NUEVA YORK (AP) — George Clooney causó revuelo en julio cuando pidió a Joe Biden que abandonara la contienda presidencial, citando la disminución de su capacidad. Para Clooney, no había otra opción que permanecer en silencio.

“Me criaron para decir la verdad, y decir la verdad significa decirla cuando no es cómodo”, le dijo el actor, director y gran partidario del Partido Demócrata a The Associated Press. “Hice lo que me criaron y me enseñaron a hacer. Eso es todo”.

Hubo una reacción inevitable —tal como la hubo cuando lo tildaron de traidor por hablar en contra de la invasión de Irak— pero Clooney sufrió los golpes.

“Decirle la verdad al poder o correr riesgos como ese es algo que hemos visto a lo largo de nuestra historia”, afirma. “Hemos estado aquí y sobrevivido a estas cosas y sobreviviremos”.

La postura de Clooney frente al poder da otro paso esta primavera, cuando debuta en Broadway contando la historia del legendario reportero Edward R. Murrow en una adaptación de su película de 2005 “Buenas noches y buena suerte”. Las funciones comienzan el 12 de marzo.

Murrow, que murió en 1965, es considerado uno de los arquitectos de la radiodifusión informativa estadounidense y quizá su momento más importante fue su oposición al senador Joe McCarthy, quien cínicamente creó la paranoia de una amenaza comunista en los años 1950.

“Esta es una historia sobre quiénes somos en nuestro mejor momento, cuando nos ponemos a prueba, cuando nos controlamos y nos equilibramos”, dice Clooney. “Lo que da miedo ahora y la diferencia con la época de Murrow es que ahora hemos decidido que la verdad es negociable”.

Película versus obra de teatro

En la versión cinematográfica (que Clooney coescribió con Grant Heslov) el papel de Murrow le correspondió a David Strathairn y Clooney interpretó al ejecutivo de la CBS Fred Friendly; esta vez, Clooney asume el papel de Murrow. Cuando él y Heslov hicieron una lectura para los inversores del teatro, Clooney simplemente interpretó a Murrow y los financieros aceptaron invertir su dinero en la obra, con la condición de que Clooney permaneciera en el papel.

Al igual que en la película, la versión teatral tendrá imágenes del verdadero McCarthy en las pantallas y el escenario se parecerá a una sala de redacción con varias docenas de monitores antiguos que mezclarán imágenes antiguas y nuevas.

La transición a Broadway tiene mucho sentido, ya que muchos de los críticos de la película dijeron que les parecía mucho una obra de teatro. En realidad, originalmente se concibió como una película para televisión en vivo, una idea que se descartó después de que Justin Timberlake expusiera el pezón de Janet Jackson en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de 2004 y ahuyentara cualquier idea de eventos en vivo en la cadena.

“Es una obra increíblemente literaria”, afirma el director ganador del Tony David Cromer. “Está llena de debates. Está llena de argumentos bien razonados y muy complejos sobre si esto es lo correcto que hay que hacer? ¿Es lo correcto que hay que hacer ahora? ¿Qué sucede cuando hacemos esto? ¿Cómo lo decimos?”

El periodismo bajo fuego

Clooney, dos veces ganador del Oscar, regresa a Murrow en un momento en que los periodistas están bajo el fuego de la nueva administración estadounidense y se les niega el acceso por no seguir los puntos de conversación de la Casa Blanca.

“No decidimos volver a montar o hacer la obra por motivos políticos reales”, dice Heslov, un colaborador frecuente de Clooney que también está haciendo su debut como escritor en Broadway. “Resulta que el ambiente podría ser propicio para ello”.

Murrow estuvo muy presente en el hogar de Clooney cuando era niño. Su padre, Nick Clooney, un periodista veterano, trabajó como presentador de noticias de televisión en varias ciudades, entre ellas Cincinnati, Salt Lake City y Los Ángeles. También escribió una columna para un periódico en Cincinnati y enseñó periodismo en la American University.

“Soy hijo de un periodista, un periodista de verdad, un tipo que dice la verdad. Mi padre sigue ahí fuera luchando por el bien”, dice Clooney. “Creo en ello. Creo en toda la idea de cómo funciona esto”.

