CIUDAD DE MÉXICO (AP) — La tercera es la vencida y tras una presentación cancelada por la pandemia y otra por padecer COVID-19, Ringo Starr y su All-Starr Band finalmente se presentaron en un concierto en la Ciudad de México.

El primer intento de Starr fue en 2020 cuando sus shows previstos para octubre de ese año se cancelaron por las restricciones impuestas durante la pandemia. Starr buscó volver al país en 2022, pero en esa ocasión tuvo que cancelar las fechas de su gira al haberse contagiado de COVID-19.

Finalmente, cumplió su promesa y se presentó en el Auditorio Nacional de la capital mexicana. Su visita anterior había sido en 2015, cuando ofreció tres conciertos en el auditorio. Para esta ocasión tenía programadas dos fechas.

Starr, de 83 años, explicó al comienzo de su recital que todos en su banda son estrellas, de ahí su nombre. Su actual alineación está conformada por Steve Lukather de Toto, Colin Hay de Men at Work, Hamish Stuart de Average White Band, Buck Johnson (en reemplazo de Edgar Winter), Warren Ham y Gregg Bissonette, quien se sincronizaba con Starr para interpretar dos baterías en múltiples canciones. En otras tantas, Starr dejó su amado instrumento de percusión para cantar al frente junto a los guitarristas.

“Buenas noches Ciudad de México, ¿están listos para divertirse, están listos para escuchar música buena? Eso es lo que hacemos aquí”, dijo Starr ataviado con un saco de estrellas al comienzo del concierto. “Todos y cada uno de ustedes van a conocer al menos una canción”, agregó con humor.

La gente le gritaba “I love you” (te amo) y Ringo contestaba “y yo te amo a ti”, pero fueron tantos los gritos que lo tomó con humor. “Sí, ya me lo dijeron 94 veces”, dijo haciéndose el serio.

El grupo aprovechó al máximo su repertorio interpretando temas como “Rosanna”, “Hold The Line” y “Africa” de Toto, la banda en la que es guitarrista Lukather; así como “Who Can It Be Now” y “Down Under” de Hay, vocalista de Men at Work.

Pero desde luego el público iba entusiasmado por las canciones The Beatles, la agrupación con la que se dio a conocer Starr, de las cuales incluyó “With A Little Help From My Friends”, “Yellow Submarine”, “I Wanna Be Your Man” y la clásica cantada por Ringo “Octopus’s Garden”.

Starr agregó también otros temas de su carrera solista como “Photograph”, “It Don’t Come Easy” y “I’m the Greatest”, que presentó como una canción compuesta por su amigo John- “Pensó que sería mejor que la cantara yo porque no me da miedo decir ‘I’m the greatest’ (soy el más grande)”, dijo antes de interpretarla.

También hubo temas de otros grupos.

“Una canción que he tocado por mucho tiempo y tocaba esta canción incluso antes de que estuviera en esa banda por la que me conocen”, dijo Starr antes de entonar “Boys”, un tema originalmente interpretado por la banda femenina The Shirelles en 1960.

El concierto terminó con la canción pacifista de Lennon y Yoko Ono “Give Peace a Chance”.

Horas antes “It Don’t Come Easy” fue una de las canciones con las que Starr hizo su prueba de sonido, para la cual se disculpó por un breve retraso por el tráfico de la ciudad y que tuvo una ligera falla eléctrica. A pesar de los pequeños contratiempos, bastaron un par de canciones, incluyendo también “Matchbox”, para que la banda veterana se declarara complacida con el sonido en menos de media hora.

Starr, miembro por partida doble del Salón de la Fama del Rock and Roll, ha sido galardonado con nueve Grammy, un Premio de la Academia y un doctorado honorario en música de Berklee College of Music. Ha publicado ocho libros, ha sido fotógrafo de artistas como Foo Fighters y ha realizado múltiples exposiciones de su trabajo como artista visual.

Próximo a cumplir 84 años el 7 de julio, Starr suele usar la celebración de su cumpleaños para promover el amor y la paz en el mundo. Desde ahora está de festejo por su EP “Crooked Boy”, lanzado en abril de este año, el cual se suma a sus 20 álbumes de estudio en solitario y otros cuatro EPs.

BY  BERENICE BAUTISTA

(Foto AP/Chris Pizzello, archivo)

LOS ÁNGELES (AP) — “The Traitors”, un híbrido de reality show y competencia , ha anunciado una lista de estrellas de reality shows, actores e incluso un aristócrata británico para el elenco de su próxima temporada.

