NUEVA YORK (AP) — Hace casi dos décadas, Paris Hilton lanzó su álbum debut, homónimo de 2006, “Paris”, en un momento de su máximo esplendor: un álbum de música pop alegre que ofrecía una banda sonora a su alegre y decadente estilo de vida de cara al público, anclado en el subidón de azúcar con toques de reggae de “Stars Are Blind”.

No es que haya abandonado la música desde entonces. Además de su interminable desfile de proyectos (entre los que se incluyen más recientemente una autobiografía, un documental , una próxima versión de “The Simple Life” para Peacock llamada “Paris and Nicole: The Encore” y un activismo centrado en solucionar la problemática industria adolescente de Utah después de hablar abiertamente sobre los abusos que enfrentó en la escuela Provo Canyon), es DJ y su esperado segundo álbum “Infinite Icon” refleja su interés de larga data por la música de baile y la cultura de club.

“La música siempre ha sido una gran pasión para mí”, dijo a The Associated Press por Zoom. “Alguien tenía que venir a salvar la música pop. Así que estoy aquí”.

Pero aquellos que esperan una repetición copiada y pegada de “París” deberían buscar en otra parte.

“Mi primer álbum trataba mucho sobre cómo era mi vida en ese momento. Era mi época de chica fiestera. Las canciones son muy despreocupadas y divertidas y tratan sobre salir a la calle luciendo atractiva y pasándola bien”, continuó. “Este álbum definitivamente tiene un significado mucho más profundo y solo quería que las canciones reflejaran realmente mi vida y mi viaje y fueran introspectivas”.

Está “ADHD”, una canción que reformula el diagnóstico como una especie de superpoder; “Legacy”, que describe como una oda a su esposo, sus hijos y sus fans, todo en uno: una enérgica canción electro-pop-punk que suena como si hubiera sido extraída de “Paris” y contemporizada para una audiencia de 2024.

Y el sencillo principal, “I'm Free”, con Rina Sawayama, es una celebración disco-pop de la autonomía. Para Hilton, el sentimiento adquiere diferentes significados.

“Pasar por lo que pasé en la escuela Provo Canyon fue muy traumático y doloroso. Recuerdo que la primera canción que escuché cuando salí de allí fue 'Free' de Ultra Naté”, dice. La canción se convirtió en su himno y, cuando llegó el momento de escribir su primer sencillo, quiso rendir homenaje a la canción que resonó en ella en ese momento.

Para hacer “Infinite Icon”, Hilton se asoció con Sia, quien fue productora ejecutiva del disco. La pareja se conectó después de interpretar “Stars Are Blind” con Miley Cyrus en la fiesta de Nochevieja de Miley el 1 de diciembre de 2022. Sia le dijo a Hilton que había “nacido para ser una estrella del pop”, y entonces se pusieron a trabajar y contrataron a un equipo de mujeres estelares para colaborar: Sawayama, Megan Trainor, Megan Thee Stallion y Maria Becerra.

“Para mí era muy importante hacer este álbum exclusivamente con mujeres”, afirma.

“Sólo quería que este álbum fuera sobre empoderamiento de las mujeres”, añade. “Sólo canciones para mis chicas, mis gays y canciones para que la gente se sienta viva. Quiero que todo el que escuche este álbum se sienta como su propio icono sin complejos”.

María Sherman

Periodista musical.

(Foto de Jordan Strauss/Invision/A,Archivo)

LONDRES (AP) — El organismo de control de la competencia del Reino Unido ha iniciado una investigación sobre la forma en que se vendieron las entradas para los conciertos de reunión del próximo año de la icónica banda de britpop de los años 90 Oasis.

En una declaración del jueves, la Autoridad de Competencia y Mercados (CMA) dijo que su investigación sobre la unidad Ticketmaster de Live Nation Entertainment se centrará específicamente en los "precios dinámicos", según los cuales los precios pueden variar rápidamente a la luz de las condiciones cambiantes del mercado.

Muchos fanáticos de Oasis que hicieron cola en línea en el sitio de Ticketmaster durante muchas horas el sábado se quejaron de que terminaron pagando más del doble del valor nominal de la entrada como resultado de este precio dinámico.

El organismo de control dijo que examinaría si la venta de entradas de Oasis por parte de Ticketmaster pudo haber violado la ley de protección al consumidor y si la empresa incurrió en prácticas comerciales desleales.

