Chanchitos yogaSPENCER, Massachusetts (AP) — Tres cerditos fueron a una clase de yoga.
Sus compañeros humanos se lo pasaron genial.
Wilbur, Charlotte y Bluey encajan perfectamente en una tendencia creciente de yoga con animales, añadiendo algo de diversión a los habituales ejercicios de bienestar físico y mental en una clase en el centro de Massachusetts.
Saltando y paseando entre los yoguinis haciendo posturas de perro, cuervo y cobra boca abajo, los lechones también excavaron un patio trasero con sus suaves hocicos rosados ​​mientras dos conejos y una cabra llamada Munchie buscaban los brotes más sabrosos.
La experiencia bien valió un viaje de casi dos horas hasta la ciudad de Spencer para la dentista jubilada de New Hampshire, Stacey Delbridge, y su hija.
“Lo mejor del yoga con lechones fueron, por supuesto, los lechones y lo lindos que son”, dijo Delbridge con una sonrisa jubilosa. “Eran divertidos, ¿sabes? Justo cuando estabas llegando a un punto en el que necesitabas un descanso, un gran visitante vino a verte y pudiste dejar de fumar sin parecer un desertor. Sí. Son adorables”.
dice que existe tal demanda que las inscripciones en línea suelen agotarse en cuestión de horas.
Las clases comienzan con Bousquet invitando a los participantes a no preocuparse por interrumpir sus flujos para interactuar con los lechones, que provienen de la granja de un amigo.
“Durante la clase tienes lechones que hacen travesuras y corren hacia ti, encima de ti o se abrazan”, dijo Bousquet. "Es súper lindo".
Amy Finkel trajo a sus dos hijas con ella, sonriendo ampliamente mientras tomaba fotografías de lechones mientras las niñas abrazaban a un conejo.
“Verlos tan alegres y felices” fue el punto culminante, dijo. ¿El punto más bajo? "Cuando terminó, porque parecía ir muy rápido".
Practicar yoga con animales puede producir beneficios inesperados. Si se hace con animales de refugio, puede incluso fomentar las adopciones, dijo Rebecca Purchase de la Sociedad de Massachusetts para la Prevención de la Crueldad contra los Animales-Angell.
“¿Es el yoga estresante para los animales que se unen? Puede serlo si no es el animal adecuado”, dijo Purchase. "Pero para los animales que realmente prosperan estando rodeados de personas y socializando con ellas, esto puede ser absolutamente un beneficio".
Finkel es una gran fanática del yoga con animales; dijo que le ayudó a evitar que su mente divague. “Estoy realmente concentrado en lo que sucede actualmente a mi alrededor. Y creo que hoy en día eso es muy difícil de hacer”.
"Sólo quería sentarme con ellos", dijo Delbridge. “Podría haberme salteado el yoga y haberme quedado simplemente como lechón. Todo cochinillo”.
POR  RODRIQUE NGOWI
(Foto AP)
Mariachis llamasMORELIA, México (AP) — Las disputas, a menudo violentas, entre artistas callejeros en México alcanzaron un nuevo nivel esta semana cuando un grupo de mariachis con guitarras atacaron a un tragallamas.
Lo que ocurrió después fue, tal vez, predecible.
Según imágenes de las cámaras de seguridad obtenidas por The Associated Press, los mariachis con sus chaquetas blancas al principio parecían estar ganando, tirando al suelo al tragallamas y pateándolo en la acera frente a un restaurante de tacos llamado Hell.
Luego, el video muestra a los mariachis, algunos con ropa en llamas, huyendo. El tragallamas los roció con un líquido inflamable de una pequeña lata y les prendió fuego. Los mariachis rápidamente se quitaron la ropa o apagaron las llamas. Ninguno volvió a la pelea.
Debido a que la competencia por las propinas en México es tan feroz, los artistas y los limpiaparabrisas a menudo vigilan y defienden las lucrativas esquinas de las calles. Los grupos de vendedores ambulantes en la Ciudad de México a menudo se enfrentan con garrotes y, a veces, con armas de fuego por el territorio.
