MADRID (AP) — A meses de llegar a un acuerdo con el fisco español para pagar una multa millonaria, Shakira expuso los motivos para acceder a él.
En una carta exclusiva, publicada el martes por el diario español El Mundo, la estrella colombiana afirmó que lo hizo por sus hijos al tiempo que sostuvo su inocencia.
“Necesito que sepan que tomé las decisiones que tomé para protegerles, para estar a su lado y seguir con mi vida. No por cobardía ni por culpabilidad”, dice la misiva.
Shakira llegó un acuerdo en noviembre con la fiscalía por el que reconoció que no había pagado al gobierno español 14,5 millones de euros (cerca de 15,6 millones de dólares) en impuestos entre 2012 y 2014.
“Lo cierto es que pagué mucho más de lo que debía. Cuando realmente correspondió hacerlo me declaré residente fiscal española y si se suman todas las cantidades de lo que pagué voluntariamente y las multas injustificadas, se verá que el Estado español se quedó con una suma superior a la totalidad de mis ganancias de esos años”, señaló.
“Parecerá incomprensible, pero para mí la década española fue una década financieramente perdida”, agregó. “Hoy mi patrimonio consiste en lo que gané antes de llegar a España y lo que gané después de salir de ella. Todo lo que gané en esos años se lo quedó el Estado español”.
Shakira reside actualmente en Miami con sus hijos Sasha y Milan, tras mudarse de España después de su ruptura con el exjugador de fútbol Gerard Piqué.
Es una de las estrellas más grandes de la música latina, con canciones como “Hips Don’t Lie”, “Bzrp Music Sessions, Vol. 53”, “Whenever, Wherever”, “La tortura” y “She Wolf”, ha vendido más de 80 millones de álbumes y recibido tres Grammy y 14 Latin Grammy.
Siempre me sorprende cómo Ellen Hopkins puede transmitir tanto con tan pocas palabras, situándose en una zona gris entre la prosa y la poesía.
Su última novela en verso, “Sync”, hace exactamente eso, ya que alterna entre los gemelos Storm y Lake durante el año crucial antes de que cumplan la edad para salir del sistema de acogida . Separados hace años, los dos se escriben en un esfuerzo por mantener su vínculo incomparable. En el proceso, aprendemos sobre su vida familiar antes de que el estado de California tomara la custodia, y las colocaciones, buenas y malas, en el medio.
Poco después de cumplir 17 años, los trabajadores sociales organizan una reunión. Es suficiente para recargar su "sincronización", pero la alegría de su breve reconexión dura poco.
Storm termina en un centro de detención juvenil cuando toma la justicia por su mano para vengar a su novia, lo único bueno que tiene en su vida cotidiana. Y cuando descubren a Lake en la cama con su compañera de acogida y su novia, los dos no ven otra opción que huir e intentar vivir solos.
Puede que sea una novela para adultos jóvenes, pero los temas son definitivamente para un público maduro.
Entre la agresión sexual, la homofobia, el suicidio, la falta de vivienda y todo tipo de abuso infantil, hay muchos elementos emocional y psicológicamente desafiantes en "Sync". Además de eso, Hopkins aborda temas de actualidad desde la perspectiva de los adolescentes: la falta de opciones para que una sobreviviente de violación busque justicia u obtenga ayuda sin tener que pasar por un proceso invasivo y a menudo traumático; las formas en que el sistema de justicia responde a la pobreza y otras desventajas sociales con el castigo en lugar de la reforma , perpetuando la reincidencia; argumentos sobre la teoría crítica de la raza y sobre si libros como "Beloved" de Toni Morrison deberían enseñarse en la escuela. El último de estos es particularmente pertinente para una autora cuyos libros no son ajenos a las prohibiciones y las listas de lectura asignadas por igual.
Como la mayoría de los narradores de Hopkins, Storm y Lake son observadores e introspectivos, lo que los hace identificables, estimulantes y divertidos de leer.
