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Farandula
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AquamanPORTLAND, Maine (AP) — Puede que a Aquaman no le importe que los océanos suban, pero a los cinéfilos sí.
Esa es una de las conclusiones de un nuevo estudio realizado por investigadores que se propusieron determinar si los éxitos de taquilla de Hollywood de hoy reflejan la actual crisis climática . La gran mayoría de las películas no pasaron la “verificación de la realidad climática” propuesta por los autores, que encuestaron 250 películas entre 2013 y 2022.
La prueba es simple: los autores observaron si una película presentaba una historia en la que existe el cambio climático y si un personaje lo sabe. Una película que pasó la prueba fue la película de superhéroes de 2017 Liga de la Justicia, en la que el personaje de Aquaman de Jason Momoa le dice: "Oye, no me importa si los océanos suben" a Bruce Wayne de Ben Affleck.
Pero la mayoría de las películas se quedaron cortas: menos del 10% de las 250 películas aprobaron y el cambio climático se mencionó en dos o más escenas de menos del 4% de las películas. Eso está fuera de contacto con un público cinéfilo que quiere "ver su realidad reflejada en la pantalla", dijo el profesor de inglés de Colby College Matthew Schneider-Mayerson, investigador principal del estudio.
"La conclusión es que la gran mayoría de las películas, películas populares producidas en los últimos 10 años en Estados Unidos, no retratan el mundo tal como es", dijo Schneider-Mayerson. "Están retratando un mundo que ahora es historia o fantasía: un mundo en el que el cambio climático no está ocurriendo".
Investigadores del Colby College de Maine publicaron el estudio en abril junto con Good Energy, una consultora ambiental con sede en Los Ángeles. Los resultados fueron revisados ​​por pares y los autores buscan publicación en revistas científicas. Los investigadores ven la prueba como una forma para que los espectadores, escritores y cineastas evalúen la representación del cambio climático en la pantalla.
Algunos resultados fueron sorprendentes. Las películas que a primera vista parecen tener poca coincidencia con el clima o el medio ambiente pasaron la prueba. Marriage Story, el emotivo drama de 2019 de Noah Baumbach sobre el colapso de una relación, pasó la prueba en parte porque el personaje de Adam Driver es descrito como "consciente de la energía", dijo Schneider-Mayerson.
La novela policíaca de 2022 Glass Onion y la película de terror popular de 2019 Midsommar fueron otras que pasaron la prueba. Algunos que trataban más explícitamente sobre el cambio climático, como la sátira de 2021 Don't Look Up, también aprobaron. Pero San Andreas, una película de 2015 sobre un terremoto en la costa oeste, y The Meg, una película de acción de 2018 ambientada en el océano, no lo hicieron.
Los autores redujeron la selección de películas excluyendo películas que no estaban ambientadas en la Tierra o que no estaban ambientadas antes de 2006 o después de 2100. Descubrieron que los servicios de streaming tenían un mayor porcentaje de películas que incluían el cambio climático que los principales estudios.
El estudio es “valioso para fines de marketing, información y acumulación de datos”, dijo Harry Winer, director de sostenibilidad del Instituto Kanbar de Cine y Televisión de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Winer, que no participó en el estudio, dijo que también podría servir como incentivo para conectar al público con historias sobre el clima.
"La audiencia estará más abierta a escuchar un diálogo sobre lo que está bien y lo que está mal", dijo Winer. "Es un tema de conversación".
Los autores del estudio dijeron que ven la verificación de la realidad climática como una especie de prueba de Bechdel-Wallace para el cambio climático. A Alison Bechdel, una caricaturista, se le atribuye la popularización de esa prueba en la década de 1980 al incorporar en una tira cómica la prueba de su amiga Liz Wallace sobre la representación de género en el cine. La prueba pregunta si una película incluye al menos dos personajes femeninos que tienen una conversación sobre algo que no sea un hombre.
La propia Bechdel elogió la prueba climática del estudio, que describió como “muy retrasada” en una publicación en las redes sociales durante la temporada de Premios de la Academia de este año. Bechdel dijo en un correo electrónico a The Associated Press que “que una película ambientada en el presente ignore esta amenaza existencial simplemente ya no tiene sentido” en la era del cambio climático.