Una gran cantidad de estrellas de las franquicias “Real Housewives”, “Survivor”, “Bachelor” y programas de televisión más populares se unirán al presentador Alan Cummings para la próxima tercera temporada del éxito de Peacock.

El conjunto de personalidades de la televisión y rostros familiares se trasladará a un castillo en las Tierras Altas de Escocia para jugar un juego de misterio de asesinatos de alto riesgo y completar desafíos para acumular un gran premio de hasta $250,000. Si bien hay 21 concursantes en la próxima tercera temporada, algunos de ellos serán "traidores" encubiertos, que intentarán sabotear al grupo y mantener oculta su traicionera identidad para poder reclamar el premio para sí mismos.

Chrishell Stause, agente de bienes raíces y actriz conocida por sus apariciones en “Selling Sunset”, lidera el equipo de recién llegados a la serie de telerrealidad. El casting de Tom Sandoval, famoso por su papel de villano en la décima temporada de “Vanderpump Rules”, también ha llamado la atención dada su personalidad antagónica en el programa Bravo.

El actor y modelo Sam Asghari, exmarido de Britney Spears, también se suma al elenco. El divorcio de Asghari y Spears finalizó a principios de mayo, casi dos años después de casarse.

Cuatro estrellas de las franquicias Bravo “Real Housewives” se reunirán en el programa, incluidas Dorinda Medley (“The Real Housewives of New York City”), Chanel Ayan (“The Real Housewives of Dubai”), Dolores Catania (“The Real Housewives of Dubai”). Amas de casa de Nueva Jersey”) y Robyn Dixon (“Las verdaderas amas de casa del Potomac”). Está previsto que Gabby Windey y Wells Adams se unan al equipo de los spin-offs de “The Bachelor”.

La combinación de juegos mentales y misiones del programa podría darle una ventaja a los alumnos de “Gran Hermano” y “Survivor”. Britney Haynes y Danielle Reyes son las favoritas de los fanáticos de “Gran Hermano” y Carolyn Wiger, Jeremy Collins, Rob Mariano y Tony Vlachos provienen de “Survivor”.

Otras estrellas de reality que completan el elenco incluyen a Bob The Drag Queen de “RuPaul's Drag Race”, Bob Harper de “The Biggest Loser”, Ciara Miller de “Summer House” y Nikki García, una estrella de la WWE y luchadora profesional. Dylan Efron, hermano de Zac Efron y actor y productor, también se unirá.

El último miembro del reparto que se une a la popular serie es quizás el que estará más fuera de lugar: Lord Ivar Mountbatten, un miembro de la extensa familia real británica. También es el primer pariente de la familia real que se declara gay públicamente, según la revista Tatler .

Las dos primeras temporadas de “The Traitors” fueron un gran éxito para Peacock, y la primera temporada se llevó a casa el premio Emmy por su excelente reparto para un programa de telerrealidad.

Aprovechando las respectivas, y a veces dispares, bases de fans de cada uno de los reality shows por los que los concursantes son conocidos, “The Traitors” atrae a una gran audiencia. El drama de “Real Housewives” combinado con las traiciones de “Big Brother”, las pruebas de resistencia física al estilo “Survivor” y el variopinto grupo de personalidades divergentes hacen que la televisión sea buena. Si a esto le sumamos el estilo dramático y la moda espectacular de Cumming como presentador, el programa tiene elementos atractivos para espectadores con una variedad de intereses.

Además de la popular versión estadounidense del programa, Peacock transmite versiones internacionales, incluidas Australia y el Reino Unido.

Peacock aún no ha anunciado una fecha de lanzamiento para la tercera temporada.

(Foto AP)

POR  KAITLYN HUAMANI

NUEVA YORK (AP) — Hace diez años, Meghan Trainor era una compositora exitosa y pronto se convertiría en una exitosa intérprete pop por derecho propio. “All About That Bass” estableció al joven de 20 años como una nueva fuerza que canaliza viejos sonidos (una combinación de doo-wop con ganchos pop contemporáneos en una época dominada por los grandes sintetizadores) y con algo que decir. Su personalidad pública se entrelazó con la letra de la canción sobre la aceptación del cuerpo.

"Tengo mis temas pop de amor propio que simplemente hago mientras duermo", dijo a The Associated Press. “Esa es la terapia que necesito para mí. Pero también ayuda a la gente, así que como compositor, todos ganan”.

El viernes, Trainor lanzará su sexto álbum de estudio , “Timeless”. Los mensajes de empoderamiento todavía están en el corazón de su sonido específico, pero ahora los ha madurado para adaptarse a su posición en la vida: como madre, hermana y veterana de este negocio.