Otra cosa en la que Hopkins destaca es en hacerte caer en lo más bajo antes de lograr terminar con una nota alta. Si bien “Sync” evita caer en el porno traumático, a veces se vuelve bastante brutal (en particular alrededor de dos tercios del camino, cuando el rápido descenso de Lake y Storm hacia el fondo pasa de 45 a 90 grados), pero el final esperanzador vale la pena.
Si viniste por la poesía, modera tus expectativas: no hay tanto juego estructural ni uso de recursos poéticos en “Sync” como en las novelas juveniles anteriores de Hopkins, como su debut y aclamado best seller “Crank”.
Pero si buscas un libro conmovedor que genere conversación, “Sync” es definitivamente un éxito.
VENECIA, Italia (AP) — “Babygirl”, un thriller erótico sobre una directora ejecutiva que inicia un romance con un pasante más joven, trata sobre sexo, sin duda. Pero eso es sólo una parte de la historia.
"También se trata del deseo, los secretos, el matrimonio, la verdad, el poder y el consentimiento", dijo la estrella Nicole Kidman el viernes en el Festival de Cine de Venecia . Y seguramente inspirará conversaciones durante los próximos meses.
De la cineasta Halina Reijn, “Babygirl” tendrá su estreno mundial el viernes por la noche en el Lido, donde se proyecta en competencia antes de que A24 la estrene en los cines en diciembre.
Antonio Banderas interpreta al marido del personaje de Kidman y Harris Dickinson es el becario. Tanto su vida personal como su carrera se ven amenazadas por las repercusiones del romance.
“Espero que sea una historia muy liberadora”, dijo Kidman. “La contó una mujer a través de su mirada… eso es lo que para mí la hizo tan única”.
Kidman llegó al festival en un taxi acuático y posó para los fotógrafos en el muelle bajo un sol abrasador antes de dirigirse a una conferencia de prensa. Llevaba un vestido midi negro de Bottega Veneta con mangas cortas y un escote en V pronunciado.
Kidman llegó a Venecia hace 25 años con otra película atrevida: “Eyes Wide Shut” de Stanley Kubrick. Pero incluso con un currículum lleno de trabajos que desafiaron los límites, fueron sensuales y desafiantes, todavía siente cierta ansiedad por esta película. Durante una conferencia de prensa, dijo que estaba nerviosa.
"Espero que no me tiemblen las manos", dijo Kidman.
Dijo que como actriz siempre le interesó examinar a los seres humanos, especialmente a las mujeres, en la pantalla y explorar preguntas sobre lo que significa ser humano y el "laberinto de eso".
“Esto definitivamente me deja expuesta, asustada y vulnerable cuando se lo digo al mundo”, dijo.
Reijn, que ya había hecho el slasher juvenil y anárquico “ Bodies Bodies Bodies ”, estaba entusiasmada por explorar la idea del deseo femenino, pero también de una mujer en crisis existencial. Con eso en mente, dijo que era importante que el marido, que no satisface el personaje de Kidman, fuera apuesto y masculino. Por eso, dijo, quería a Banderas.
"Es una historia que nos sirve de advertencia sobre lo que ocurre cuando reprimimos nuestros propios deseos", afirmó Reijn.
La directora se inspiró para hacer "Babygirl" en su amor por los thrillers eróticos de los años 80 y 90 de autores como Paul Verhoeven y Adrian Lyne, pero a diferencia de algunas de esas historias, no quería "castigar" a la mujer.
“No quiero que ninguno de mis personajes sea castigado”, dijo Reijn. “Sólo quiero que lo sean”.
Kidman y Dickinson se conocieron antes de empezar a filmar, durante los ensayos en Nueva York, sabiendo que el rodaje sería rápido. También contaron con la ayuda de un coordinador de intimidad para que los guiara en las escenas más apasionadas.
“Babygirl” también analiza las diferencias generacionales cuando se trata de temas como el sexo y la intimidad, yuxtaponiendo a Kidman y Banderas con Dickinson y la actriz Sophie Wilde.