"Me preocupa que los guionistas lo hagan de memoria, lo que podría ser contraproducente, tal como lo hacen los 'personajes femeninos fuertes' de memoria", dijo Bechdel. "Pero inyectar conciencia de nuestra difícil situación comunitaria en las historias que ingerimos parece una obviedad".
PATRICK WHITTLE
Whittle es un reportero de Associated Press que vive en Portland, Maine. Se centra en el medio ambiente y los océanos.
(Foto de Warnes Bros. via AP)

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GrasaCIUDAD DE MÉXICO (AP) — El título del más reciente álbum de Nathy Peluso difícilmente dejará a alguien indiferente: “Grasa”. La odias o la amas, es contra lo que todos los que hacen dieta y ejercicio intentan luchar, pero también lo que le da sabor a los platillos más adictivos.
“Yo creo que todo lo bueno de la vida tiene grasa”, dijo Peluso en una entrevista reciente por videollamada desde Madrid, donde reside. “Es verdad que la palabra tiene muchísimos prismas y maneras de entenderla y me gustaría que la gente elija después de escuchar el disco”.
Para la cantante argentina-española la palabra tiene que ver más con música, pues explicó, la grasa “es candela, es funky, es groove”, algo que comparten muchas de las canciones de su primer álbum desde “Calambre” de 2020.
“Estas canciones están escritas en un periodo de mi vida muy picante, de mucha reflexión, las escribí todas a mano en una libreta”, señaló. “Fue cuestión de recopilar sensaciones que había estado teniendo a lo largo de estos cuatro años y escribir compulsivamente con una obsesión así, neurótica… Ha sido de los momentos más honestos de mi vida, sentarme a escribir lo que pensaba”.
“La presa” es su más reciente canción de salsa tras “Puro veneno” y “Mafiosa”. En el caso de “La presa” cuenta un relato desde la ironía de entregarse a la policía por haber matado a un hombre. Pero no lo mata con armas, lo mata por no haberle dado esos besos que quería pues se sentía oprimida en esa relación. Pero en la cárcel está bien y sabe que podría tener una visita conyugal con un nuevo amor.
“Cuando se trata de hacer salsa, siento que mi público lo agradece, que los hace felices, los levanta, les da fuerza”, señaló. “Por eso sigo defendiéndola y sigo rindiéndole culto”.
En “Manhattan” tiene como invitado al argentino Duki. La canción destaca por su dinamismo y en ella Peluso canta “No puedo parar de imaginar cómo sería vivir en Manhattan/ Mientra’ leo en Twitter cómo ustedes se pelean por mí y se matan”. Además de remitir al eterno sueño americano, hace un contraste de lo que implica estar frente al ojo público, lo que la gente percibe y lo que realmente está viviendo.
“La llevo haciendo hace muchísimos años”, dijo. “Es mi neurosis de cómo percibo el hip hop, pero al extremo. Ha dado mil vueltas la producción, pasé muchas horas dándole cariño”.
En “Menina”, una canción tan barroca como el cuadro de Velázquez, hay un verso en el que canta “Yo te juro que si fuera por mí me fugo en helicóptero a la ch----“, usando una grosería muy mexicana.
“Uno de mis colaboradores, uno de los músicos en el disco, es Ben Alerhand, Benjamín, que es mexicano y a mí se me pega. Me nutre mucho convivir con culturas y me encanta el slang”, dijo. “Yo sé que tengo fans mexicanos que les va a hacer ilusión escuchar sus palabras en mis canciones”.
Peluso hace un homenaje en “Mamá”, una canción en la que su voz se muestra sin tantos efectos de consola, con la influencia de artistas argentinos como Luis Alberto Spinetta y Serú Girán. Considera a su madre, la autora de cuentos infantiles Laura Raquel Melano, como otra de sus inspiraciones.
