LOS ÁNGELES (AP) — Jennifer López y Ben Affleck se convirtieron oficialmente en divorciados y solteros el viernes.
Un juez del Tribunal Superior de Los Ángeles aprobó el acuerdo de divorcio el 6 de enero y declaró que entraría en vigor el 21 de febrero, después de que pasaran los seis meses exigidos por California desde que López presentó la solicitud de disolución de su matrimonio de dos años de duración. El documento decía que llegaron a un acuerdo mediante mediación en septiembre, evitando el tipo de prolongadas luchas judiciales por las que han pasado otras parejas de famosos.
López ya no usa el nombre de Affleck como apellido legal. La mayoría de los detalles financieros se mantuvieron en privado, pero ninguna de las estrellas pagará la manutención conyugal a la otra y no tienen hijos juntos, por lo que la custodia no es un problema.
La pareja de superestrellas se casó en julio de 2022. López solicitó el divorcio en agosto de 2024. La presentación decía que se habían separado más de un año antes.
Fue su segunda etapa como pareja. A principios de los años 2000 se conocieron, se enamoraron, se comprometieron y protagonizaron juntos las infames “Gigli” y “Jersey Girl” en 2004. Se separaron ese mismo año, en parte culpando a la presión del ojo público.
Pero para alegría de muchos fans y quizás duda de otros, volvieron a estar juntos dos décadas después y se casaron.
Affleck se divorció de Jennifer Garner, con quien tiene tres hijos, en 2018. López se ha casado cuatro veces y tiene gemelos con el cantante Marc Anthony.
LOS ÁNGELES (AP) — Mientras el elenco de “Conclave” descendía las escaleras que conducían al backstage del Shrine Auditorium, recibió una nueva ronda de aplausos del personal y el equipo de los Premios del Sindicato de Actores de Cine, que se sumó a la gran ovación que habían recibido momentos antes de parte de la multitud del salón de baile.
El estimado grupo formado por Ralph Fiennes, Isabella Rossellini y John Lithgow tenía suficiente peso colectivo por sí solo, pero Harrison Ford , que acababa de entregarles el premio al mejor conjunto, el gran premio de la noche, también caminaba entre ellos.
Estuvo entre las generaciones de estrellas, incluidos otros grandes ganadores y nominados de la noche, que felicitaron a los artistas de élite de la gran farsa papal. mientras cumplían con las obligaciones detrás de escena de los ganadores en los Premios SAG, con un reportero de Associated Press a cuestas.
Un fotógrafo pidió a los ganadores del “Conclave” que se detuvieran y posaran, y gritó: “¡Entre ahí, Sr. Ford!”.
Ford, para no interrumpir, subió los escalones hacia atrás y regresó al escenario.
Los miembros del personal del SAG intentaron guiar al grupo a su siguiente parada, pero tuvieron que esperar. “¡Tengo que ir a buscar mi cartera!”, dijo Rossellini y regresó al salón de baile. Lithgow también regresó a buscar a su esposa.
Un torbellino de estrellas felicita al elenco de 'Conclave'
Un alegre Jamie Lee Curtis se acercó a los dos antes de que se fueran y les dio felicitaciones y besos a cada uno.
Fiennes caminó solo por un momento y se topó con Ariana Grande, cuyo elenco de “Wicked” había competido contra “Conclave” por el premio al mejor elenco.
“¡Sí, felicitaciones!”, le dijo a Fiennes. “¡Estaba muy feliz por ustedes, estaba gritando!”.
Luego le presentó a su cita, el actor de Broadway de “Bob Esponja”, Ethan Slater.
Luego venía una estación, normalmente un bar, donde se repartían las estatuillas SAG reales (las que aceptaban en el escenario eran solo accesorios).
Jane Fonda, la ganadora de la noche del premio del gremio a la trayectoria, se acercó.
“¿Estáis pasando el rato en el bar?”, dijo.
—¡Te estoy esperando, Jane Fonda! —respondió Fiennes.
Fiennes la tomó a un lado y elogió en voz baja el discurso político de llamado a las armas que pronunció durante el programa.
“Lo has clavado”, dijo, añadiendo que ella expresó “lo que nadie dice”.
Rossellini reapareció, le dio un gran abrazo a Fonda y le presentó al cuarto miembro del elenco de “Conclave” presente, Sergio Castellitto, quien interpretó al cardenal vapeador Tedesco en la película.
“Él era el conservador”, dijo Rossellini.
“¡Yo era el villano!”, añadió Castellitto.