“Éramos cuatro en un viaje muy íntimo”, dijo Kidman. “Todos nos cuidamos muchísimo, fuimos muy amables unos con otros y nos ayudamos”.
A Dickinson le gustó la especificidad con la que la historia y el guión abordaban la “confusión dentro de un joven de ahora”.
“Había una confusión sobre cómo comportarse y cómo comportarse en el sexo”, dijo Dickinson. “Halina siempre estaba dispuesta a analizar y cuestionar eso y a cuestionar los matices del comportamiento. Eso abrió un mundo completamente nuevo para la película”.
“Babygirl” compite por los principales premios del festival junto con “Maria” y las películas aún no estrenadas “The Room Next Door”, “Queer” y “Joker: Folie à Deux”. Los ganadores se anunciarán el 7 de septiembre.
NUEVA YORK (AP) — Tres semanas después de las elecciones presidenciales de Estados Unidos en noviembre, Ridley Scott presentará su más reciente obra cinematográfica. “Gladiator II” lleva al prodigioso cineasta de regreso a la antigua Roma para una historia sobre un poder, la supervivencia de Roma y el destino de la democracia.
“Con suerte”, dice Scott, “será un buen augurio”.
Este otoño, Hollywood intentará —con todo, desde epopeyas históricas como “Gladiator II” hasta la aventura en alta mar de “Moana 2”— captar la atención de la nación en un momento en que gran parte de ella se centrará en las urnas.
Hollywood ya ha jugado un papel coprotagonista en las elecciones . La Convención Demócrata de agosto estuvo repleta de estrellas como Oprah Winfrey . El candidato republicano a la vicepresidencia, J. D. Vance , fue presentado por primera vez a muchos por la adaptación cinematográfica de 2020 de su “Hillbilly Elegy”. Y fue George Clooney, quien este mes protagoniza la película de Apple Studios “Wolfs” junto a Brad Pitt, quien fue una de las voces más destacadas en instar al presidente Joe Biden a que se retire de la contienda.
Hollywood, famosa por su progresismo, siempre ha tenido que encontrar un equilibrio entre las tendencias liberales de la mayoría de sus creadores y las grandes exigencias de la cultura pop. En los últimos años, eso se ha vuelto cada vez más complicado.
Al mismo tiempo, la industria cinematográfica, tras varios años de pandemia y huelgas, se esfuerza por recuperar su populismo para todos los públicos y los miles de millones de dólares que puede traer consigo. El año pasado, el director ejecutivo de Disney, Robert A. Iger, señaló la necesidad de “entretener primero”, añadiendo que “no se trata de mensajes”.
El verano pasado, Disney sacó a Hollywood de una mala racha de taquilla con dos películas que recaudaron miles de millones de dólares: “Intensa-Mente 2” y “Deadpool vs. Wolverine”. Las ventas de entradas durante el verano aumentaron a 3.700 millones de dólares, según Comscore, menos que el punto de referencia tradicional de 4.000 millones de dólares, pero significativamente mejor de lo que se temía inicialmente después de un comienzo dolorosamente lento.
Una de las películas que más probabilidades tienen de continuar con esta tendencia es “Moana 2”. Dwayne Johnson, que vuelve a ser la voz de Maui, dijo a principios de este año que no apoyaría a ningún candidato en las elecciones por temor a la división que eso causaría.
Al igual que muchas de las películas que se estrenan este otoño, “Moana 2” (que se estrena el 27 de noviembre), como historia sobre una protagonista femenina fuerte y una celebración de la cultura de las islas del Pacífico, podría resonar de manera muy diferente, dependiendo del resultado de la elección.
“Si la película tiene un impacto diferente en la gente, no puedo controlarlo”, dice Dana Ledoux Miller, quien dirigió “Moana 2” con David Derrick Jr. y Jason Hand. “Estoy muy emocionada por lo que es esta historia y lo que significa ser una persona en una comunidad que quiere algo más para el mundo en el que vive y para el futuro. Veremos qué sucede, pero la película es lo que es”.
