LyonelNUEVA YORK (AP) — Estamos a finales de julio. Lainey Wilson está en algún lugar de Iowa de viaje con un perro, su bulldog francés llamado Hippie, cerca de su pecho. Está en su autobús de gira, recorriendo el centro de Estados Unidos, un día más en su estilo de vida de la jet set. El próximo mes, lanzará su quinto álbum de estudio, acertadamente titulado “Whirlwind” (Torbellino), una década después de su disco debut. Hoy, como todos los días, sólo está tratando de disfrutar del paseo.
“Ha sido un viaje”, reflexiona sobre su carrera. “He estado en Nashville durante 13 años y le digo a la gente que me siento como si hubiera llegado ayer, pero también siento que he estado allí toda mi vida”.
Wilson habla rápidamente pero su historia de éxito es lenta. Creció en la zona rural de Baskin, Louisiana. Cuando era adolescente, trabajó como imitadora de Hannah Montana; al llegar a Nashville en la edad adulta temprana, vivía en un remolque y participó en innumerables noches de micrófono abierto, tratando de triunfar en Music City. Valió la pena, pero tomó tiempo, y realmente se dio a conocer con su sencillo de 2020, “Things a Man Oughta Know”, y su más reciente álbum, “Bell Bottom Country” de 2022, un disco de country-rock alegre que abarca la actitud única de Wilson de “country with a flare”.
“Siempre había escuchado que Nashville era una ciudad de 10 años. Y creo que ‘Things a Man Oughta Know’ fue número 1, como, 10 años y un día después de estar allí”, recuerda. “Quizá tuve momentos en los que debía empacar e irme a casa. Debería haber regresado a Luisiana. Pero nunca tuve esos sentimientos. Creo que hay algo realmente hermoso en ser ingenuo. Y, desde que era una niña, siempre me he sentido emocionada y esperanzada”.
Fue galardonada con el Grammy y es la primera mujer en ganar el premio a la artista del año en premios Country Music Association (CMA) desde Taylor Swift en 2011 y también se llevó a casa el mismo premio de la Academia de Música Country (AMC), ha actuado en el exitoso programa de televisión “Yellowstone” y en junio, fue incluida en el Grand Ole Opry.
“Tenía 9 años cuando fui al Opry por primera vez. Recuerdo quién se presentaba. Eran Little Jimmy Dickens, Bill Anderson, Crystal Gayle, Phil Vassar, y recuerdo dónde estaba sentada. Recuerdo mirar el círculo en el escenario y decir: ‘Voy a, voy a tocar allí. Voy a hacer esto’”, señaló.
Convertirse en parte de la materia de la que están hechos los sueños naturalmente se conecta con el álbum.
“La palabra que podría usar para describir los últimos dos años es torbellino”, dice. “Siento que mi vida ha cambiado mucho. Pero sigo sintiéndome como la misma chica de siempre tratando de mantener un pie en la tierra”.
“Y entonces, creo que se trata de aferrarme a esas cosas que realmente me hacen a mí, a mí y a la artista, con las que puedo contar historias para relacionarme con la gente”.
Si la vida de Wilson se ve diferente ahora de lo que era hace una década, esos años de arduo trabajo han creado la capacidad de traducir la locura de su vida y carrera a la de los demás: como en “Good Horses”, la única colaboración en “Whirlwind”. Cuenta con la participación de Miranda Lambert, y fue escrita en la finca de Lambert, una canción edificante sobre ir en pos de los sueños y volver a casa. O “Hang Tight Honey”, una oda a aquellos que trabajan duro por sus seres queridos.
Wilson ha subido de nivel en este disco, llevando a los compositores a la carretera con ella mientras continuaba girando sin cesar. Eso es evidente en el experimento sonoro de “Ring Finger”, un número de country-rock funky con un poco de declamación electrónica.
O “Country’s Cool Again”, un alegre tratado sobre el género y el dominio actual de la ropa con temática country como el zeitgeist cultural.
“Creo que la música country te lleva a casa”, dice sobre su popularidad. “Y todo el mundo quiere sentirse como en casa”.
