Val KilmerLOS ÁNGELES (AP) — Val Kilmer , el actor melancólico y versátil que interpretó al favorito de los fans, Iceman, en "Top Gun", lució una voluminosa capa como Batman en "Batman Forever" y representó a Jim Morrison en "The Doors", falleció. Tenía 65 años.
Kilmer falleció el martes por la noche en Los Ángeles, rodeado de familiares y amigos, según informó su hija, Mercedes Kilmer, en un correo electrónico a The Associated Press. El New York Times fue el primero en informar de su fallecimiento el martes.
Val Kilmer falleció de neumonía. Se había recuperado de un cáncer de garganta diagnosticado en 2014 que requirió dos traqueotomías.
“Me he portado mal. Me he portado con valentía. Me he comportado de forma extraña con algunos. No niego nada de esto y no me arrepiento porque he perdido y encontrado partes de mí que nunca supe que existían”, dice hacia el final de “Val”, el documental de 2021 sobre su carrera . “Y soy bendecido”.
Kilmer, el actor más joven aceptado en la prestigiosa Juilliard School en su época, experimentó los altibajos de la fama de forma más dramática que la mayoría. Su gran oportunidad llegó con la parodia de espías "Top Secret!" de 1984, seguida de la comedia "Real Genius" en 1985. Kilmer volvería a demostrar su talento para la comedia en películas como "MacGruber" y "Kiss Kiss Bang Bang".
Su carrera cinematográfica alcanzó su apogeo a principios de los años 90, cuando se hizo famoso como protagonista apuesto, actuando junto a Kurt Russell y Bill Paxton en "Tombstone" de 1993, como el fantasma de Elvis en "True Romance" y como un experto en demoliciones que roba bancos en la película "Heat" de Michael Mann de 1995, con Al Pacino y Robert De Niro.
"Mientras trabajaba con Val en 'Heat' siempre me maravillé por la variedad, la brillante variabilidad dentro de la poderosa corriente del carácter posesivo y expresivo de Val", dijo el director Michael Mann en un comunicado el martes por la noche.
Entre otros, el actor Josh Brolin, amigo de Kilmer, rindió homenaje .
"Eras un genio inteligente, desafiante, valiente y súper creativo", escribió Brolin en Instagram . "Ya no queda mucho de eso".
Kilmer, quien participó en la rama del Método Suzuki de formación artística, se entregó por completo a los papeles. Cuando interpretó a Doc Holliday en "Tombstone", llenó su cama de hielo en la escena final para simular la sensación de morir de tuberculosis. Para interpretar a Morrison, usó pantalones de cuero todo el tiempo, pidió a sus compañeros de reparto y al equipo que solo se refirieran a él como Jim Morrison y puso a The Doors a todo volumen durante un año.
Esa intensidad también le dio a Kilmer la reputación de ser un hombre con el que era difícil trabajar, algo con lo que aceptó a regañadientes más tarde en su vida, pero siempre defendiéndose enfatizando el arte por sobre el comercio.
“En un intento inquebrantable de empoderar a directores, actores y otros colaboradores para honrar la verdad y la esencia de cada proyecto, un intento de insuflarle vida Suzuki a una miríada de momentos de Hollywood, me habían considerado difícil y me habían alejado de los directores de todos los estudios importantes”, escribió en sus memorias, “I'm Your Huckleberry”.
Uno de sus papeles más icónicos, el del piloto estrella Tom "Iceman" Kazansky junto a Tom Cruise, casi no se materializó. El director Tony Scott lo cortejó para "Top Gun", pero al principio se mostró reacio. "No quería el papel. No me importaba la película. La historia no me interesaba", escribió en sus memorias. Aceptó tras recibir la promesa de que su papel mejoraría con respecto al guion inicial. Repetiría el papel en la secuela de la película de 2022, "Top Gun: Maverick".
Un punto bajo de su carrera fue interpretar a Batman en la estúpida y llamativa película de Joel Schumacher, "Batman Forever", con Nicole Kidman y frente a Robin, interpretado por Chris O'Donnell, antes de que George Clooney asumiera el papel en "Batman & Robin" de 1997 y después de que Michael Keaton interpretara al Caballero de la Noche en "Batman" de 1989 y "Batman Returns" de 1992.