Este año, las películas se han limitado a abordar temas políticos desde la distancia. “Civil War”, de Alex Garland, imaginó a Estados Unidos en una guerra total. “War Game”, dirigida por Tony Gerber y Jesse Moss, reunió a figuras políticas reales para simular una insurrección.
Pero “The Apprentice ” ofrecerá la versión cinematográfica de una sorpresa de octubre. La película, cuyo estreno se anunció la semana pasada , está protagonizada por Sebastian Stan como un joven Donald Trump bajo la tutela de Roy Cohn (Jeremy Strong). La campaña de Trump la ha calificado de “interferencia electoral por parte de las élites de Hollywood”. Su director, Ali Abbasi, sostiene que los cineastas tienen la responsabilidad de enfrentar la política actual de frente.
“He escuchado mucho: hagamos una película sobre la Segunda Guerra Mundial o la Guerra Civil, retrocedamos en el tiempo”, dice Abbasi. “Dicen que una película sobre la Guerra Civil es una buena metáfora de cómo es nuestra sociedad hoy en día. Yo digo: nuestra sociedad es extremadamente emocionante, compleja, complicada, tiene enormes problemas y oportunidades. ¿Por qué no abordarlos? Tenemos una responsabilidad (censurada)”.
Como es habitual este otoño, los estudios presentarán una nueva oleada de contendientes a los premios. A diferencia del año pasado, cuando “Oppenheimer” de Christopher Nolan llegó a la temporada como la clara favorita, todavía no ha surgido ninguna favorita. En los festivales de cine de Venecia, Telluride, Toronto y Nueva York, entre los estrenos más destacados se encuentran la esperada secuela de Todd Phillips, “Joker: Folie à Deux”, “Conclave” de Edward Berger, “Nightbitch” de Marielle Heller, “The Piano Lesson” de Malcolm Washington, “Blitz” de Steve McQueen y “Nickel Boys” de LaMell Ross.
También participarán películas destacadas de festivales anteriores, como “Anora”, de Sean Baker, ganadora de la Palma de Oro, y “Emilia Pérez”, de Jacques Audiard. Pero, al menos por ahora, la carrera por los Oscar parece muy abierta.
“Emilia Pérez”, sobre un capo de la droga mexicano que se transforma en mujer, es sólo uno de los muchos musicales que llegan a los cines. Algunos estudios han abandonado recientemente la etiqueta de “musical”; “Wonka”, de diciembre pasado, no se publicitó como tal. Pero este otoño, sin importar lo que esté sucediendo en las noticias, no será difícil encontrar música y baile en la pantalla grande.
Eso incluye “Joker: Folie à Deux”, “Moana 2” y la adaptación en dos partes del espectáculo de Broadway “Wicked!”, sin mencionar las películas biográficas sobre Robbie Williams (“Better Man”) y Bob Dylan (“A Complete Unknown”, con Timothée Chalamet).
El director de “Wicked”, Jon M. Chu, y el productor Marc Platt tenían tanta confianza en su película, protagonizada por Cynthia Erivo y Ariana Grande, que decidieron dividirla en dos partes (la segunda se estrenará en noviembre de 2025). “Wicked”, que se estrena el 22 de noviembre, se estrenará contra “Gladiator II” en el enfrentamiento de fin de semana más parecido a “Barbeheimer” del otoño .
“Me encanta este momento, en este momento, podemos apoyar a todas las películas, todo el tiempo”, dice Chu. “Es poder decirle a la gente: Vengan al cine. Vengan todos”.
En “Wicked”, que imagina la historia detrás de las brujas opuestas de “El mago de Oz”, Platt ve una historia con mucha relevancia para el clima político actual.