Aquí, en la parte trasera del autobús, Wilson está lejos de casa, como suele estar. Pero siempre está en la mente, el lugar que actúa como refugio en “Whirlwind”. Y eso es algo con lo que todo el mundo puede identificarse.
“Espero que traiga un poco de paz al caos cotidiano, porque todos lidiamos con él”, dice sobre el álbum. “Todo el mundo se ve diferente, pero todos nos ponemos los pantalones en la misma pierna a la vez, ¿sabes?”
MARIA SHERMAN
Music Journalist
(Foto Amy Harris/Invision/AP, Archivo)
Alien“ Alien: Romulus ”, la última entrega de la franquicia de 45 años de antigüedad, se estrenó en primer lugar en la taquilla norteamericana. El estreno de 20th Century Studios recaudó aproximadamente 41,5 millones de dólares en su primer fin de semana, en el que se proyectó en 3.885 salas de Estados Unidos y Canadá.
Incluyendo 66,7 millones de dólares en exhibiciones internacionales en 49 mercados, “Alien: Romulus” se jactó de un debut global de 108,2 millones de dólares. The Walt Disney Co., propietaria de 20th Century Studios, se apoderó de los dos primeros puestos en las listas, con “ Deadpool & Wolverine ” de Marvel ahora en su cuarto fin de semana, ocupando el segundo lugar con 29 millones de dólares. La compañía ha sido responsable de aproximadamente el 42% de la recaudación de taquilla de la industria en el verano, incluidos los éxitos “Inside Out 2” y “Kingdom of the Planet of the Apes”.
Agosto puede ser un mes lento para la industria cinematográfica o, menos generoso, un vertedero. Pero si bien 2024 ha estado rezagado en términos generales para la industria cinematográfica, una serie de éxitos recientes, como “Deadpool & Wolverine” y “ It Ends With Us ”, ayudaron a generar un impulso que colocó a este fin de semana de finales de agosto más de un 30 % por delante del mismo fin de semana del año pasado. También ha subido más del 10 % con respecto a agosto de 2019.
“El verano empezó bastante sombrío, pero está terminando muy bien”, dijo Paul Dergarabedian, analista de medios senior de Comscore. “Pensábamos que íbamos a pasar agosto sin problemas, pero ahora estamos avanzando con fuerza hacia un número general de verano mucho mejor de lo que esperábamos para la taquilla”.
Fede Álvarez dirigió “Alien: Romulus ”, ambientada en la época de “Alien” y “Aliens”, y reclutó a un elenco de veinteañeros prometedores para liderar el reparto, entre ellos Cailee Spaeny, David Jonsson e Isabela Merced. La película de ciencia ficción se apoya en la propensión de Álvarez por todo lo relacionado con el terror, ya que es conocido por “Evil Dead” y “Don't Breathe”, y adopta las raíces de terror de la franquicia.
Las críticas han sido un poco variadas, pero en su mayoría positivas, con un 81% en Rotten Tomatoes. El público le dio una calificación de B+ en CinemaScore.
El drama romántico “ It Ends With Us ” quedó en tercer lugar con 24 millones de dólares, un 52% menos que en su triunfal estreno . La película de Sony protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni, quien también dirigió, ha recaudado 97,8 millones de dólares hasta la fecha. Su producción costó solo 25 millones de dólares.
La película es una adaptación de la exitosa novela de Colleen Hoover del mismo nombre que sigue a Lively como Lily Bloom, una mujer en una encrucijada cuando un amor pasado trastoca su relación actual con Ryle Kincaid (Baldoni).
Los rumores sobre el drama detrás de escena de la película también siguen dominando el discurso en las redes sociales y los titulares de los tabloides, pero “Don't Worry Darling” también nos enseñó que los chismes y las conversaciones no siempre se traducen en ganancias de taquilla.
“Twisters” se ubicó en cuarto lugar en su quinto fin de semana con $9.8 millones en 3,483 salas. El estreno de Universal ha recaudado más de $238.4 millones a nivel nacional.