“Es importante que los aficionados reciban un trato justo cuando compran entradas, por eso hemos iniciado esta investigación”, dijo Sarah Cardell, directora ejecutiva del organismo de control. “Está claro que muchas personas sintieron que habían tenido una mala experiencia y se sorprendieron con el precio de sus entradas al momento de pagarlas”.

La banda está liderada por los hermanos Noel y Liam Gallagher, quienes dijeron en un comunicado el miércoles que no sabían nada sobre "precios dinámicos" y que dejan los asuntos relacionados con la venta de entradas a su equipo de gestión.

Las entradas que salieron a la venta el sábado fueron para los conciertos de la banda el 4 y 5 de julio en el Principality Stadium de Cardiff, el Heaton Park de Manchester, el 11, 12, 16, 19 y 20 de julio, el Wembley Stadium de Londres el 25, 26 y 30 de julio y el 2 y 3 de agosto, el Murrayfield Stadium de Edimburgo el 8, 9 y 12 de agosto; y el Croke Park de Dublín el 16 y 17 de agosto.

El miércoles se anunciaron otras dos fechas en Wembley, el 27 y 28 de septiembre, que estarán abiertas únicamente a aquellas personas que no pudieron conseguir entradas en la venta inicial de Ticketmaster.

Oasis, formada en Manchester en 1991, fue uno de los grupos británicos dominantes de la década de 1990, con éxitos como "Wonderwall", "Champagne Supernova" y "Don't Look Back in Anger". Su sonido se alimentaba de coros de rock para cantar a coro y de la química explosiva entre el guitarrista y compositor Noel Gallagher y su hermano cantante Liam.

Oasis se separó en 2009, cuando Noel Gallagher abandonó la banda tras una pelea entre bastidores con su hermano en un festival cerca de París. Aunque los hermanos Gallagher, que ahora tienen 57 y 51 años, no han vuelto a actuar juntos desde entonces, ambos interpretan regularmente canciones de Oasis en sus conciertos en solitario. También se han criticado mutuamente en la prensa.

(Foto AP/Lo Sai Hung)

LONDRES (AP) — Brian May, el guitarrista principal de la banda de rock británica Queen, reveló el miércoles que sufrió un “derrame cerebral menor” la semana pasada, que le provocó la pérdida temporal del control de su brazo.

May, de 77 años, dijo en un video en su sitio web que estaba “bien”, pero que estaba “castigado” y le aconsejaron no conducir, volar o hacer cualquier actividad que eleve demasiado su frecuencia cardíaca.

“Estoy aquí para darles, en primer lugar, una buena noticia, creo, la buena noticia es que puedo tocar la guitarra después de los acontecimientos de los últimos días”, dijo. “Y digo esto porque estaba en duda debido a ese pequeño problema de salud que mencioné, que ocurrió hace aproximadamente una semana, y lo que llamaron un derrame cerebral menor y, de repente, de la nada, no tenía ningún control sobre este brazo”.

May dijo que la experiencia fue “un poco aterradora”, pero elogió la “atención fantástica” que recibió en su hospital local en Surrey, al suroeste de Londres.

“Realmente no quiero compasión”, dijo. “¡Por ​​favor, no hagan eso porque saturarán mi bandeja de entrada y eso lo odio!”

May y Roger Taylor, el baterista de Queen, han seguido actuando desde que el líder de la banda, Freddie Mercury, murió en 1991.

(Foto de Rob Grabowski/Invision/AP,Archivo)

Después de 1.000 millones de dólares en taquilla, 11 nominaciones al Oscar y dos victorias importantes, incluida la de Joaquin Phoenix, es fácil olvidar las dudas que suscitó “Joker”.

En el período previo a su estreno, en octubre de 2019, la película de Todd Phillips, una oscura historia de origen de personaje sobre un hombre con enfermedades mentales que se convierte en el villano trastornado de Batman, alcanzó un punto de inflexión cultural que hizo que se formaran divisiones antes de que la mayoría la hubieran visto. A la gente le preocupaba que “Joker” glorificara la violencia, que la gente entendiera el mensaje equivocado y que hubiera incidentes en los cines. Palabras como “peligrosa”, “irresponsable” y “amigable con los ‘incel’ (hombres célibes y violentos)” fueron pronunciadas.

Incluso su inclusión en la competencia principal del Festival de Cine de Venecia fue suficiente para que la gente cotilleara. Su secuela, “Joker: Folie à Deux”, también debutará en competencia en Venecia el 4 de septiembre.

