Bob Bryar, ex baterista de My Chemical Romance que tocó en la ópera rock que definió la carrera de la banda, “The Black Parade”, murió, según informó la banda. Tenía 44 años.
"La banda pide paciencia y comprensión mientras procesan la noticia del fallecimiento de Bob", dijo un portavoz de My Chemcial Romance en un comunicado el domingo.
El comunicado no incluyó detalles adicionales.
Bryar reemplazó al baterista Matt Pelissier en 2004 y dejó la banda en 2010. Bryar dejó el negocio de la música y luego subastó una batería para recaudar dinero para un centro de adopción de animales en el condado de Williamson, Tennessee.
El año que viene, la banda se embarcará en una gira de 10 fechas por estadios de América del Norte , donde interpretarán "The Black Parade", lanzada en 2006, en su totalidad.
My Chemical Romance se formó en 2001 y lanzó cuatro álbumes de estudio a lo largo de su carrera, el primero de los cuales fue “Three Cheers for Sweet Revenge” en 2004. Anunciaron su separación en 2013; un año después, lanzaron una colección de grandes éxitos titulada “May Death Never Stop You”. En 2019, anunciaron una reunión, y luego revelaron que se habían reunido en privado dos años antes.
LONDRES (AP) — Elton John dice que le resultó difícil ver su nuevo musical porque ha perdido la vista de un ojo tras contraer una infección.
El cantautor asistió a la noche de apertura de “The Devil Wears Prada” en Londres el domingo y le dijo al público que “no he podido venir a muchas de las previas porque, como saben, he perdido la vista”.
“Por lo tanto, es difícil para mí verlo, pero me encanta escucharlo y, vaya, sonó bien esta noche”, afirmó.
John, de 77 años, reveló en septiembre que una infección le había dejado “con visión limitada en un ojo”. Escribió en Instagram que “estoy sanando, pero es un proceso extremadamente lento y tomará algún tiempo antes de que la vista regrese al ojo afectado”.
John escribió la partitura para “The Devil Wears Prada”, un musical basado en la película de 2006 sobre una joven periodista que navega entre el glamour y los egos de una espectacular revista de moda.
La producción en el Dominion Theatre de Londres tiene como estrella a Vanessa Williams como la temible editora Miranda Priestly, interpretada por Meryl Streep en la película.
La función de gala del domingo, una recaudación de fondos para la Fundación Elton John contra el SIDA, contó con la asistencia de celebridades y figuras de la industria de la moda, incluida la diseñadora Donatella Versace y la exeditora de Vogue Anna Wintour, quien es la supuesta inspiración para el personaje de Priestly.
Wintour describió el musical como “entretenido”.
Esta historia fue traducida del inglés por un editor de AP con la ayuda de una herramienta de inteligencia artificial generativa.
LONDRES (AP) — El ex actor de la película “Harry Potter” Rupert Grint enfrenta una factura de 1,8 millones de libras (2,3 millones de dólares) después de perder una batalla legal con las autoridades fiscales.
A Grint, quien interpretó a Ron Weasley en la franquicia cinematográfica mágica, se le ordenó pagar el dinero en 2019 después de que HM Revenue and Customs, la agencia tributaria del Reino Unido, investigara su declaración de impuestos de siete años antes.
La agencia dijo que Grint había clasificado erróneamente 4,5 millones de libras en ingresos residuales de las películas (dinero proveniente de ventas de DVD, distribución televisiva, derechos de transmisión y otras fuentes) como un activo de capital en lugar de ingresos, que están sujetos a una tasa impositiva mucho más alta.
Los abogados de Grint apelaron, pero después de años de disputas, un juez del tribunal falló en contra del actor esta semana. La juez Harriet Morgan dijo que el dinero “derivaba prácticamente en su totalidad de las actividades del señor Grint” y “es gravable como ingreso”.
Grint, de 36 años, protagonizó las ocho películas de Harry Potter entre 2001 y 2011 como el mejor amigo del niño mago, y se calcula que ganó alrededor de 24 millones de libras por ese papel.
Anteriormente perdió una batalla judicial separada por un reembolso de impuestos de 1 millón de libras en 2019.
ANAHEIM, California (AP) — Durante más de dos años, Ebonie Vazquez buscó un mentor de color para su hijo Giovanni, que ahora tiene 11 años y es un apasionado de tocar el violín. Ahora ha encontrado ese espacio en una iglesia local.