Completando el top cinco se encuentra un relanzamiento: “Coraline”, que Fathom Events exhibió en más de 1.500 pantallas para su 15º aniversario, donde recaudó 11,3 millones de dólares en cuatro días y 8,6 millones de dólares de viernes a domingo. La película animada stop-motion fue una adaptación de una novela corta de Neil Gaiman, escrita y dirigida por Henry Selick y marcó el primer estreno de Laika. Estará en los cines hasta el 22 de agosto.
“Borderlands”, la adaptación del videojuego protagonizada por Cate Blanchett, Kevin Hart y Jamie Lee Curtis, recaudó 2,4 millones de dólares en su segundo fin de semana, lo que elevó sus ganancias totales de taquilla a 13,5 millones de dólares, en comparación con su presupuesto reportado de 120 millones de dólares.
Ventas estimadas de entradas vendidas de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore. Las cifras finales a nivel nacional se darán a conocer el lunes.
1. “Alien: Romulus”, 41,5 millones de dólares.
2. “Deadpool & Wolverine”, 29 millones de dólares.
3. “It Ends With Us”, 24 millones de dólares.
4. “Twisters”, 9,8 millones de dólares.
5. “Coraline”, 8,6 millones de dólares.
6. “Mi villano favorito 4”, 6 millones de dólares.
7. “Trap”, 3,4 millones de dólares.
8. “Intensa-Mente 2”, 3,2 millones de dólares.
9. “Borderlands”, 2,4 millones de dólares.
10. “Stree 2”, 2,2 millones de dólares.
Huamani cubre entretenimiento y artes para The Associated Press.
Por  Lindsey Bahr y KAITLYN HUAMANI
(20th CenturyStudios via AP)
Phil DonahePhil Donahue, cuyo programa de entrevistas diurno pionero dio origen a un género televisivo indeleble que convirtió en famosos a Oprah Winfrey, Montel Williams, Ellen DeGeneres y muchos otros, falleció. Tenía 88 años.
El programa “Today” de NBC, citando a miembros de la familia, dijo que Donahue murió el domingo después de una larga enfermedad.
Apodado "el rey de la charla diurna", Donahue fue el primero en incorporar la participación de la audiencia en un programa de entrevistas, generalmente durante una hora completa con un solo invitado.
“¿Solo un invitado por show? ¿Ninguna banda?”, recordó que le preguntaban con frecuencia en sus memorias de 1979, “Donahue, mi propia historia”.
El formato diferenció a “The Phil Donahue Show” de otros programas de entrevistas de la década de 1960 y lo convirtió en un creador de tendencias en la televisión diurna, donde fue particularmente popular entre el público femenino.
El programa, que más tarde pasó a llamarse “Donahue”, se lanzó en Dayton, Ohio, en 1967. La disposición de Donahue a explorar los temas sociales más candentes del momento surgió de inmediato, cuando presentó a la atea Madalyn Murray O'Hair como su primera invitada. Más tarde emitiría programas sobre feminismo, homosexualidad, protección del consumidor y derechos civiles, entre cientos de otros temas.
El programa fue sindicado en 1970 y se emitió en televisión nacional durante los siguientes 26 años, acumulando 20 premios Emmy para el programa y para Donahue como presentador, así como un Peabody para Donahue en 1980. Incluía llamadas al estilo de la radio, que Donahue saludaba con su firma, "¿Está ahí la persona que llama?"
El último episodio del programa se emitió en 1996 en Nueva York, donde Donahue vivía con su esposa, la actriz Marlo Thomas, en el momento de su muerte. Ambos estaban casados ​​desde 1980. Donahue tenía cinco hijos, cuatro varones y una niña, de un matrimonio anterior.
Donahue regresó brevemente a la televisión en 2002, presentando otro programa de “Donahue” en MSNBC. La cadena lo canceló después de seis meses, alegando bajos índices de audiencia.
Nació como Phillip John Donahue el 21 de diciembre de 1935, en el seno de una familia católica irlandesa de clase media de Cleveland. Se mudaron a Centerville, Ohio, cuando Donahue era un niño, donde vivía al otro lado de la calle de Erma Bombeck, la futura humorista y columnista.