“Es una canción que escribí en el campo, sentía que era el momento de dedicar una canción a ella, es una canción muy íntima, muy especial, para mí”, apuntó. “Es mi regalo y mi ofrenda para su amor”.
Con el lanzamiento del disco del fin de semana pasado Peluso estrenó 16 videos musicales, uno para cada canción. En ellos canta y baila de forma expresiva para reflejar una transformación, tanto en ella como en el espacio. Los videos fueron grabados a lo largo de tres días en Argentina y en su mayoría son en plano secuencia.
“Es un disco visual”, dijo. “Es mi propuesta teatral de cómo yo concibo el arte, llevada al extremo, al cine”.
BY  BERENICE BAUTISTA
(5020 Records via AP)

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KodiCANNES, Francia (AP) — El veredicto ya está disponible: la película titular “Dog on Trial” fue declarada ganadora de Palm Dog de este año en Cannes el viernes.
Kodi, la mezcla de grifo, que interpreta a Cosmos en la comedia dramática suiza, venció por poco a Xin, un lebrel que, en cambio, se llevó el Gran Premio del Jurado por el drama chino "Black Dog".
Los premios Palm Dog no son oficialmente parte del Festival de Cine de Cannes, pero honran a los caninos que aparecen en las películas del festival.
En un regalo poco común que quizás refleja el crecimiento de la popularidad del concurso, ambos perros estuvieron en Cannes para recoger sus medallas, en este caso, collares para perros.
Históricamente, muchos galardonados no han estado presentes: el ganador del año pasado, Messi, fue premiado in absentia por su papel de Snoop en “Anatomía de una caída”. En cambio, su collar Palm Dog estaba envuelto simbólicamente alrededor de un border collie llamado Stan que carecía de los penetrantes ojos azules del actor.
En 2019, el director Quentin Tarantino reclamó el collar en nombre de Sayuri, quien interpretó a Brandy, el heroico pitbull en su “Érase una vez... en Hollywood”.
El concurso fue creado en 2001. El premio anual y sus categorías derivadas son decididos por un jurado de reporteros .
Para Kodi, un niño rescatado de casi 10 años, el honor fue el colofón a su carrera y a una semana vertiginosa en la que se le excluyó de la alfombra roja para el estreno de su película.
En “Dog on Trial”, dirigida y protagonizada por Laetitia Dosch, el personaje de Kodi es un perro rebelde que muerde a una mujer y es, sí, juzgado, con su vida en juego. La película está inspirada en una historia real y explora temas de feminismo y el estatus de los perros.
Mientras tanto, la superestrella taiwanesa y actor de “Black Dog” Eddie Peng apareció para apoyar a Xin, no solo como su coprotagonista sino también como su dueño. En la película dirigida por Hu Guan, Peng interpreta a un hombre al que se le ordena sacar a los perros callejeros de su ciudad natal antes de los Juegos Olímpicos . Adoptó a su coprotagonista canina después de establecer un vínculo con ella en el set.
“Tal vez en el futuro ya no necesite trabajar”, ​​dijo Peng anteriormente a The Associated Press, al comentar sobre la nueva popularidad de Xin. "Solo seré el agente con mi perro".
También se entregaron tres premios a los mejores “momentos chuchos”. Estos fueron para Chippy de “Megalópolis” de Francis Ford Coppola, Dave en “Bird” de Andrea Arnold y un conjunto de perros surrealistas en “Kinds of Kindness” de Yorgos Lanthimos .
Se le puede perdonar que piense que el festival puede llegar a su fin con la entrega del Palm Dog, pero en realidad todavía quedan premios cinematográficos por llegar. La Palma de Oro y otros premios importantes se entregarán el sábado.
POR  LOUISE DIXON
(Foto de Vianney Le Caer/Invisión/AP)

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Carlos VivesCIUDAD DE MÉXICO (AP) — Tras una vida abocada a incorporar el folclor colombiano en su música contemporánea, Carlos Vives fue anunciado el miércoles como la Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación 2024.