La Iglesia Presbiteriana Nueva Esperanza, una congregación multiétnica dirigida por una pastora negra en Anaheim, California, comenzó a funcionar en abril con una orquesta de cuerdas que acoge a estudiantes, incluidos aquellos que pueden tener problemas para ingresar y pagar los programas de música. Está ubicada en el condado de Orange, que es en gran parte una zona adinerada.
La reverenda Chineta Goodjoin dijo que su iglesia tuvo un programa de cuerdas más pequeño durante varios años. Cuando la hija de Goodjoin, Nyla, comenzó a tocar el violín con la Inner City Youth Orchestra de Los Ángeles, fundada en junio de 2009 por el reconocido director Charles Dickerson, la pastora se decidió a replicar el concepto en el condado de Orange, con Dickerson a la cabeza.
La orquesta de la iglesia cuenta actualmente con unos 18 miembros de edades comprendidas entre los 9 y los 20 años, que tocan violín, viola, contrabajo y violonchelo. La orquesta acepta a todos los estudiantes sin necesidad de realizar audiciones y es gratuita. Al igual que el grupo de Los Ángeles, la orquesta también está formada por mentores que se parecen a los jóvenes músicos a los que ayudan a guiar.
Ebonie Vazquez dice que es empoderante para los estudiantes “verse reflejados en sus mentores y maestros”.
“Es importante que no se sientan excluidos, sino que reciban apoyo y se sientan parte del grupo”, afirmó. “Definitivamente, esto ha ayudado a mi hijo a conectarse más con la música y el arte”.
Durante el ensayo, cuando Giovanni empezó a hablar de música, los ojos del niño se volvieron soñadores y sus brazos se animaron. Aunque sus palabras brotaban con la emoción de un niño, reflejaban el aura de un alma vieja.
“Sólo quiero poder expresarme a través de mi música y demostrar que no sólo tengo talento, sino que también me tomo mi tiempo y practico”, dijo. “Puedes cambiar una pequeña cosa, una nota, y la música será totalmente diferente. Tú creas tu propia música”.
Giovanni dijo que en la orquesta de la iglesia podía tocar música clásica o relajarse con Imagine Dragons. También toca el violín en la orquesta de su escuela y con el grupo de Dickerson en Los Ángeles. Valora ser parte de la orquesta de la iglesia porque "es parte de nuestra comunidad".
“Alentan a los jóvenes músicos de color y todos tienen la oportunidad de tocar y tal vez usarlo como un trampolín para mejorar o incluso convertir esto en una carrera”, dijo.
Giovanni piensa que podría ser genial tocar en el Carnegie Hall. Hace una pausa y luego agrega: “Pero, honestamente, solo quiero tocar rodeado de gente que escucha y valora la música. Mi parte favorita es ver a la gente disfrutar de la música”.
Melissa Bausley, una violonchelista que trabaja en finanzas y trabaja como mentora voluntaria, dijo que a menudo se encontraba sola como mujer negra en este ámbito.
“Nunca tuve un profesor afroamericano cuando era niña y no pensaba que eso importara o marcara una diferencia”, dijo. “Pero ahora, como adulta, diría que es absolutamente valioso poder aprender de alguien que se parece a ti”.
Dickerson dijo que comenzó la orquesta de Los Ángeles cuando se le acercó un grupo de estudiantes que anhelaban tocar en su ciudad y vecindario.
“Tenían que recorrer largas distancias para estar en estas orquestas donde no conocían a los otros niños y se sentían raros”, dijo. “A los jóvenes de nuestras comunidades siempre los ponían en la última fila y la última fila estaba justo al lado de la puerta”.
"Es fácil salir por esa puerta", agregó, "cuando realmente no te sientes aceptado y cuando sabes que probablemente no eres tan hábil como los otros que tienen algunas conexiones y han estado jugando desde que tenían tres años".
Goodjoin dijo que ella y su esposo, Reggie Goodjoin, músico de jazz y director musical de la iglesia, imaginan una orquesta donde “los niños afroamericanos toquen música clásica y la toquen bien”.
“No son versiones modificadas ni diluidas, sino lo auténtico”, dijo. “Me gusta decir que tocan de todo, desde Bach hasta Beyoncé. Queremos que conozcan todos los géneros”.