Donahue estuvo en la primera clase de graduados de St. Edward High School, una escuela preparatoria católica solo para varones en Lakewood, en 1953 y se graduó de la Universidad de Notre Dame con un título en administración de empresas en 1957. Más tarde se rebeló contra la iglesia y la abandonó, aunque recordó conmovedoramente en su libro que “un pedacito” de su fe siempre estaría con él.
Después de una serie de trabajos iniciales en radio y televisión, Donahue fue invitado a trasladar un programa de radio anterior a la estación de televisión WLWD de Dayton en 1967. En 1974 se trasladó a Chicago, donde permaneció durante años, y luego finalizó su emisión en Nueva York.
El programa incluía debates con líderes espirituales, médicos, amas de casa, activistas y artistas o políticos que pudieran estar de paso por la ciudad. Dijo que haber encontrado la fórmula ganadora del programa fue una feliz casualidad.
“Tal vez hayan pasado tres años antes de que alguno de nosotros comenzara a comprender que nuestro programa era algo especial”, escribió Donahue. “El estilo del programa se había desarrollado no por genialidad, sino por necesidad. En Dayton, Ohio, no teníamos a nuestra disposición los típicos jefes de programa de entrevistas... El resultado fue la improvisación”.
Eso le dio una libertad al programa que persistió a medida que crecía hasta alcanzar el estatus de número uno en su clase.
Con un estilo amable y una melena entrecana, Donahue boxeó con Muhammad Ali, jugó al fútbol con Alice Cooper, sus invitados dieron clases de cocina, enseñaron break dance y, de forma más polémica, describieron el “mansharing”, la amante, la maternidad lesbiana o, con la ayuda de un vídeo recopilado que hizo que se prohibieran programas en ciertas ciudades, cómo funcionaba el parto natural, el aborto o la vasectomía inversa.
Una parada en “Donahue” se convirtió en una parada obligada para importantes políticos, activistas, deportistas, líderes empresariales y artistas, desde Hubert Humphrey a Ronald Reagan, Gloria Steinem a Anita Bryant, Lee Iacocca a Ray Kroc, John Wayne a Farrah Fawcett.
Además de su famoso programa de entrevistas, Donahue se dedicó a otros proyectos.
Donahue y Posner se asociaron con el periodista soviético Vladimir Posner para una innovadora serie de debates televisivos durante la Guerra Fría en la década de 1980. El puente entre Estados Unidos y la Unión Soviética incluía transmisiones simultáneas desde los Estados Unidos y la Unión Soviética, donde los espectadores del estudio podían hacerse preguntas entre sí. Donahue y Posner también copresentaron una mesa redonda semanal sobre temas, Posner/Donahue, en la CNBC en la década de 1990.
Donahue también codirigió el documental de 2006 “Body of War”, que fue nominado al Oscar.
Julie Carr Smyth
Smyth ha cubierto el gobierno y la política desde Columbus, Ohio, para The Associated Press desde 2006.
(Foto de Richard Shotwell/Invision/AP, Archivo)
Principe Haris ColombiaCALI, Colombia (AP) — El príncipe Enrique y su esposa Meghan concluyeron el domingo su visita a Colombia participando en un foro sobre los desafíos que enfrentan las mujeres afrodescendientes en su participación en política.
La pareja también se reunió con jóvenes en el marco de un festival de música tradicional en la ciudad de Cali, en la costa del Pacífico.
La gira de los duques de Sussex comenzó el jueves por invitación de la vicepresidenta Francia Márquez, la primera vicepresidenta negra de Colombia . La visita ha estado marcada por causas culturales y sociales, en línea con el apoyo de la pareja a la Fundación Archewell, una organización sin fines de lucro.