“No he tenido muchos sueños de esos de gloria, no, pero sí pensé en muchas cosas para ser un artista para la gente y que tiene que ver con los valores de nuestra gente, de la gente que nos enseñó a amar esto que hago”, señaló en una entrevista por videollamada desde Bogotá.
Vives celebra con este honor más de 30 años de trayectoria en los que ha sido un orgulloso embajador de géneros como el vallenato y la cumbia a través de su música original, en la que también ha fluido como cantante y compositor entre el pop y el rock.
Vives ha sido galardonado con 18 Latin Grammy y dos Grammy. Entre sus éxitos destacan “La gota fría”, “Pa’ Mayte”, “La tierra del olvido”, “Fruta fresca” y “Volví a nacer”, con los que ha vendido más de 20 millones de álbumes.
Ahora se suma a una lista selecta de Personas del Año que incluye a Laura Pausini, Juanes, Maná, Alejandro Sanz, Marc Anthony, Shakira, Juan Luis Guerra y Emilio Estefan, entre otros.
El reconocimiento también es otorgado por el compromiso constante de Vives con causas medioambientales y sociales a través de la iniciativa Tras La Perla, la Escuela de Música Río Grande y su sello Gaira Música Local. Vives es también un colaborador de la Fundación Cultural Latin Grammy, a la que estarán destinados los fondos recaudados en su gala.
Al compartir cuál fue la chispa que lo llevó a un camino tan luminoso en la música con géneros folclóricos que, pese a tener letras profundas o a veces tristes, invariablemente hacen vibrar el corazón y la mayoría de las veces lo acercan a la felicidad, Vives recordó a los músicos tradicionales o “juglares” que su padre y su tío solían invitar a su casa los fines de semana cuando era pequeño.
“Por eso hoy que me avisan esto, pienso mucho en ellos y pienso mucho en esa gente que me rodeó en mi infancia, que me enseñó a amar todo esto y es gente que, si hoy lo pienso, no lo tenían tan fácil, no lo tenían todo”, dijo.
“Yo decía, ‘yo quiero ser como ellos’, porque a pesar de las cosas difíciles que tenían que vivir, el momento del acordeón, el momento de contar las historias, el momento de cantar no importaba nada, importaba la gente, importaba servir a la gente”.
Pero hace 31 años tomar la decisión de apostar por los géneros tradicionales no fue sencillo. Era un actor conocido en Colombia, pero para la música comenzó desde abajo, cantando en bares y a pesar de que todos le señalaban que siguiera un camino pop, se mantuvo fiel a su interés por la música de sus raíces.
“Donde uno tiene conectado el corazón a algo que no te importa si no te va a oír nadie, no te importa si la industria te dice que no, no te importa, hay algo en el corazón que me ataba a mi música, al camino que escogí”, señaló.
Es algo que Vives define como una modernidad propia.
“No apostarle a la fama que me ofrecía cantar otras cosas”, dijo. “Buscar mi modernidad a partir de mi música local, que es una herencia grandísima de cumbia, vallenato, porro, chandé, chalupas, de bambucos, de pasillo, de torbellino”.
El camino que inició Vives ha continuado a lo largo de las décadas y se mantiene en las nuevas generaciones que siguen incorporando el vallenato y la cumbia en propuestas de pop, rock e incluso música urbana latina.
“Mi compromiso es con las nuevas generaciones, porque al final tenemos que enseñarle a las nuevas generaciones que hay que ser originales, que no basta con copiar eso que nos gusta, ni parecernos al artista que nos encanta, sino que cada quien trae un mundo, cada artista tiene un mundo por entregar, un mensaje para decir”, dijo.
“Sean auténticos, aprovechen algo que llevan muy dentro para que sean artistas diferentes, innovadores y realmente exitosos”.
El propio Vives fue un joven músico rodeado de leyendas, cuando llegó a la primera edición de los Latin Grammy como el artista más nominado hace 25 años.
“Yo volteaba a ver y estaba Celia Cruz y estaba Tito Puente, estaba Johnny Paheco, estaba Cachao (López), estaba Julio Iglesias, estaba Roberto Carlos”, señaló. “Todos estaban ahí, y cuando llegaron los Latin Grammy fue una gran emoción, estaba Emilio, estaba Gloria (Estefan), que han sido como los papás”.