No está claro cómo comenzó la disputa del domingo en la ciudad de Morelia, al oeste de la capital. La policía dijo en un comunicado que nadie fue arrestado y que sólo el tragallamas tuvo que ser tratado en un hospital.
La policía dijo que les dijo que había discutido con los mariachis, quienes luego lo atacaron.
(Jorge Toscano via AP)
Cannes Donald TrumpCANNES, Francia (AP) — Mientras el juicio secreto contra Donald Trump entraba en su sexta semana en Nueva York, el lunes se estrenó en el Festival de Cine de Cannes una historia sobre el origen del candidato presidencial republicano , que revela un retrato mordaz del expresidente en la década de 1980.
“The Apprentice”, dirigida por el cineasta danés iraní Ali Abbasi, está protagonizada por Sebastian Stan como Trump. La relación central de la película es entre Trump y Roy Cohn (Jeremy Strong), el abogado defensor que fue asesor principal de las investigaciones del Senado de Joseph McCarthy en la década de 1950.
Cohn es representado como un mentor de Trump desde hace mucho tiempo, entrenándolo en la crueldad de la política y los negocios de la ciudad de Nueva York. Al principio, Cohn ayudó a la Organización Trump cuando el gobierno federal la demandó por discriminación racial en la vivienda.
“The Apprentice”, que está catalogada como inspirada en hechos reales, retrata los tratos de Trump con Cohn como un trato fáustico que guió su ascenso como empresario y, más tarde, como político. El Trump de Stan es inicialmente un luchador inmobiliario más ingenuo, pero pronto se transformó por la educación de Cohn.
En particular, la película contiene una escena que muestra a Trump violando a su esposa, Ivana Trump (interpretada por Maria Bakalova) . En la declaración de divorcio de Ivana Trump de 1990, ella afirmó que Trump la violó . Trump negó la acusación e Ivana Trump dijo más tarde que no lo decía literalmente, sino que se había sentido violada.
Esa escena y otras hacen de “El Aprendiz” un drama potencialmente explosivo en la pantalla grande en medio de las elecciones presidenciales de Estados Unidos . La película está a la venta en Cannes, por lo que aún no tiene fecha de estreno.
Variety informó el lunes sobre un presunto drama detrás de escena en torno a “The Apprentice”. Citando fuentes anónimas, la publicación comercial informó que el multimillonario Dan Snyder, ex propietario de los Washington Commanders e inversionista en “The Apprentice”, presionó a los realizadores para que editaran la película por su interpretación de Trump. Snyder previamente donó a la campaña presidencial de Trump.
Ni los representantes de la película ni Snyder pudieron ser contactados de inmediato para hacer comentarios.
En las notas de prensa de la película, Abbasi, cuya película anterior “Holy Spider” muestra a una periodista que investiga a un asesino en serie en Irán, dijo que no se propuso hacer “un episodio de History Channel”.
"Esta no es una película biográfica de Donald Trump", dijo Abbasi. "No estamos interesados ​​en cada detalle de su vida, de la A a la Z. Estamos interesados ​​en contar una historia muy específica a través de su relación con Roy y la relación de Roy con él".
Independientemente de su impacto político, es probable que “The Apprentice” sea muy discutido como posible contendiente a los premios. La película, filmada con una estética cruda de los 80, devuelve a Strong a un paisaje neoyorquino de dinero y poder un año después de la conclusión de “Succession” de HBO. Strong, que actualmente actúa en Broadway con “An Enemy of the People”, no asistió al estreno en Cannes el lunes.
“El aprendiz” se presenta en competencia en Cannes, lo que la hace elegible para el premio más importante del festival, la Palma de Oro. En Cannes, los cineastas y el elenco celebran conferencias de prensa el día después del estreno de una película. La conferencia de prensa de “El Aprendiz” será el martes.