Rodeada de los sonidos con influencia afro de tambores, saxofones, marimbas y poesía, la pareja se sentó en la primera fila para escuchar reflexiones de los líderes negros en un foro llamado “Mujeres afro y poder”.
“Puedo sentir este abrazo desde Colombia. Es increíble, muchas gracias”, dijo la duquesa de Sussex en español ante el foro de mujeres y líderes afrocolombianas, revelando que aprendió el idioma hace 20 años.
El rol de los líderes implica trabajar “para reducir la desigualdad y la pobreza” en las comunidades negras, dijo la panelista Ana Granja al describir los desafíos que enfrentan las mujeres líderes en Colombia. Dijo que la lucha de las mujeres negras para participar en la política es más compleja debido al racismo y la discriminación.
“Nuestras condiciones de vida nos hacen mujeres fuertes y valientes”, agregó la vicepresidenta colombiana. Márquez pidió a la pareja generar apoyo económico y fortalecer programas sociales para mujeres afectadas por la violencia de género y jóvenes.
El objetivo del evento fue mostrar el trabajo “para devolver la dignidad a los pueblos étnicos” y promover acciones para el desarrollo y bienestar de las mujeres, niños y adolescentes, explicó la vicepresidenta.
Un día antes, Harry y su esposa visitaron dos pueblos reconocidos por preservar sus raíces africanas. Se reunieron con comunidades y sus líderes en localidades como San Basilio de Palanque en Cartagena, en la costa caribeña colombiana.
Su viaje incluyó la participación en un foro sobre seguridad digital en la capital colombiana, Bogotá, donde abogaron por la salud mental y la lucha contra el acoso cibernético de niños y adolescentes . También visitaron una escuela y se reunieron con militares y veteranos afectados por décadas de conflictos internos en Colombia.
(Foto AP/Ivan Valencia)
Madona 66ROMA (AP) — Madonna celebrará su 66to cumpleaños con un recorrido nocturno privado por el famoso sitio arqueológico italiano de Pompeya, dijeron las autoridades.
El prefecto de Nápoles, Michele Di Bari, negó las especulaciones de los medios italianos sobre que la cantante estaba planeando una gran fiesta de cumpleaños en la antigua ciudad, destruida en el año 79 d. C. cuando el Vesubio entró en erupción. Pero confirmó que Madonna estaba planeando una visita privada nocturna el viernes que era puramente de naturaleza cultural .
"Ella ama Pompeya, ama el parque arqueológico y no puede esperar para venir", dijo a los periodistas el martes.
Durante décadas, los arqueólogos han estado excavando las ruinas de Pompeya, descubriendo regularmente frescos y cerámicas bellamente conservados y, justo esta semana, un nuevo conjunto de restos humanos.
Madonna, cuya familia proviene de la región italiana de Abruzzo, ha estado en Italia durante varios días, aparentemente como invitada de los diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana.
El martes por la noche, la actriz fue filmada mientras paseaba por el centro turístico de Portofino, en Liguria, vestida con un traje de encaje negro y con un paraguas. Más tarde, cenó con sus dos hijas y su séquito en el famoso restaurante Puny de Portofino, en la plaza principal.
Madonna finalizó su respectivo “Celebration Tour” en mayo con un concierto gratuito en la playa de Copacabana en Río de Janeiro.
Un correo electrónico enviado al publicista de Madonna no obtuvo respuesta inmediata.
(Foto AP/Silvia Izquierdo, Archivo)

Quienes Somos

Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.

Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.

Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.

Contactos

Oficina
1682 E Gude Drive. Rockville, MD 20850
Suite 102
Cabina: 301-6100900
Recepción: 301-942-3500
Fax: 301-942-7798
info@radioamerica.net

Contador de Visitas

043042832
Hoy
Ayer
Esta Semana
Este Mes
Mes anterior
Total de visitas al Sitio Web
180
6095
113092
258049
298933
43042832

Tu IP desde donde navegas es: 3.137.170.38
29-12-2024 00:41