficiente para que pudieran resolver esto”, dijo Aanæs a NRK.

La noruega Karoline Pedersen ya había visto a Swift en mayo en un concierto en Estocolmo, la capital sueca. Había planeado ir a su concierto en Londres, pero ahora lo ha pensado mejor.

“La experiencia me ha arruinado un poco”, dijo a NRK. “No es agradable tener que mirar por encima del hombro. Me enoja que un concierto como este, donde millones de chicas han dicho que realmente se sienten seguras, se convierta en un lugar de miedo”.

Dazio informó desde Berlín y Kirka desde Londres. Los periodistas de Associated Press Geir Moulson y Kirsten Grieshaber en Berlín; Jan M. Olsen en Copenhague, Dinamarca; y Maria Sherman en Nueva York contribuyeron a este despacho.

Stefanie Dazio

Dazio cubre crimen y justicia penal en California para The Associated Press, con foco en Los Ángeles.

Por  PHILIPP-MORITZ JENNE , STEFANIE DAZIO y DANICA KIRKA

(Foto AP/Heinz-Peter Bader)