JAKE COYLE
Escritor y crítico de cine
(Foto de Scott A Garfitt/Invision/AP)
MiseducationLOS ÁNGELES (AP) — Que comience el debate. ¿Quién tiene los mejores álbumes de música de todos los tiempos?
Apple Music ciertamente tiene una idea. El gigante del streaming de música anunció el miércoles sus 10 mejores álbumes de todos los tiempos, con el icónico “The Miseducation of Lauryn Hill” de Lauryn Hill de 1998 ocupando el primer lugar. El álbum debut de Hill superó a otros discos clásicos de Beyoncé, The Beatles, Michael Jackson, Prince, Stevie Wonder , Kendrick Lamar, Amy Winehouse, Frank Ocean y Nirvana.
“Este es mi premio, pero es una narrativa rica y profunda e involucra a tanta gente, mucho sacrificio, mucho tiempo y mucho amor colectivo”, dijo Hill después de recibir la noticia.
Los 10 mejores álbumes culminaron los 100 mejores álbumes inaugurales de Apple Music , que comenzaron con una cuenta regresiva de 10 días la semana pasada. Sólo hay cinco artistas con dos álbumes en la lista completa, incluidos The Beatles, Wonder, Prince, Radiohead y Beyoncé.
El proceso comenzó hace varios meses cuando el equipo editorial de editores y expertos en música de Apple Music, incluido Zane Lowe (director creativo global y presentador principal de Apple Music 1) y Ebro Darden (director editorial global de hip-hop y R&B), generó una lista. de candidatos de los últimos 65 años.
"Esta lista no es un concurso de popularidad", dijo Darden. “Retamos a todos a no votar según sus favoritos. Estás invitado al panel porque tienes conocimientos musicales más allá de lo que escuchas cuando estás en la máquina elíptica”.
Los miembros del equipo interno de Apple Music enviaron sus listas personales de álbumes a través del micrositio de votación de la compañía. Los votos se ponderaron según la ubicación del álbum: cuanto más alta era la clasificación, más votos se asignaban.
Apple Music utilizó la misma metodología de votación para un grupo selecto de votantes externos que incluía artistas, compositores, productores y algunos medios.
Y ahora estamos aquí. Con comentarios de Lowe y Darden, aquí está la lista de los 10 mejores álbumes de Apple Music:
1. Lauryn Hill, “La mala educación de Lauryn Hill” (1998)
DARDEN: Realmente nos apoyamos en lo que ella hizo en este álbum. La composición, lo que ella compartió, lo que estaba sucediendo en su vida que efectivamente puso en la música. El hecho de que acaba de convertirse en madre. Todas las vibraciones del R&B. Roberta Flack y Donny Hathaway junto con "Nothing Even Matters" de D'Angelo. El comentario social en “Doo Wop (Esa cosa)”. Es hip-hop. Es R&B. Tiene un elemento dancehall. Es una mujer poderosa que es independiente y dice: "Tengo algo que decir". Y, por cierto, el hijo sobre el que canta en el álbum es el nieto de Bob Marley... Marca muchas casillas.
2. Michael Jackson, “Suspense” (1982)
LOWE: Es el álbum más taquillero de todos los tiempos. Creo que todas las personas con las que he hablado sobre esta lista asumen automáticamente que será la número 1. Eso se debe a que hemos pasado década tras década viéndola básicamente como la número 1. Salió durante un período en el que la música era lo más importante. entretenimiento en el mundo. La gente estaba más desesperada por este disco de Michael Jackson que por ir a ver una película. “Thriller” es un disco increíble. Todo está decidido. Pero no me molestó que Lauryn llegara al número 1 y “Thriller” llegara al número 2.
3. Los Beatles, “Abbey Road” (1969)