El poder estelar de Broadway

Clooney es parte de un grupo estelar de veteranos de Hollywood que llegan a Broadway esta temporada, una lista que incluye a Denzel Washington, Jake Gyllenhaal, Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Jim Parsons, Sarah Snook y John Mulaney.

Clooney insistió antes de venir en que no quería ser el actor mejor pagado de Broadway. Fue como cuando hipotecó su casa y se pagó un salario de apenas un dólar para financiar la versión cinematográfica de “Buenas noches y buena suerte”.

“Para mí, es como pagarle a Patti LuPone más que a nadie en Broadway. Pagarle a alguien que ha pagado sus cuotas. No debería ser alguien que está haciendo su primera obra en Broadway”, dice. “No puedo hacer eso. No quiero ser parte de eso. No tiene sentido para mí”.

La taquilla para ver una entrada en el Winter Garden está al rojo vivo incluso antes de que comiencen los preestrenos, pero Clooney desvía la atención hacia Murrow: no soy yo, sugiere, es el personaje que está interpretando.

“Las palabras de Edward Murrow nos tranquilizan”, afirma. “Es un bálsamo para la locura. Y creo que a la gente le entusiasma estar en una sala y compartir algunas de esas conversaciones”.

'Sé cómo contar esta historia'

Clooney no ha hecho una obra de larga duración desde que obtuvo su tarjeta Equity en 1986 en Chicago como el actor cómico de “Vicious”, sobre el ícono del punk Sid Vicious. “La mayoría de los miembros del elenco con los que trabajo no habían nacido cuando hice mi última obra. Así que da miedo”, dice.

Pensó que había perdido su oportunidad en Broadway, un lugar en la lista de deseos de muchos actores. Ahora tiene 63 años y eso significaría desarraigar a su familia durante meses.

“He tenido éxito en mi carrera. No digo que no haya tenido éxito, pero no había hecho nada en Broadway y pensé que quizá era demasiado tarde”, afirma.

“Me habían ofrecido un par de obras para las que no creía que fuera el indicado y pensé que, si iba a hacerlo, debía hacer algo para lo que fuera adecuado. Y esta fue una oportunidad en la que pensé: 'Bueno, sé cómo contar esta historia. Puede que no haga un gran trabajo con ella. Ya sabes, puede que la arruine por completo, pero sé lo que se requiere de ella'”.

MARCO KENNEDY escribe y edita artículos sobre teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para The Associated Press, además de ser crítico de teatro, cine y música. Vive en la ciudad de Nueva York.

(Foto de Christopher Smith/Invision/AP, Archivo)

BEVERLY HILLS, California, EE.UU. (AP) — En la ceremonia de los Oscar, estuvieron presentes. En las fiestas posteriores, apenas estuvieron presentes.

Las celebridades mostraron mucho más que sus emociones en la noche de los Oscar. La tendencia de la moda desnuda se exhibió en lugares como la alfombra roja de la fiesta de Vanity Fair, donde los invitados claramente adhirieron a la idea de que menos es más.

Entre ellos, la actriz y directora Olivia Wilde, que lució un negligé de encaje transparente bordado de Chloé, “con extremos metálicos y braguitas de lencería de encaje bordado”, según la diseñadora.

Mientras que el atuendo de Wilde tenía un recatado encanto bohemio, la actriz Julia Fox se inclinó mucho más hacia el desnudo, llegando con un vestido cruzado transparente donde el único adorno parecía ser extensiones de cabello colocadas estratégicamente.

Doja Cat cantó “Diamonds Are Forever” en la transmisión durante un segmento de homenaje a James Bond , luciendo solo diamantes, con poca tela entre ellos. Luego apareció en la fiesta de Vanity Fair con un vestido sin tirantes de Balmain personalizado con flecos, que según el diseñador “fue elaborado por 39 artesanos en el transcurso de 3450 horas”. La inspiración: una estatua del Oscar que refleja la forma femenina, y esa forma fue celebrada, debajo de todas las cuentas de vidrio enhebradas a mano en nueve tonos diferentes de oro.