En ese momento, algunos asumieron que Phillips había pedido un favor. ¿De qué otra manera podría una película de cómics presentarse al lado de autores y contendientes al Oscar? Eso, aseguró Phillips a The Associated Press, no era cierto. Pero el hecho de que no se tratara como un lanzamiento de película de cómic estándar y, en cambio, se estrenara como una contendiente al Oscar fue suficiente para poner nerviosos a los cinéfilos.

El mundo se sorprendió aún más cuando ganó el premio principal del festival, el León de Oro, que en años anteriores había sido para películas como “The Shape Of Water” (“La forma del agua”) y “Roma”. Un artículo lo calificó de “locura”.

Al aceptar el máximo premio de Venecia de manos de la presidenta del jurado, Lucrecia Martel, Phillips agradeció a Warner Bros. y DC por “salir de su zona de confort y dar un giro tan audaz hacia mí y esta película” y a Phoenix por confiar en él con sus “talentos locos”.

Y envió un mensaje claro al escéptico mundo del cine: “Joker” no debía ser subestimada ni descartada. Tampoco Phillips, un cineasta cuyos mayores éxitos en ese momento provenían de comedias como “The Hangover” (“¿Qué pasó ayer?”) y “Old School” (“Aquellos viejos tiempos”).

Phillips se inspiró en películas como “Taxi Driver” y “The King of Comedy” (“El rey de la comedia”) de Martin Scorsese para agregar realismo inquietante a la historia. No cae en una tina de ácido y sale riéndose, dijo. En cambio, es un retrato escalofriante de un solitario llevado al límite.

Phoenix también se sometió a una drástica transformación física, bajó 23 kilos (52 libras) en una dieta extremadamente restringida en calorías con la supervisión de un médico. Dijo a la AP que esperaba “sentimientos de insatisfacción, hambre, cierto tipo de vulnerabilidad y debilidad”. En cambio, descubrió que ese adelgazamiento extremo conducía a una “fluidez” física que no anticipó del todo.

Las críticas fueron en su mayoría positivas e incluso las respuestas más críticas admiraron la audacia. En su reseña, el crítico de cine de AP Jake Coyle escribió que “Phillips y Phoenix hicieron algo que se debe tomar cuenta, ciertamente, y eso lo convierte en una excepción audaz en un género frustrantemente seguro”.

Phillips no tuvo reparos en hablar de la película, de sus intenciones y de las críticas.

“Solo espero que la gente la vea y lo tome como una película”, dijo Phillips a AP antes de su estreno. ”¿Espero que a todos les guste? No. No hicimos la película para todo el mundo. Cada vez que alguien intenta hacer una película para todo el mundo, termina siendo para nadie”.

Las preocupaciones continuaron en aumento cuando los familiares de las víctimas de un tiroteo en un cine de Estados Unidos durante una función “The Dark Knight Rises” (“El caballero oscuro: La leyenda renace”) en 2012 escribieron una carta al entonces director ejecutivo del estudio instando a la compañía a abogar por la seguridad de las armas.

Para cuando estuvo lista para su estreno estadounidense, el estudio hizo una pausa en las entrevistas y las alfombras rojas de los festivales de cine de Hollywood y Nueva York serían sólo para fotografías.

“Se ha dicho mucho sobre ‘Joker’, y sentimos que es hora de que la gente vea la película”, dijo un representante del estudio en ese momento.

Y la gente ciertamente la vio. A su estreno recaudó casi 100 millones de dólares en octubre de 2019 y al final de su exhibición había sumado más de 1.000 millones de dólares, ostentando el récord de la película con clasificación R (para adultos) más taquillera hasta que “Deadpool & Wolverine” la rebasó hace unas semanas. Phillips felicitó a Shawn Levy, Marvel y Disney por la hazaña.

Pronto el director regresará al Festival de Cine de Venecia, con Phoenix y Lady Gaga para estrenar “Joker: Folie à Deux”. Las expectativas son más altas. También lo que está en juego. Tiene un presupuesto mayor que su predecesora de 60 millones de dólares, pero Phillips le dijo a Variety que los informes de que supera los 200 millones de dólares son “absurdos”.

También ha inspirado ya una buena cantidad de comentarios. Pero esta vez no se trata de violencia: se trata de musicales.

By  Lindsey Bahr

(Niko Tavernise/Warner Bross.Pitures via AP)