DARDEN: “Abbey Road” ha adquirido una vida propia más moderna en el espacio de las redes sociales con TikTok. Quizás por eso aterrizó tan alto. Cuando vas canción por canción en "Abbey Road", creo que musicalmente representa una época feliz para los Beatles. Se parece mucho más a los Beatles crudos que a los Beatles pop.
4. El Príncipe y la Revolución, “Lluvia Púrpura” (1984)
DARDEN: Me encanta que fuera un artista negro haciendo discos de rock y pop conmovedores. Me encantó la película. Son recuerdos fenomenales. No es mi álbum favorito de Prince. Me gusta más "Sign O' The Times". Danza, música, romance sexual. Soy un gran admirador de Prince, así que estoy feliz de que haya obtenido los votos. Creo que “Purple Rain” sigue viva (de manera icónica).
5. Frank Ocean, “rubio” (2016)
LOWE: Tuve esto por encima de cinco. Simplemente adoro este álbum. Siento que Frank es como Prince. Él es como Michael. Él es como Lauryn. Es como Marvin (Gaye). Es como Radiohead. Él es el gran caso atípico que encontró un camino hacia nuestros corazones a gran escala. No hacen música para atraer a una gran audiencia y, sin embargo, de alguna manera la música que hacen nos llega. “Blond” no alcanzó ciertos objetivos de ventas como algunos de los álbumes más importantes de esta lista... Pero cada vez que lo pongo, me conmueve de manera diferente.
6. Stevie Wonder, “Canciones en clave de vida” (1976)
LOWE: Comienza con un mensaje y termina con un tiempo para procesar todo lo que sucedió en el medio. Al final, finalmente te da un momento para tomar todo lo que has escuchado y absorberlo. Canalizó algo importante.
7. Kendrick Lamar, “buen chico, mAAd city” (2012)
DARDEN: Estoy feliz de que esto haya llegado tan alto. Fue su álbum debut. Escribió una película en audio sobre su vecindario y, básicamente, sobre ser un niño reacio que está rodeado de toda esta toxicidad, caos y caos. Está tratando de encontrar su camino a través de esto. Creó oportunidades para que él y sus amigos sobrevivieran.
8. Amy Winehouse, “Regreso al negro” (2006)
LOWE: Habla de angustia, rechazo, amor no correspondido y el dolor que atraviesas cuando sientes algo por alguien que no siente lo mismo. No sabes qué hacer con esa emoción. Es muy humano. Si todos vivimos lo suficiente, pasaremos por una verdadera angustia en nuestra vida. Este álbum tomó esa experiencia y nos hizo cantar, bailar y movernos. Es uno de los álbumes sobre la angustia con más buen gusto jamás grabados. Es un acto de magia increíble.
9. Nirvana, “No importa” (1991)
LOWE: Esta fue una combinación de habilidad real, hermoso instinto, coraje total y vulnerabilidad. Mostró la capacidad de captar lo que ( Kurt Cobain ) estaba sintiendo y disfrazarlo de una manera que hacía que la gente quisiera bailar, saltar, cantar y gritar. Pero si realmente escuchas, como hicieron decenas de millones de personas, fue más profundo que eso. Y lo entendimos. Este álbum fue el comienzo para poder sentarme y conversar sobre la ansiedad y la depresión con mi mamá, mi hermano y mis amigos. Si él pudo escribir sobre ello, ¿por qué yo no puedo hablar de ello?
10. Beyoncé, “Limonada” (2016)
DARDEN: Esta fue la primera vez que pudimos ver la vida personal de Beyoncé. Su hermana acaba de golpear a su marido en un ascensor y ahora todo el mundo está en sus asuntos... Me gusta “Lemonade”, pero no es mi álbum favorito de Beyoncé. “Renaissance” es uno de mis álbumes favoritos de Beyoncé. Pero si viviste ese momento de “Lemonade”, fue algo muy importante.
(Foto de Charles Sykes/Invision/AP, Archivo)
POR  JONATHAN LANDRUM JR.
Musical TransmexicoCANNES, Francia (AP) — En su bosquejo, la comentada película de Jacques Audiard en el Festival de Cine de Cannes, “Emilia Pérez”, no parecería una buena idea para un filme.
Tras su estreno el sábado en Cannes, es probablemente la primera película que puede compararse sinceramente con “Sicario” y “Mrs. Doubtfire” (“Papá por siempre”), y eso es sólo el comienzo.