Kendall Jenner llamó la atención en la fiesta de Vanity Fair con un vestido vintage Mugler de 1992 en encaje negro que en realidad estaba hecho de goma. La actriz de “White Lotus”, Leslie Bibb, decidió optar por el popular look nude con brillos.

Aunque la tendencia puede parecer algo nueva (como lo demuestra el revuelo en torno a la reciente aparición en la alfombra de los Grammy de Bianca Censori y Ye), la moda desnuda ha estado de moda durante varios años, señaló Madeline Hirsch, directora de artículos en InStyle Fashion.

“Aunque se originó en la pasarela, la tendencia de los vestidos nude se alimenta en gran medida de los momentos de las celebridades en la alfombra roja: las estrellas y sus estilistas parecen no tener suficiente”, dijo Hirsch en un correo electrónico. Agregó que en 2025, el encaje transparente es la expresión más destacada de la tendencia, lo que no es una sorpresa ya que el estilo bohemio está resurgiendo.

Aunque muchos asistentes a los Oscar, por supuesto, optan por looks mucho más tradicionales tanto antes como después de las ceremonias, es en las fiestas posteriores donde el look desnudo aparece más, dijo Hirsch.

“Es el momento en el que los asistentes pueden soltarse el pelo después de las horas de trabajo y, en general, es una alfombra roja de menor importancia y un evento menos formal que la ceremonia en sí”, dijo Hirsch. “Vestir casi desnudo combina con esa energía”.

No todo el mundo es fan, por decir lo menos.

“Seamos realistas: no es una tendencia nueva. La 'moda desnuda' aparece cada pocos años, casi como un reloj”, dijo Melissa Rivers, hija de Joan Rivers y comentarista de moda habitual. “Pero, ¿este año? Fue excepcionalmente malo. Honestamente, ya lo superé por completo. ¡Punto final!”.

Por  LA PRENSA ASOCIADA

(Foto de Evan Agostini/Invision/AP)

Carl Dean, el devoto esposo de Dolly Parton durante casi 60 años, que evitó ser el centro de atención e inspiró su éxito eterno “Jolene”, murió el lunes. Tenía 82 años.

Según una declaración proporcionada a The Associated Press por el publicista de Parton, Dean murió en Nashville, Tennessee. Será enterrado en una ceremonia privada a la que asistirá su familia más cercana.

“Carl y yo pasamos muchos años maravillosos juntos. Las palabras no pueden hacer justicia al amor que compartimos durante más de 60 años. Gracias por sus oraciones y su simpatía”, escribió Parton en un comunicado.

La familia ha pedido respeto y privacidad. No se ha anunciado la causa de la muerte.

Parton conoció a Dean afuera de la lavandería Wishy Washy el día que se mudó a Nashville a los 18 años.

“Me sorprendió y me encantó que mientras me hablaba, me mirara a la cara (algo poco común en mí)”, describió Parton el encuentro. “Parecía estar realmente interesado en saber quién era yo y qué hacía”.

Se casaron dos años después, el Día de los Caídos, el 30 de mayo de 1966, en una pequeña ceremonia en Ringgold, Georgia.

Dean era un hombre de negocios y tenía una empresa de pavimentación asfáltica en Nashville. Sus padres, Virginia “Ginny” Bates Dean y Edgar “Ed” Henry Dean, tuvieron tres hijos. Parton se refería a su madre como “Mamá Dean”.

A Dean le sobreviven Parton y sus dos hermanos, Sandra y Donnie.

Él inspiró el clásico de Parton, "Jolene". Parton le dijo a NPR en 2008 que escribió la canción sobre una cajera de banco coqueta que parecía interesarse en Dean.

“Ella estaba locamente enamorada de mi marido”, dijo. “Y a él le encantaba ir al banco porque ella le prestaba mucha atención. Era como una broma recurrente entre nosotros: cuando yo le decía: ‘Diablos, pasas mucho tiempo en el banco. No creo que tengamos esa cantidad de dinero’. Así que es una canción realmente inocente en todos los sentidos, pero suena terrible”.

Parton y Dean mantuvieron una estricta privacidad sobre su relación durante décadas. Parton le dijo a The Associated Press en 1984: "Mucha gente dice que no existe Carl Dean, que es solo alguien que inventé para mantener a otras personas alejadas de mí".