El primer sencillo, "Been Like This", con su héroe T-Pain , incluso hace referencia a "All About That Bass". Ella canta: "Ooh-wee, ella tiene ese trasero/Ese tipo de boom-boom, ese bajo que me gusta".

¿Será el primer sencillo? Ella lo llama "destino" y se apresura a mencionar que sus dos hermanos también escribieron la canción. “Mi mamá estaba sollozando. Mi papá estaba llorando, como si estuviera bastante seguro de que no sabía quién era T-Pain hasta que hablé de él sin parar”, dice.

La familia está en el centro de “Timeless” y de la música que hace Trainor. Madre de dos niños, los considera en todo lo que hace.

“'To The Moon' es para mi hijo, porque le encantan los cohetes y el espacio exterior”, dice sobre Barry Bruce Trainor, de 3 años. “Mucho de esto está inspirado en mis hijos. Quiero que tengan canciones que les ayuden a enseñarles a amarse a sí mismos a medida que crecen, ya saben, a tener confianza en sí mismos y a ser amables con ellos mismos”.

Y, por supuesto, también es para el oyente. “Quiero agradecerme”, muestra el discurso de aceptación de Niecy Nash-Betts en los Premios Emmy 2024, donde dijo: “¿Y sabes a quién quiero agradecer? A mí, por creer en mí y hacer lo que decían que no podía hacer. Quiero decirme a mí mismo, frente a toda ustedes, gente hermosa: vaya niña, con su mal yo. Tu hiciste eso."

“Seguí escribiendo éxitos seguros de mí mismo, y esta fue una de las últimas canciones que escribí para el álbum”, dice, y agrega que después de un tiempo, no sabía sobre qué más escribir. Luego su manager le envió el discurso de Nash. Fue una inspiración instantánea. El día después de que lo escribieran, Trainor se lo envió a Nash, quien se filmó escuchándolo mientras sollozaba.

“Hice que Niecy, su hija y su esposa vinieran y cantaran en el álbum, cantaran de fondo la canción”, agrega. "Entonces, cuando escuchas todas esas grandes voces al final, con un grupo de mujeres cantando, somos nosotras".

“Rollin'”, con sus grandes cuerdas, metales y bajo, también tiene una especie de mensaje feminista, lo que Trainor dice que se inspiró en experiencias que ha tenido en la industria de la música, como ver a su manager ser llamado asistente porque es mujer. “Si hubiera más mujeres en la industria, en todas partes, estarían enfermas”, afirma.

Para proteger su paz en este negocio, simplemente dice: " Estoy tomando antidepresivos. Me subí después del segundo bebé y estaba perdiendo el sueño", dice. “Entonces, tomé mis medicamentos y visité a mi terapeuta. Intento verla todos los miércoles y trato de vocalizar mucho cuando me siento abrumado”.

Eso se relaciona con el álbum. “Timeless”, el título, surge del “gran, gran, gran, gran miedo a la muerte” de Trainor, como ella dice.

“Cuando tienes hijos, piensas: 'Oh, este es el significado de la vida'. Tengo que estar aquí para siempre'”, dice. “En lugar de vivir con este miedo que tengo cada mañana, día y noche, quiero vivir. Como, 'Guau. Tenemos mucha suerte, estamos aquí. Tenemos todo este tiempo juntos.' Y es por eso que estoy tratando de entender la palabra 'atemporal'”.

Este otoño, Trainor realizará una gira por primera vez en siete años, también su primera vez de gira desde que se convirtió en madre. “Estoy en el gimnasio como una atleta olímpica”, bromea. "Voy a ponerme en forma y luego empezaré a practicar". Bailar y cantar al mismo tiempo no es tarea fácil y “quiero bailar mucho”, dice.

Más allá de eso, sus objetivos son ofrecer un gran espectáculo y mantener a su familia involucrada en cada paso del camino. “Voy a tratar de hacerlo divertido, donde cada estado podamos hacer algo divertido con los niños”, dice. “Va a ser una maravilla. Lo he preparado para que no podamos divertirnos”.

¿Y potencialmente crear algunos recuerdos eternos?

MARÍA SHERMAN

Periodista musical

(Épico vía AP)

“Bad Boys: Ride or Die”, la cuarta entrega de la serie de comedia de acción Will Smith-Martin Lawrence, trata sobre una lucha para redimir un legado empañado.

No, ese no. La reputación de Conrad Howard (Joe Pantoliano), el querido capitán de los detectives Mike (Smith) y Marcus (Lawrence), ha sido mancillada póstumamente. Después de su muerte, Conrad es acusado de informante de un cartel de la droga mexicano como una forma de encubrir una corrupción más siniestra. Nuestros detectives se propusieron limpiar su nombre.