Janet Maslin, del Times, dijo que Kilmer se veía "limitado por los aspectos serios del papel", mientras que Roger Ebert, con tono inexpresivo, lo consideró un sustituto "totalmente aceptable" para Keaton. Kilmer, quien solo interpretó a Batman una vez, atribuyó gran parte de su actuación al traje.
“Cuando estás en el papel, apenas puedes moverte y la gente tiene que ayudarte a levantarte y sentarte”, dijo Kilmer en “Val”, en diálogos de su hijo Jack, quien prestó su voz a su padre en la película debido a su incapacidad para hablar. “Además, no se oye nada y después de un rato la gente deja de hablarte; te aísla mucho. Me costó mucho conseguir una buena interpretación a pesar del traje, y fue frustrante hasta que me di cuenta de que mi papel en la película era simplemente aparecer y pararme donde me dijeran”.
Sus siguientes proyectos fueron la versión cinematográfica de la serie de televisión de los años 60 “El Santo” (en la que se ponía meticulosamente pelucas, acentos y gafas) y “La isla del Dr. Moreau” con Marlon Brando, que se convirtió en una de las producciones más infamemente malditas de la década.
El documental de David Gregory de 2014, "Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau", describió un set maldito que incluyó un huracán, el acoso de Kilmer al director Richard Stanley, el despido de Stanley por fax (quien regresó al set como extra con máscara) y extensas reescrituras por parte de Kilmer y Brando. El actor mayor le dijo al joven en un momento dado: "'Ahora es un trabajo, Val. Una broma. Lo superaremos'. Nunca me había sentido tan triste en un set", escribió Kilmer en sus memorias.
En 1996, Entertainment Weekly publicó un artículo de portada sobre Kilmer titulado "El hombre que Hollywood adora odiar". Los directores Schumacher y John Frankenheimer, quienes terminaron "La isla del Dr. Moreau", dijeron que era difícil. Frankenheimer dijo que había dos cosas que jamás haría: "Escalar el Everest y volver a trabajar con Val Kilmer".
Otros artistas salieron en su defensa, como DJ Caruso, quien dirigió a Kilmer en “The Salton Sea” y dijo que al actor simplemente le gustaba hablar de las escenas y disfrutaba de tener la atención del director.
«Val necesita sumergirse en un personaje. Creo que lo que pasaba con directores como Frankenheimer y Schumacher es que Val hacía muchas preguntas, y un tipo como Schumacher decía: '¡Eres Batman! ¡Hazlo!'», declaró Caruso al Times en 2002.
Después de "La isla del Dr. Moreau", las películas fueron más pequeñas, como el thriller de David Mamet sobre la trata de personas "Spartan"; "Joe the King" en 1999, en la que interpretó a un alcohólico barrigón y abusivo; y su papel de la estrella porno de los años 70, John Holmes, condenado al fracaso, en "Wonderland" de 2003. También se lanzó de lleno a su espectáculo unipersonal "Citizen Twain", en el que interpretó a Mark Twain.
“Disfruto de la profundidad y el sentimiento que Twain tenía por sus semejantes y por Estados Unidos”, declaró a Variety en 2018. “Y de la comedia que siempre está tan presente, y de lo valioso que es su genio para nosotros hoy”.
Kilmer pasó sus años de formación en el barrio de Chatsworth, en Los Ángeles. Asistió a la escuela secundaria de Chatsworth junto al futuro ganador del Óscar, Kevin Spacey, y a la futura ganadora del Emmy, Mare Winningham. A los 17 años, fue el estudiante de teatro más joven admitido en la Juilliard School en 1981.
Poco después de irse a Juilliard, su hermano menor, Wesley, de 15 años, sufrió una crisis epiléptica en el jacuzzi familiar y falleció camino al hospital. Wesley aspiraba a cineasta cuando falleció.
"Lo extraño y extraño sus cosas. Tengo su arte colgado. Me gusta pensar en lo que habría creado. Todavía me inspira", declaró Kilmer al Times.