“Es una elección importante para ambos”, dice Platt. “Pero nuestra historia aspira a ser sobre la distancia que recorren las personas para conectarse entre sí, sobre ver al otro como algo que no es el otro, sobre vivir en un mundo donde a veces la verdad no es real”.
Algunas películas están adoptando enfoques novedosos para contar historias. “Piece by Piece”, de Morgan Neville, cuenta la historia de Pharrell Williams con piezas de Lego. “Here”, de Robert Zemeckis, protagonizada por Tom Hanks, tiene la apariencia de una película filmada en una sola toma. En “Better Man”, Williams es interpretado por un mono generado por computadora.
En las proyecciones en festivales de Megalópolis, de Francis Ford Coppola, a mitad de la película un hombre subió al escenario y dirigió una pregunta a la pantalla. Coppola, que financió la película él mismo, pasó años construyendo constantemente Megalópolis, una epopeya ambientada en el futuro sobre un visionario (Adam Driver). En tiempos cínicos, es descaradamente optimista, incluso utópica.
“Nunca enciendes la CNN ni abres el periódico y te dices: ‘El ser humano es un genio increíble’. Pero es verdad. ¿Cómo puedes negarlo?”, dijo Coppola después del estreno de la película en el Festival de Cine de Cannes. “Piensa en lo que podemos hacer. Hace cien años decían que el hombre nunca volaría. Ahora volamos a toda velocidad. Así que me pregunto: ¿por qué nadie se atreve a decir lo grandiosos que somos? No hay ningún problema al que nos enfrentemos que no seamos lo suficientemente ingeniosos para resolver”.
Mientras Coppola estaba creando su concepción de una epopeya romana moderna, Scott estaba creando el artículo genuino. Durante la realización de “Gladiator II”, Scott, un adicto a las noticias confeso, sintió constantemente que su película estaba lejos de la historia antigua. La guerra de Rusia en Ucrania se desarrolló durante la realización de la película, señaló el director.
“Vivimos en una época que yo llamo democracia contra tiranos, tiranía”, dice Scott. “En esta película vemos un liderazgo tiránico contra gente que intenta rectificar eso. ¿Cuándo la historia no trata de eso?”
DAKAR, Senegal (AP) — En un aula de la Casa de la Cultura Urbana, escondida en las estrechas calles de Dakar, Senegal, Aminata Thiam aplaude al ritmo de una canción que creó en su computadora.
“Solo tienes que encontrar el loop que quieres, cortarlo, duplicar la muestra y luego agregar los efectos”, explica.
Ella está dando una clase de beatmaking a cinco mujeres jóvenes, cada una trabajando intensamente en sus propios ritmos en las computadoras que tienen frente a ellas.
Thiam, de 31 años, es una beatmaker, una de las pocas mujeres en Senegal que se autodefinen como tal. Su disciplina es el arte de “hacer beats, crear ritmos”, dice Thiam. Ella traza una línea que va desde DJ estadounidenses como Afrika Bambaataa y DJ Kool Herc, considerados entre los fundadores del hip-hop, hasta los beatmakers actuales.
En los años 70 y 80, esos DJ hacían ritmos con sintetizadores o aislando ritmos específicos de una canción y reproduciéndolos en bucle alternando entre dos tocadiscos. “Ahora, cuando hablamos de hacer ritmos, hablamos de hacerlo con una computadora”, dice Thiam, y atribuye a la tecnología (incluido el advenimiento del software) la democratización de este arte.
La Casa de la Cultura Urbana acoge a un equipo rotativo de personas que forman parte de la floreciente escena hip-hop de Senegal : raperos, poetas de slam, skaters e incluso los grafiteros cuyas obras adornan las paredes. El centro, que abrió sus puertas en 2018, acoge conciertos de rap y festivales de beatboxing, y ofrece formación gratuita en todo tipo de disciplinas, desde DJ hasta fotografía, en un esfuerzo por transformar el interés de los jóvenes por el hip-hop en profesiones.