Zoe Saldaña interpreta a Rita, una abogada de la Ciudad de México contratada por el capo Manitas para ayudarlo a huir de México con el fin de someterse a una cirugía de reasignación de sexo. Este resulta ser el comienzo de una relación que continuará entre Rita y Emilia Pérez (Karla Sofía Gascón). Emilia regresa años después, haciéndose pasar por la hermana de Manitas, para estar cerca de sus hijos que viven con su exesposa (Selena Gomez).
Además, es un musical.
Por muy extravagante que sea su premisa, o posiblemente debido a ella, “Emilia Pérez” le dio a Cannes una sacudida a mitad del festival. Aunque no todos los críticos se han desmayado por su grandeza melodramática, hubo aplausos incluso después de la proyección de prensa de la película.
“Se me ocurrió como una especie de ópera”, dijo Audiard a los periodistas el domingo.
Audiard, el versátil cineasta francés de “Un prophète” (“Un profeta”), “De rouille et d’os” (“De óxido y hueso”) y la ganadora de la Palma de Oro de Cannes en 2015 “Dheepan”, dijo que la idea se le ocurrió por primera vez mientras leía una novela con un capítulo sobre un narcotraficante que quería cambiar su identidad. A partir de ese punto de partida, Audiard construyó una narrativa cambiante digna de una telenovela.
“Para entrar en este tipo de películas de Jacques, tienes que ser como Jacques, que está un poco loco”, dijo Gascón, entre risas.
Si bien la película cuenta con un par de estrellas conocidas con Gomez y Saldaña, Gascón es la revelación de la película. La actriz española de 52 años, que es trans, interpreta tanto al despiadado Manitas, con una placa que le cubre los dientes, como a la benévola y burbujeante Emilia. Los dos papeles tienen presencias sorprendentemente físicas.
“Al principio fue difícil. No quería interpretar el papel de Manitas. Sólo quería interpretar el papel de Emilia. Tardé varios meses en convencerme de que podía hacer las dos cosas”, dijo Gascón. “En un momento dado, no sabíamos quién interpretaría a los dos personajes y luego se hizo bastante obvio que sería yo”.
Por audaz que pueda sonar “Emilia Pérez”, resulta notablemente sincera. La película, que reflexiona sobre cuestiones de cambio personal, sigue a Rita y Emilia a lo largo de los años y en varios países. Las canciones fueron compuestas por la estrella pop francesa Camille; Clément Docul hizo la partitura; y Gomez tiene un momento frente al micrófono en un bar de karaoke.
Gascón dijo el domingo que esperaba que Emilia fuera vista no sólo como un personaje trans.
“Las personas trans deben ser tratadas como cualquier otra persona. No soy ni mejor ni peor que nadie. Creo que hay que tomarnos por lo que somos”, dijo Gascón. “Tenemos nuestro cuerpo y se nos permite cambiarlo porque queremos”.
Los saltos narrativos y las yuxtaposiciones tonales de “Emilia Pérez” pueden ser mucho para algunos, pero para Audiard, eso fue gran parte de la atracción.
“Algo me impacta profundamente de México: todos estos problemas de personas desaparecidas. Hay regiones enteras a las que no se puede ir porque no son seguras”, dijo el director. “Quería hacer un musical. Entonces, ¿por qué no en el contexto de una tragedia?”.
JAKE COYLE
Film writer and critic
(Foto Vianney Le Caer/Invisión/AP)

Quienes Somos

Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.

Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.

Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.

Contactos

Oficina
1682 E Gude Drive. Rockville, MD 20850
Suite 102
Cabina: 301-6100900
Recepción: 301-942-3500
Fax: 301-942-7798
info@radioamerica.net

Contador de Visitas

042047762
Hoy
Ayer
Esta Semana
Este Mes
Mes anterior
Total de visitas al Sitio Web
26073
17193
127242
532513
592552
42047762

Tu IP desde donde navegas es: 3.133.151.220
29-09-2024 16:28