Entra en escena el recién nombrado ganador Timothée Chalamet
Timothée Chalamet , ganador del premio al mejor actor masculino por “Un completo desconocido”, apareció entonces para recoger su estatuilla.
Las victorias de “Conclave” y Chalamet afectaron las expectativas de cara a los Oscar, que se entregarán dentro de una semana, ya que Chalamet, Fiennes y Rossellini están nominados. La presunta favorita al Oscar, “Anora”, quedó fuera.
Lithgow regresó al grupo, y cuando Chalamet lo vio gritó: "Oye, John, no está mal, ¿eh?"
Un fotógrafo le pidió a Lithgow que posara con su premio y él levantó los dedos para indicar que éste era su tercero.
“No quiero alardear, pero…”, le dijo encogiéndose de hombros al reportero de AP.
Una avalancha de fotos y tiempo para familiarizarse con su estatuilla SAG
El grupo avanzó y firmó carteles del espectáculo, luego se dirigió al área donde los ganadores posan para las fotos de prensa.
Los actores siempre dicen que los premios son pesados cuando los reciben, pero todo parece indicar que la estatuilla del SAG lo es. Kieran Culkin hizo del peso el tema de la mitad de su discurso de aceptación del premio al mejor actor de reparto.
Mientras esperaba la sesión de fotos, Fiennes, de 62 años, hizo algunas presiones con su premio con cada brazo.
Lithgow, de 79 años, sostuvo su cabeza con un brazo mientras se tomaban las fotografías.
Su esposa de más de 40 años, la profesora de negocios de la UCLA Mary Yeager, encontró un banco cercano para sentarse después de la larga noche.
Luego, el grupo respondió preguntas virtuales de los periodistas en una conferencia de prensa y se dirigió a la fiesta oficial posterior, donde les grabaron sus estatuillas.
Antes de irse con Yeager, Lithgow posó con un grupo de bomberos que habían luchado contra los recientes incendios forestales de Los Ángeles y habían sido los invitados especiales de la noche, recibiendo una ovación de pie cuando fueron presentados antes del espectáculo.
Dentro del salón de baile de los Premios SAG
Los bomberos pasaron gran parte de la noche tomando fotografías similares.
Durante el primer descanso de la transmisión, pasaron junto a Ford y Jeff Goldblum, que estaban de pie y charlando, y se dirigieron a la mesa donde Grande estaba sentada con el elenco de “Wicked”, tal vez buscando impresionar a sus hijos con las fotos.
Luego se dirigieron a Ford, quien quería hablar con ellos un rato antes de tomar una fotografía.
Como solo hay actores nominados, la proporción de famosos y no famosos entre los asistentes a los premios SAG es alta, y tras bambalinas es fácil ver a Demi Moore, ganadora del premio a la mejor actriz, hablando con Adrien Brody, nominado al premio a mejor actor masculino, mientras caminan hacia el baño. Ambos también están nominados a los Oscar.
Los Premios SAG también son una reunión sindical, y a este grupo, que realizó una huelga histórica en 2023 , se le pidió a través de volantes en los cubiertos, un video que se reprodujo durante un descanso y una súplica previa a la transmisión por televisión de su líder que apoyara a sus colegas en huelga que trabajan en videojuegos.
El director ejecutivo Duncan Crabtree-Irlanda, también habló de la necesidad de una legislación que ponga límites estrictos al uso de la inteligencia artificial para crear actuaciones de actores.
“Cuando miro a nuestros invitados, veo a algunas de las personas más falsificadas del mundo”, dijo.
ANDREW DALTON cubre el mundo del espectáculo para The Associated Press, con énfasis en el crimen, los tribunales y los obituarios. Trabaja para la AP desde hace 20 años y reside en Los Ángeles.
NUEVA YORK (AP) — En un cambio radical en la franquicia de James Bond que sacudió a la industria cinematográfica, Amazon MGM anunció el jueves que el estudio ha asumido las riendas creativas de la franquicia 007 después de décadas de control familiar. Los custodios de Bond, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, dijeron que se retirarían.
Amazon MGM Studios, Wilson y Broccoli formaron una nueva empresa conjunta en la que serán copropietarios de los derechos de propiedad intelectual de James Bond, pero Amazon MGM tendrá el control creativo.
No se revelaron los términos financieros. Se espera que el acuerdo se cierre en algún momento de este año.
“Mi carrera como 007, que abarca casi 60 increíbles años, me aleja de la producción de las películas de James Bond para centrarme en proyectos artísticos y benéficos”, dijo Wilson en un comunicado. “Por lo tanto, Barbara y yo estamos de acuerdo en que es hora de que nuestro socio de confianza, Amazon MGM Studios, guíe a James Bond hacia el futuro”.