El nombre artístico de Thiam es “Myamy the Ay Girl”, una mezcla de inglés y wolof que significa “la chica que puede”. Se sintió atraída por el beatmaking cuando era estudiante hace una década en Dakar, donde un beatmaker había instalado un estudio en su universidad. Más tarde se formó con un programa llamado Hip Hop Akademy, que ahora colabora con la Casa de la Cultura Urbana. Su clase actual aquí solo está abierta a mujeres, una necesidad, dice, si se quiere que haya algún tipo de igualdad en el campo.
“No sólo para la música, sino para el trabajo audiovisual, para el cine”, afirma, subrayando que saber hacer música en un ordenador no es sólo aplicable al hip-hop.
Aunque el acceso generalizado a las computadoras ha hecho que la creación de ritmos sea más accesible, la dependencia de la tecnología también ha creado una barrera que inhibe a muchos de sus estudiantes de continuar su trabajo una vez finalizado el curso.
“En un hogar, casi todos los hombres tienen un ordenador, pero las mujeres solo un teléfono”, explica. Según el informe de 2020 sobre la brecha de género en el ámbito móvil de la GSM Association, las mujeres de las zonas urbanas de Senegal tienen casi el mismo acceso a Internet que los hombres, pero mucha menos autonomía financiera: solo el 26% de las mujeres se han comprado su propio teléfono inteligente, en comparación con el 68% de los hombres.
Djeneba Sylla, de 21 años, es una cantante que quería tomar la clase de Thiam para aprender a hacer su propia música.
“Por el momento no tengo computadora, pero espero tenerla al final de la clase”, dice Sylla. Thiam ha iniciado una campaña para recaudar dinero para sus estudiantes.
La cuestión de la accesibilidad está presente en gran parte del trabajo de la Casa de Cultura Urbana en Senegal. Amadou Fall Ba fue el coordinador del centro durante 10 años y ahora trabaja con la ciudad de Dakar en una iniciativa para crear más espacios públicos para los jóvenes con el objetivo de hacer que el hip-hop sea más accesible.
Dice que el hip-hop llegó a Senegal a través de la clase media del país, “gente que tenía televisores, que podía ver los canales privados, que podía ver lo que estaba pasando en los EE.UU.”. Con el tiempo llegó a las masas, y dice que ahora, el 80% de las estrellas de la escena cultural urbana más grande de Senegal son de barrios de clase trabajadora.
Sin embargo , las mujeres todavía están gravemente subrepresentadas, afirmó.
“La mentalidad ha cambiado un poco, pero seguimos siendo un país conservador. Una mujer joven de 25 o 30 años que no está casada tiene una fuerte presión social”, describió.
En la clase de creación de ritmos de Thiam, la sala está en silencio y cada estudiante se pierde en un mundo diferente bajo unos auriculares con cancelación de ruido. Después de seis semanas de clases, los estudiantes ya pueden producir sus propios ritmos. Producen principalmente ritmos de hip-hop moderno, aunque menos refinados que los que Thiam puede crear en minutos en el estudio.
Mientras seguían trabajando, Thiam salió al patio para hablar de su propia historia. Dice que solo hay tres mujeres trabajando como beatmakers en Senegal, que a menudo producen ritmos para raperos senegaleses, pero también se ganan la vida como técnicas de sonido para conciertos y producciones teatrales. Espera que cuantas más mujeres se dediquen a este arte, más mujeres se sentirán inspiradas a empezar.
“Si formamos mujeres capaces de llegar lejos en esta industria, esto animará a otras mujeres a unirse a nosotras”, afirmó.
Añadió que en Senegal a menudo se anima a las mujeres a cantar o a unirse a un coro en el ámbito musical, cosas que se consideran aceptablemente femeninas.
“Siempre me gustó la música, pero no quería ser cantante”, dijo. “Quería hacer algo diferente”.
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Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
MADRID (AP) — A meses de llegar a un acuerdo con el fisco español para pagar una multa millonaria, Shakira expuso los motivos para acceder a él.