Por supuesto, la restauración de la imagen real que se está llevando a cabo aquí es para Smith. “Ride or Die” estaba en desarrollo en 2022 cuando Smith subió al escenario de los Oscar y golpeó a Chris Rock . La película quedó temporalmente en suspenso. Se sopesaron las opciones. Pero “Bad Boys for Life” de 2020 recaudó considerables 424,6 millones de dólares antes de que el COVID-19 cerrara los cines. ¿Qué vas a hacer?

El resultado es la primera película que Smith hace en esa época definida como Post Slap. Aquí está, de nuevo en el asiento del conductor y volando por el paseo marítimo de Miami con Lawrence a bordo. Es decir: Smith ha vuelto a su elemento.

“Ride or Die”, que se estrena en cines el jueves, es un intento de fingir que no ha habido obstáculos en el camino. Más que eso, a este “Bad Boys”, que llega 29 años después del original, le gustaría mucho actuar como si nada hubiera cambiado no sólo en los últimos dos años sino en las tres décadas anteriores.

Algunos signos de edad aparecen en “Ride or Die”. Marcus sufre un infarto en la pista de baile y Mike sufre ataques de pánico. Pero con la excepción de uno o dos drones, esta es una película que parece existir en la década de 1990. Jerry Bruckheimer sigue siendo productor, mientras que el director original Michael Bay, como en la anterior, se ha hecho a un lado para dejar paso a Adil El Arbi y Bilall Fallah. (Bay regresa para un cameo.) Pero “Ride or Die”, ambientada en clubes nocturnos de Miami y escondites de caimanes, se ha apegado en gran medida a su vieja fórmula de amigo-policía con todas las explosiones necesarias y persecuciones de autos en cámara lenta mezcladas. .

Como antes, la clave es la química cómica y el vínculo entrañable entre Smith y Lawrence. Y, realmente, por mucho que la respuesta a “Ride or Die” seguramente se tome como un referéndum sobre el poder de atracción recalibrado de Smith, Lawrence es el MVP de estas películas. Es su energía maníaca y cómica la que los impulsa. El truco puede estar un poco obsoleto en este punto, pero nadie puede pronunciar una frase como "¡Chitty Chitty Bang Bang!" en un tiroteo con el mismo garbo. “Ride or Die”, con guión de Chris Bremner y Will Beall, sabe priorizar la creación de situaciones propicias para Lawrence. Después de su ataque al corazón, Marcus se despierta con un nuevo entusiasmo por la vida y un temerario sentimiento de invencibilidad.

Por supuesto, se podría haber dicho lo mismo alguna vez sobre la presencia de Smith en la pantalla a prueba de balas. Aquí, Smith parece un poco menos engreído que antes; Esos ataques de pánico siguen apareciendo para Mike. Smith también está actuando como un hombre más serio con Lawrence. Si la bofetada provocó una reevaluación de Smith como estrella de cine, “Ride or Die” es el tipo de vehículo hecho a medida que te recuerda que no ha habido muchas estrellas de acción masculinas estadounidenses mejores en las últimas décadas.

Nada de esto es suficiente para llevar “Ride or Die” más allá de su trama de pintura por números, o evitar que la película quede inevitablemente atada a Slap, sobre todo porque la película culmina con Marcus golpeando a Mike con la mano abierta. Pero el dúo director formado por Adil y Bilall mantiene el ritmo lo suficientemente rápido como para evitar que te detengas demasiado en detalles ridículos, como que Mike, como se revela en la última película, es el padre de un asesino del cártel encarcelado llamado Armando (Jacob Scipio). , un personaje destacado esta vez. Y la tontería es más una característica que un error en películas como “Bad Boys”.

Uno termina preguntándose menos por qué Smith y Lawrence siguen haciendo películas de “Bad Boys” que preguntándose por qué esas plataformas de estrellas de cine de género tan fáciles de ver ya no existen. Este verano también traerá de regreso “Beverly Hills Cop”, con Eddie Murphy, otro recordatorio de que, aparte de películas como “Rápidos y Furiosos”, la industria cinematográfica simplemente no ha producido nada como estos tipos desde hace años. Después de todo, es posible que Will Smith no vaya a ninguna parte.

“Bad Boys: Ride or Die”, un estreno de Columbia Pictures, tiene una calificación R de la Motion Picture Association por “fuerte violencia, lenguaje completo y algunas referencias sexuales”. Duración: 115 minutos. dos y media estrellas de cuatro.

JAKE COYLE

Escritor y crítico de cine

(Frank Masi/Columbia Pictures- Sony via AP)