Los niños tocarán música sacra y secular, así como obras de compositores negros, y la orquesta está abierta a niños de todos los orígenes religiosos, dijo Goodjoin.
“Aprenden la música de Count Basie y Duke Ellington y de tantos otros que han forjado el camino, una experiencia que tal vez no obtendrían en un entorno escolar convencional”, dijo.
Carol Nealy, cuyo hijo Johnathan de 9 años toca el violín, dijo que la iglesia tiene la capacidad de nutrir a la comunidad, ya sea con comida, espiritualidad o música.
“Gracias a este programa, mis hijos están expuestos al violín. Ya no es algo intocable ni extraño”, dijo. “Tendrá un impacto durante generaciones porque sus hijos verán a sus padres tomar el violín y tocarlo”.
Elizabeth Moulthrop, directora ejecutiva de El Sistema, una red internacional de programas de educación musical fundada en Venezuela, dijo que ha visto programas similares en iglesias.
“La música y el arte siempre han sido una parte muy importante de la iglesia”, afirmó. “Es un lugar natural para la expresión de la fe”.
Para aquellos que aspiran a progresar en el campo, estos programas también ofrecen acceso a campamentos de música de verano que cambian la vida, becas universitarias y conexiones con empleos, dijo Moulthrop.
Dickerson dice que las orquestas son un intento de “aumentar el valor de lo que necesitamos en nuestra comunidad”.
“El objetivo es ayudar a los jóvenes y darles la oportunidad de una vida mejor”, dijo.
“Muchos jóvenes piensan que no está bien llevar un violín por la calle”, añadió. “Pero, cuando tocas bien el violín con otros chicos que son como tú, empieza a surgir la aceptación social. Sientes orgullo en lugar de vergüenza porque no estás ahí fuera jugando al baloncesto”.
La Iglesia Negra siempre ha servido como un lugar donde la comunidad podía reunirse, dijo Dickerson.
“Es el único lugar en la historia donde hemos podido reunirnos sin interferencias de otras culturas, por así decirlo”, dijo. “La iglesia comenzó a crear bancos cuando los negros no podían depositar dinero en ellos. Comenzaron a crear periódicos cuando nadie estaba preparado para cubrir nuestras comunidades. Incluso comenzamos ligas de béisbol cuando se nos prohibía jugar.
“Si podemos unirnos en la iglesia y crear una orquesta sinfónica, lo único que puedo decir es alabanzas a Dios”.
La cobertura de temas religiosos de Associated Press recibe apoyo a través de la colaboración de AP con The Conversation US, con financiación de Lilly Endowment Inc. AP es la única responsable de este contenido.
PROFUNDA BHARATH
Bharath es periodista del equipo de Religión Global de AP y reside en Los Ángeles.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Silvia Pinal, actriz de la Época de Oro del cine mexicano de las décadas de 1940 y 1950, falleció. Tenía 93 años.
A lo largo de sus 60 años de carrera, Pinal apareció en películas con comediantes mexicanos como Cantinflas y Tin Tan, galanes como Pedro Infante y protagonizó la película de Luis Buñuel “Viridiana” de 1961. Pinal apareció después en otras dos películas de Buñuel, “El ángel exterminador” en 1962 y “Simón del desierto” en 1965.
Fue una de las pocas actrices de la Edad de Oro que también se adaptó a una carrera posterior en televisión, después de que la calidad del cine mexicano comenzó a decaer en la década de 1960. También trabajó como productora y sirvió en el Congreso.
A principios de este mes, su familia informó que había sido hospitalizada por una infección del tracto urinario. Su muerte fue confirmada por la secretaria de Cultura de México, Claudia Curiel de Icaza.
“Su legado como artista y sus aportes a nuestra cultura son inolvidables. Descanse en paz”, escribió Curiel de Icaza en sus redes sociales.
Le sobreviven su exmarido, Enrique Guzmán, y sus hijas, la actriz Sylvia Pasquel y la cantante de rock Alejandra Guzmán.
Los planes funerarios no fueron anunciados inmediatamente.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
Bob Bryar, ex baterista de My Chemical Romance que tocó en la ópera rock que definió la carrera de la banda, “The Black Parade”, murió, según informó la banda. Tenía 44 años.