Amazon compró MGM Studios en 2022 por 6.100 millones de dólares, una compra que estuvo motivada en gran medida por la adquisición de una de las franquicias cinematográficas más queridas y de mayor trayectoria. Desde que la era de Daniel Craig en el 007 concluyó con “Sin tiempo para morir” en 2021, Broccoli y Wilson habrían tenido enfrentamientos con Amazon MGM por la dirección de Bond.
El anuncio del jueves significa que, por primera vez en más de medio siglo de Bond, un Broccoli no será quien dé luz verde a la próxima película de 007 ni quien elija quién heredará su esmoquin. Amazon MGM también prevé expandir la franquicia más allá de las películas.
“Estamos agradecidos a los difuntos Albert R. Broccoli y Harry Saltzman por llevar a James Bond a los cines de todo el mundo, y a Michael G. Wilson y Barbara Broccoli por su inquebrantable dedicación y su papel en la continuidad del legado de la franquicia que es apreciada por legiones de fanáticos en todo el mundo”, dijo Mike Hopkins, director de Prime Video y Amazon MGM Studios. “Nos sentimos honrados de continuar con este preciado legado y esperamos marcar el comienzo de la próxima fase del legendario 007 para el público de todo el mundo”.
Bond había sido un negocio familiar desde que Albert “Cubby” Broccoli obtuvo los derechos de las adaptaciones de las novelas de Ian Fleming y dio inicio a una serie de 25 películas de Bond producidas por Eon Productions, comenzando con “Dr. No” de 1962. Esas películas han recaudado 7.600 millones de dólares en taquilla.
En 1995, Broccoli padre entregó el control de Eon a su hija, Broccoli, y a su hijastro, Wilson. En los últimos años, Broccoli, de 64 años, ha asumido en gran medida el liderazgo, mientras que Wilson, de 83 años, se ha ido jubilando.
“He dedicado mi vida a mantener y desarrollar el extraordinario legado que nos dejó nuestro padre, el productor Cubby Broccoli, a Michael y a mí”, dijo Broccoli en un comunicado. “He tenido el honor de trabajar en estrecha colaboración con cuatro de los actores tremendamente talentosos que han interpretado a 007 y miles de artistas maravillosos dentro de la industria. Con la conclusión de 'No Time to Die' y el retiro de Michael de las películas, siento que es hora de centrarme en mis otros proyectos”.
El enfrentamiento previo de Broccoli y Wilson con Amazon MGM básicamente había congelado el desarrollo de la próxima película de Bond. Aún no se ha anunciado ningún guion, director o estrella para la próxima entrega, una pausa inusualmente larga para una franquicia que generalmente ha espaciado las películas entre dos y tres años. Broccoli también produjo la película de 2022 "Till" y el musical "Buena Vista Social Club", que se estrena el mes que viene en Broadway.
Un punto clave para los productores en la adquisición de MGM por parte de Amazon fue el compromiso de estrenar en salas las películas de James Bond. El hecho de que el futuro de Bond esté ahora en manos de un gigante del comercio electrónico con uno de los principales servicios de streaming provocó de inmediato dudas entre algunos fans sobre las nuevas sobrecargas corporativas de Bond. Otras franquicias cinematográficas multimillonarias, como “Star Wars”, propiedad de Disney, y las marcas de Marvel, han luchado en los últimos años contra la sobresaturación.
Incluso Joe Russo, codirector de cuatro películas del Universo Cinematográfico de Marvel, incluida “Avengers: Endgame”, le rogó a Amazon MGM: “NO hagan un James Bond del Universo Cinematográfico”.
"Es uno de nuestros últimos grandes eventos cinematográficos", dijo Russo en X. "No lo diluyan con una plétora de spin-offs del streaming".
En una entrevista el otoño pasado antes de recibir un Oscar honorario junto a su hermano, Broccoli dijo a The Associated Press que, en una época de agitación en la industria cinematográfica, la audacia era necesaria.
“La gente está actuando de manera muy segura”, dijo Broccoli. “Creo que en tiempos de crisis como este, hay que ser valiente”.
Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su base en la ciudad de Nueva York.
NUEVA YORK (AP) — “Captain America: Brave New World” tuvo un gran éxito en su primer fin de semana , pero fracasó en su segunda visita con el público.