En noviembre, cuando tenga su gran noche como Persona del Año en Miami, Vives será agasajado por artistas, aún por revelar, que interpretarán sus canciones, siguiendo la tradición de la ceremonia celebrada en la semana de los Latin Grammy que se entregarán el 14 de ese mes.
“Lo voy a disfrutar mucho, lo voy a compartir con todos mis amigos, sé que van a estar ahí mucha gente que empezamos aquí en Colombia hace 30 años”, apuntó, aunque también reconoció que tiene sentimientos encontrados por la gente que le hubiera gustado que estuviera ahí y “se nos fue hace poquito”, como el maestro mexicano Armando Manzanero, quien dijo que tuvo el gusto de encontrar en un concierto Latin Grammy Acoustic Session que ofreció Vives en México en 2016.
El 1 de septiembre, Vives se presentará en concierto en Mérida, Yucatán, de donde era originario Manzanero, y el 7 de septiembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México como preámbulo para su homenaje en los Latin Grammy.
BY  BERENICE BAUTISTA
(Foto AP/Chris Pizzello, archivo)

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Lenny KravitsEl bajo suena, las guitarras chirrían y Lenny Kravitz aúlla con “Blue Electric Light”, el mejor material del rockero en años, que ofrece una bienvenida explosión de funk en 2024.
Hay alegría y arrogancia en casi todos los temas, con Kravitz mostrando su habilidad para agregar cosas geniales a las canciones: una parte de guitarra deslumbrante aquí, un solo de saxo allá o un toque de Wurlitzer. ¿Bongós? Seguro. ¿Una caja de conversación? Lo que sea, cariño.
Todo comienza con un rockero Kravitz exuberante y listo para la arena en "It's Just Another Fine Day (In This Universe of Love)" y luego canaliza al difunto Prince en el adictivo "TK421", que suena como si pudiera haber sido en “Lluvia Púrpura”.
¿Qué es “TK421”? Está en la película "Boogie Nights" como término para una mejora del estéreo y en "Star Wars" como designación para un Stormtrooper. En el video NSFW de Kravitz para la canción, insinúa fuertemente que TK421 es su, ejem, soldado de asalto personal. Sea lo que sea, te resultará difícil encontrar una canción más agradable este verano.
“Honey” es una dulce balada de seducción y “Paralyzed” ve a Kravitz pasando de manera emocionante al heavy metal de los 80, mientras que “Let It Ride” es más tarde Prince, con Kravitz sacando un Moog y algunos Rollands para un festival cargado de sintetizadores, haciendo su voz casi amenazante en el azul de la computadora.
"Bundle of Joy" suena inicialmente como si fuera sobre un bebé, pero Kravitz está de regreso en el dormitorio, admirando el "savoir-faire de sus sedosos muslos" de un amante antes de soltar un grito muy parecido al de Purple One. Tiembla de pasión en la conmovedora “Stuck in the Middle” y “Human” tiene excelentes percusiones y una vibra de Depeche Mode.
Recibe algunas reprimendas sobre nuestras divisiones sociales en “Love Is My Religion”, un tema con un piano candente y la letra: “En guerra y sacudidas, nuestro planeta se está horneando frente a tus narices/Y la conclusión se acerca rápidamente, así que sigue adelante. tus dedos de los pies”. Kravitz canaliza a Rick James para otra súplica original para que todos nos llevemos bien en “Heaven”.
El álbum termina con la canción principal, que suena apropiadamente como si debería reproducirse sobre los créditos finales de una franquicia de películas de alto octanaje con robots geniales y modelos furtivos. “Solo quiero hacer el amor/Bajo una luz eléctrica azul”, canta. Somos masilla en sus manos.
Mark Kennedy está en http://twitter.com/KennedyTwits
Reseñas de música de AP: https://apnews.com/hub/music-reviews
MARCA KENNEDY
Escritor, editor y crítico de entretenimiento
 (Registros Roxie vía AP)
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