Mientras todavía estaba en Juilliard, Kilmer coescribió y apareció en la obra "How It All Began" y más tarde rechazó un papel en "The Outsiders" de Francis Ford Coppola para la obra de Broadway, "Slab Boys", junto a Kevin Bacon y Sean Penn.
Kilmer publicó dos libros de poesía (incluido "My Edens After Burns") y fue nominado a un Grammy en 2012 por el álbum de palabra hablada "The Mark of Zorro". También fue artista visual y un científico cristiano de toda la vida.
Salió con Cher, se casó y se divorció de la actriz Joanne Whalley. Le sobreviven sus dos hijos, Mercedes y Jack.
"No me arrepiento de nada", declaró Kilmer a la AP en 2021. "He presenciado y experimentado milagros".
Kennedy informó desde Nueva York.
MARK KENNEDY escribe y edita artículos de teatro, televisión, música, gastronomía y obituario para The Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto AP/Mark Humphrey, Archivo)
Shakira rompeCIUDAD DE MÉXICO (AP) — Con fuegos artificiales, un lleno total y el anuncio de la filmación de su concierto, Shakira rompió el domingo por la noche el récord como la artista con el mayor número de fechas consecutivas en el Estadio GNP seguros de la Ciudad de México.
Gracias a su gira histórica Las Mujeres Ya No Lloran, la estrella colombiana tiene más de 600.000 boletos vendidos en el país y, por si fuera poco, se dispone a reafirmar su hito con cuatro fechas más en Ciudad de México, Querétaro, Guadalajara y Puebla para agosto y septiembre.
Los récords de su tour también se han extendido fuera de México: en Colombia, se convirtió en la primera artista en presentarse en cinco estadios de todo el país.
Actualmente Shakira se encuentra en el segundo puesto de las giras más lucrativas del mundo compilada por la publicación especializada Pollstar, superada sólo por Coldplay.
En sus conciertos en México tuvo como invitados al Mariachi Gama 1000 y a Grupo Frontera, así como influencers que desfilaron con ella al llegar al escenario y famosos como Eugenio Derbez y Jessica Alba entre el público, lo que ha avivado la fiebre por sus presentaciones.
Aunque la gira también ha tenido contratiempos, siendo su concierto del 2 de abril en República Dominicana el más reciente en ser reprogramado debido a “problemas operativos” ajenos a la artista. Shakira también ha tenido que reprogramar fechas en Chile, Colombia y Perú.
A partir de mayo continuará por Estados Unidos y Canadá incluyendo fechas en Chicago, Toronto, Boston, Miami, Houston, Los Angeles y Las Vegas.
POR  ASSOCIATED PRESS
(Foto AP/Eduardo Verdugo)
Richard ChamberlainLOS ÁNGELES (AP) — Richard Chamberlain, el apuesto héroe de la serie de televisión de la década de 1960 "Dr. Kildare", quien encontró una segunda carrera como galardonado "rey de las miniseries", falleció. Tenía 90 años.
Chamberlain murió el sábado por la noche en Waimanalo, Hawaii, por complicaciones posteriores a un derrame cerebral, según su publicista, Harlan Boll.
“Nuestro amado Richard ya está con los ángeles. Es libre y vuela hacia sus seres queridos”, declaró Martin Rabbett, su compañero de toda la vida. “Qué afortunados fuimos de haber conocido a un alma tan maravillosa y amorosa. El amor nunca muere. Y nuestro amor está bajo sus alas, impulsándolo hacia su próxima gran aventura”.
Alto, de apariencia clásica y estilo romántico, Chamberlain se convirtió instantáneamente en un favorito entre las adolescentes como el médico compasivo en la serie de televisión que se emitió entre 1961 y 1966. La revista Photoplay lo nombró estrella masculina más popular durante tres años consecutivos, de 1963 a 1965.
No fue hasta 2003 que reconoció públicamente lo que los expertos de Hollywood sabían desde hacía tiempo: que era gay. Lo reveló en su autobiografía, "Shattered Love".
El actor se hizo conocido como el "rey de las miniseries de televisión" en 1978 al conseguir el papel protagónico en "Centennial", una producción épica de 24 horas de duración basada en la extensa novela de James Michener. En 1980, protagonizó "Shogun", otra miniserie épica y costosa basada en la obra de época de James Clavell sobre un visitante estadounidense a Japón.