Ella bromeó diciendo que le gustaría posar con él en la portada de una revista “para que la gente al menos pueda saber que no estoy casada con una verruga o algo así”.

En 2023, Parton le dijo a AP que Dean ayudó a inspirar su álbum “Rockstar” de 2023.

"Es un gran rockero", dijo. La canción "My Blue Tears", que escribió cuando Parton estaba en "The Porter Wagoner Show" a fines de los años 60 y principios de los 70, es "una de las canciones favoritas de mi esposo que escribí", dijo. "Pensé: 'Bueno, será mejor que ponga una de mis canciones favoritas de Carl aquí'".

También versionó algunos de sus favoritos en el desvío temporal de la música country: “Free Bird” de Lynyrd Skynyrd y “Stairway to Heaven” de Led Zeppelin .

Maria Sherman es reportera musical de The Associated Press y reside en la ciudad de Nueva York.

(Foto AP/Andres Kudacki, Archivo)

LOS ÁNGELES (AP) — Lo que se ve en la transmisión televisiva es sólo una parte de la historia de los Oscar .

Hay todo un mundo de acción sucediendo entre las pausas comerciales y en el bar del vestíbulo del Teatro Dolby, donde los nominados y los ganadores se reúnen, se compadecen y celebran.

Aquí tienes un resumen cronológico de cosas que no viste que sucedieron en la televisión:

Listo para el espectáculo

Nick Offerman, el locutor de los Oscar, se tomó un momento en el escenario para recordar a la gente que sus discursos fueran breves y prestaran atención a la cuenta regresiva. Cuando comenzó a sonar la música de los playoffs, fingió estar indignado: “Soy el locutor, anuncio el espectáculo. ¡No pueden comenzar el espectáculo sin mí!”.

Coprotagonistas que brindan un apoyo perverso

Claro, todos en el Dolby estaban de pie después del popurrí de Cynthia Erivo y Ariana Grande, pero Jeff Goldblum y Bowen Yang parecían los más emocionados de la multitud.

Un cameo de Sandman

Un hombre con una sudadera con capucha de color turquesa brillante es escoltado hasta el Dolby, cerca del escenario. Era, por supuesto, Adam Sandler, justo detrás de Da'Vine Joy Randolph, quien se rió al ritmo de la foto de Conan O'Brien.

Pronto las cámaras ocuparon su lugar frente a él y él también se sumó a la broma. Chocó las manos con decenas de personas al salir del teatro.

Emma Stone fue la primera en saltar, literalmente, de su asiento para aplaudir la victoria de Kieran Culkin.

Diez minutos después, Stone corrió al bar después del premio al mejor actor de reparto con su marido Dave McCary y Jack Antonoff.

Stone, productor de “A Real Pain”, estaba celebrando la victoria de Culkin y contándole a Antoff la historia de cómo intentó abandonar la película dos semanas antes del rodaje.

“Me subí literalmente al avión”, dijo sobre traerlo a él, a su esposa y a sus hijos a Polonia. “Jesse iba a asesinarlo. Estoy muy orgullosa de él. Es un pequeño (censurado). Está muy loco. Quiero golpearlo y estoy muy orgullosa de él”.

Culkin le atribuyó el mérito de haberlo "engañado mentalmente como un Jedi" para que lo hiciera.

Los rusos optan por el vodka

Inmediatamente después de que Culkin ganara, el nominado a “Anora”, Yura Borisov, se dirigió al bar del vestíbulo con su coprotagonista Mark Eydelshteyn.

El camarero extendió la mano para coger otra botella de champán, pero Borisov le detuvo.

“¿Podemos tomar algunos chupitos?” preguntó.

Le dijeron que podía.

¿El pedido? Vodka, sin hielo.

Tomando aperitivos, bebiendo y charlando en el vestíbulo.

La estrella de “I'm Still Here”, Fernanda Torres, tomó un refrigerio y charló con alguien en español. Cerca de allí, Miles Teller eligió el mismo refrigerio, junto con una cerveza. Él y su esposa se sentaron en una mesa alta.

Sebastian Stan habló con la presidenta de Universal, Donna Langley, mientras que al otro lado, las estrellas de “Nickel Boys”, Ethan Herisse y Brandon Wilson, estaban absortos viendo la actuación de Lisa y Doja Cat en honor a la franquicia de James Bond.