“Un mundo feliz”, la última señal de que la maquinaria de Marvel ya no es lo que era, se mantuvo en el primer puesto de la taquilla en su segunda entrega con 28,2 millones de dólares en ventas de entradas, según las estimaciones del estudio difundidas el domingo. Pero después de un debut de 100 millones de dólares en cuatro días y 88 millones de dólares en tres días, eso significó una pronunciada caída del 68%.
Si bien los éxitos de taquilla suelen sufrir caídas significativas en su segundo fin de semana, solo dos títulos anteriores del MCU han caído tan rápido: “The Marvels” de 2023, que cayó un 78%, y “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” de 2023, que cayó un 70%.
La película de “Capitán América” protagonizada por Anthony Mackie ha sido duramente criticada por los críticos y el público también la ha calificado mal, con una calificación de “B-” en CinemaScore. “Un mundo feliz”, que los fanáticos esperaban que enderezara el barco de Marvel, ha sido considerada en gran medida como otro ejemplo de una marca que alguna vez fue impenetrable y que lucha por recuperar su aura de invencibilidad anterior a “Avengers: Endgame”.
Aun así, “Un mundo feliz” ha recaudado rápidamente 289,4 millones de dólares en todo el mundo, con ventas internacionales que casi alcanzan los 150 millones de dólares. Y con pocas propuestas de gran presupuesto que llegarán a los cines en las próximas semanas, tendrá poca competencia durante gran parte de marzo.
El estreno más importante del fin de semana fue “The Monkey” de Oz Perkins, la continuación del director de su éxito de terror de 2024, “Longlegs”. Adaptada de un cuento de Stephen King, “The Monkey” se estrenó con 14,2 millones de dólares para Neon, el segundo mejor debut para el distribuidor independiente. ¿El mejor? “Longlegs”, que se estrenó con 22,4 millones de dólares.
Neon tuvo mucho que celebrar durante el fin de semana. Su principal contendiente a los premios, “Anora”, de Sean Baker, sigue ganando impulso de cara a los Premios de la Academia del próximo domingo. La favorita a mejor película sumó victorias en los Premios Independent Spirit el sábado.
Perkins, Neon y Blumhouse, que colaboraron en el lanzamiento de “The Monkey”, han encontrado una colaboración productiva de bajo presupuesto, y hay más en camino. Incluso si “The Monkey” no alcanza las alturas de “Longlegs” (126,9 millones de dólares a nivel mundial), Perkins y Neon regresan con “Keeper” este octubre.
“The Monkey”, protagonizada por Tatiana Maslany y Theo James, gira en torno a un viejo mono de juguete encontrado en un ático. Las críticas han sido buenas (77 % en Rotten Tomatoes), aunque el público no quedó tan impresionado y le dio una calificación de C+ en CinemaScore. Las películas de terror, sin embargo, suelen tener una calificación baja.
Al igual que con “Longlegs”, Neon recurrió a una promoción críptica para “The Monkey”, junto con un poco de marketing macabro. El estreno en el funeral se celebró en la Iglesia Presbiteriana Immanuel de Los Ángeles y se realizaron proyecciones para los fans en el Cementerio de Hollywood. La película, producida por James Wan, costó 10 millones de dólares.
La película de Lionsgate “The Unbreakable Boy” se estrenó con una mísera recaudación de 2,5 millones de dólares en 1.687 salas. La película de temática cristiana dirigida por Jon Gunn y protagonizada por Zachary Levi y Meghann Fahy trata sobre unos padres que se enteran de que su hijo es autista y tiene la enfermedad de los huesos frágiles.
“Paddington en Perú”, la tercera entrega del oso loco por la mermelada, cayó al tercer puesto en su segundo fin de semana. Recaudó 6,5 millones de dólares en 3.890 salas, lo que elevó su total de dos semanas a 25,2 millones de dólares. “Paddington en Perú” ha sido la más popular en el extranjero, donde ha recaudado 125 millones de dólares hasta el momento.
“Ne Zha 2”, el gigante chino de la animación, recaudó 3,1 millones de dólares en 800 cines en su segundo fin de semana. En China, la secuela ha recaudado 1.700 millones de dólares este mes, estableciendo numerosos récords de taquilla. Esas cifras colocan a “Ne Zha 2” por encima de “Intensa-Mente 2” (1.660 millones de dólares) como la película de animación más taquillera de la historia.
Las 10 mejores películas según la taquilla nacional
Las cifras nacionales finales se publicarán el lunes; esta lista incluye las ventas estimadas de entradas de viernes a domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore.
1. “Capitán América: Un mundo feliz”, 28,2 millones de dólares.
2. “El mono”, 14,2 millones de dólares.
3. “Paddington en Perú”, 6,5 millones de dólares.