Ariana Grande aplaude a Zoe Saldaña

Zoe Saldaña recibió una ovación de pie cuando se mencionó su nombre, naturalmente, pero solo Grande saltó para aplaudir al final de su emotivo discurso. Grande luego se volvió hacia Selena Gómez, sentada detrás de ella, y las dos se abrazaron por un momento.

En el escenario, durante la siguiente pausa publicitaria, Torres recibió una llamada telefónica, Elle Fanning habló con Marlee Matlin y Colman Domingo posó para las fotos. A 25 segundos de que se reanudara el programa, Stone y Demi Moore finalizaron su charla.

¿Un momento Kendall Roy?

Jeremy Strong parecía un poco taciturno cerca del bar del vestíbulo, de pie junto a su esposa, que le ponía la mano en el hombro de forma reconfortante. Su ánimo pareció mejorar cuando alguien se detuvo a charlar. En otro lugar, el cineasta de “Nickel Boys”, RaMell Ross, estaba dando la bienvenida.

Impresionado por una leyenda del rock y una estrella del pop

Colman Domingo fue el más entusiasmado al ver a Mick Jagger.

Unos minutos después, Andrew Garfield corre hacia Ariana Grande para darle un abrazo durante la pausa comercial.

Humor negro de Brady Corbet

El cineasta de “The Brutalist”, Brady Corbet, estaba enfrascado en una conversación con Emily Mortimer. Cerca de allí, Dennis Quaid estaba feliz de encontrar una botella de agua fría para beber, y Stone corrió a abrazar a Adrien Brody, que ya se reía con su hermano “Brutalist” Alessandro Nivola. Stone luego se acercó a Margaret Qualley, mientras que el cineasta de “Wicked”, Jon M. Chu, miraba el homenaje a los bomberos de Los Ángeles en la pantalla de la sala.

Corbet saludó a algunas personas cerca del bar y gritó entre risas: “¡Lo estamos rompiendo, es un éxito rotundo! Los estamos tachando, tachándolos”. Esto, en particular, ocurrió antes de que ganaran el premio a la mejor fotografía y banda sonora.

De vuelta al teatro mientras se acercan los grandes premios

Queen Latifah continuó bailando mientras salía del escenario mientras muchos en la audiencia la aclamaban, como Domingo.

Durante la pausa comercial, Felicity Jones conversó con Garfield y Sandler regresó al teatro, esta vez con un esmoquin.

Un mensch completo

Después de ganar el premio al mejor actor, Brody se dirigió directamente hacia su compañero nominado Timothée Chalamet. Se abrazaron varias veces y conversaron durante toda la pausa publicitaria, deteniéndose solo para posar para una foto con Domingo y Sebastian Stan. Chalamet tenía la oportunidad de usurpar el título de mejor actor más joven de Brody.

A las fiestas

Después de que terminó el espectáculo, las estrellas se quedaron en el suelo. Varias fueron a abrazar a Demi Moore, incluidas Grande y Elle Fanning, después de su derrota como mejor actriz. Chalamet parecía estar enfrascado en un duelo: conversando con Ethan Slater, abrazando a su coprotagonista Monica Barbaro y rodeando con el brazo a su hermana, Pauline.

Grande y Slater se tomaron de la mano al salir de la habitación mientras él también intentaba ayudarla con su vestido.

Laura Dern e Isabella Rossellini también salieron juntas, y Chalamet salió de la mano de su madre, mientras seguían a Kylie Jenner fuera de la habitación.

Alguien detuvo a Chalamet para decirle “te lo merecías”. Él le dio las gracias, se tomó una selfie y le dijo: “Que tengas una hermosa noche”. Luego tomó a Jenner por la cintura, por detrás, y se besaron un par de veces.

Puede que el espectáculo haya terminado, pero la fiesta apenas estaba empezando.

Para una cobertura completa de los Oscar, visita: https://apnews.com/hub/academy-awards .

Lindsey Bahr

 ha sido escritor y crítico de cine para The Associated Press desde 2014.

(Foto AP/Chris Pizzello)