4. “Dog Man”, 5,9 millones de dólares.
5. “Ne Zha 2”, 3,1 millones de dólares.
6. “Heart Eyes”, 2,9 millones de dólares.
7. “Mufasa: El Rey León”, 2,5 millones de dólares.
8. “The Unbreakable Boy”, 2,5 millones de dólares.
9. “Chhaava”, 1,5 millones de dólares.
10. “One of Them Days”, 1,4 millones de dólares.
Esta historia ha sido actualizada para corregir la recaudación internacional de “Paddington en Perú” a $125 millones, en lugar de $150 millones.
Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su base en la ciudad de Nueva York.
PARÍS (AP) — El artista callejero francés Shuck One está honrando a las figuras negras que dieron forma a la historia reciente de Francia en el continente y en el extranjero, en una instalación de arte que se produce para una exposición que comienza el próximo mes en el Centro Pompidou de París.
Shuck One es un artista visual y grafitero negro originario de la isla caribeña de Guadalupe, un departamento francés de ultramar. Participa en la exposición “París negro”, que repasa la presencia e influencia de los artistas negros en Francia desde los años 1950 hasta el 2000.
El Centro Pompidou, uno de los principales museos de arte moderno del mundo, anunció que celebrará a 150 artistas de ascendencia africana, desde África hasta las Américas, cuyas obras a menudo nunca se han exhibido antes en Francia.
Shuck One es uno de los cinco artistas elegidos para ofrecer una visión contemporánea.
“Quería invocar la memoria de las figuras negras que crearon el ‘París Negro’ y que, en cierto modo, fueron pioneras antes que nosotros en los campos artístico, intelectual y otros”, dijo Shuck One a The Associated Press. “Es una manera de honrarlos”.
Activista y artista
Shuck One, que se describe a sí mismo como “un activista que se convirtió en artista”, creció en la década de 1970 en Guadalupe. Después de llegar a París en la década de 1980, fue considerado uno de los pioneros del arte callejero y el grafiti francés, inspirado por figuras del movimiento Négritude que denunciaban el colonialismo, el racismo y el eurocentrismo.
Su instalación, titulada “Regeneración”, mide cuatro metros de alto y diez de largo y muestra los momentos más importantes de la historia negra a través de pinturas y collages de mapas de París, archivos y fotografías.
El punto de partida de la instalación son los “Tirailleurs Sénégalais”, un cuerpo de infantería colonial del ejército francés que luchó en ambas guerras mundiales.
Un hecho destacado son los disturbios de mayo de 1967 en Guadalupe, que provocaron la masacre de decenas de personas (las cifras aún están siendo cuestionadas por los historiadores). Otro hecho destacado es el BUMIDOM, una agencia estatal francesa que entre 1963 y 1981 organizó la migración de 170.000 personas de los departamentos franceses de ultramar al continente con fines económicos, considerada hoy por los historiadores un símbolo de la dominación y la discriminación poscoloniales.
Retratos de figuras negras
También muestra retratos de figuras negras, incluidos políticos, escritores, activistas de derechos civiles y otros pioneros.
Entre ellos se encuentran la artista y activista de derechos civiles nacida en Estados Unidos , Joséphine Baker ; Aimé Césaire, poeta y fundador del movimiento Négritude; y la activista política estadounidense Angela Davis .
Pero también hay nombres menos conocidos, como la escritora y activista Paulette Nardal; Eugénie Eboué, la primera mujer negra elegida para la Asamblea Nacional de Francia, y Gerty Archimède, la segunda en ser elegida poco después; y Maryse Condé, una novelista de Guadalupe .
“El mensaje general de la exposición es… revivir estas figuras olvidadas, pero también un aspecto de próxima generación, una forma de transmitir su historia”, dijo Shuck One mientras estudiaba cuidadosamente el elaborado collage de fotos y documentos de archivo en una gran pared de la exposición.
“También es una forma de hacer que la gente entienda de qué se trata el activismo: (está) muy bien hablar de la comunidad, pero también es importante conocer su historia”, dijo.
La exposición, que se podrá visitar del 19 de marzo al 30 de junio, es una de las últimas en el Centro Pompidou antes de que cierre a finales de este año para realizar renovaciones que durarán cinco años.
Sylvie Corbet es una periodista de Associated Press radicada en París. Cubre temas de política, diplomacia y defensa francesas, así como cuestiones de género y noticias de último momento.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
LOS ÁNGELES (AP) — Jennifer López y Ben Affleck se convirtieron oficialmente en divorciados y solteros el viernes.