En 1983, alcanzó su mayor éxito en miniseries con otro drama de larga duración, "The Thorn Birds", basado en el best seller de Colleen McCullough. Interpretó al padre Ralph de Bricassart, un sacerdote católico australiano que se enamora de la bella Meggie Cleary (Rachel Ward). La producción de la ABC, que también protagonizó Barbara Stanwyck, atrajo a 100 millones de espectadores.
Chamberlain ganó Globos de Oro por su trabajo en "Shogun" y "El pájaro espino". Años antes, recibió uno por "Dr. Kildare".
Cuando el público empezó a perder interés en las miniseries, Chamberlain se dedicó al teatro, donde demostró una excelente voz. Interpretó a Henry Higgins en una reposición de Broadway de "My Fair Lady" en 1994 y al capitán von Trapp en una reposición de "La novicia rebelde" en 1999.
Repitió su papel de De Bricassart en la película para televisión de 1996 “The Thorn Birds: The Missing Years”.
También apareció en numerosas películas, entre ellas “Los amantes de la música” (como Tchaikovsky), “La loca de Chaillot”, “El coloso en llamas” y “Los tres mosqueteros” y sus secuelas.
La serie "Kildare" se basó en una serie de películas exitosas de los años 30 y 40 que tenían a Lew Ayres como protagonista.
La apariencia atractiva y típicamente estadounidense de Chamberlain lo convirtió de la noche a la mañana en una estrella. Otra serie médica que se estrenó en la misma temporada, "Ben Casey", también fue un éxito y convirtió a su protagonista, el atractivo Vince Edwards, en una estrella.
La "camiseta de Ben Casey" se convirtió en un artículo de moda, las canciones temáticas de ambos programas entraron en el Top 40 del pop (la canción de Kildare, interpretada por el propio Chamberlain), e incluso hubo una canción pop titulada "¡Dr. Kildare! ¡Dr. Casey! Se le solicita consulta".
Pero en su libro, Chamberlain relató cómo se vio obligado a ocultar su sexualidad. Acompañaba a actrices glamurosas a estrenos de películas y otros eventos públicos a petición de los ejecutivos de los estudios y esquivaba las preguntas de los periodistas sobre por qué nunca se había casado con una respuesta típica: «Casarme sería genial, pero ahora estoy muy ocupado».
“De pequeño, ser gay, ser afeminado o algo por el estilo estaba prohibido”, dijo en una entrevista con la NBC. “Me detestaba profundamente y le tenía un miedo intenso a esta parte de mí, así que tenía que ocultarla”.
El libro también describía una infancia problemática y un padre alcohólico, y Chamberlain afirmó que escribirlo finalmente le quitó una gran carga emocional. También expresó alivio al no ocultar ya su sexualidad.
"Jugué al gato y al ratón con la prensa. Se acabó", dijo Chamberlain.
Nacido como George Richard Chamberlain en Beverly Hills el 31 de marzo de 1934, el actor estudió pintura en el Pomona College. Pero tras regresar del ejército, donde sirvió como oficial de infantería en la Guerra de Corea, Chamberlain decidió probar suerte en la actuación.
Estudió canto y teatro, y después de aparecer en papeles como invitado en un puñado de programas de televisión y en la película de 1960 “El secreto del arrecife púrpura”, consiguió el papel del Dr. Kildare.
Cuando cancelaron “Dr. Kildare”, al principio le resultó difícil desprenderse de la imagen del apuesto joven médico.
Se mudó a Inglaterra por un tiempo para buscar trabajo y perfeccionar sus dotes interpretativas. Durante su estancia allí, apareció en tres películas del director Richard Lester: "Petulia" (1968), "Los tres mosqueteros" (1973) y "Los cuatro mosqueteros" (1974). Volvió a trabajar con Lester en 1989 para "El regreso de los mosqueteros", donde interpretó de nuevo a Aramis.
En 1969, Chamberlain interpretó el papel principal de "Hamlet" en la Birmingham Repertory Company de Inglaterra y lo repitió en una adaptación televisiva que se emitió en la NBC en Estados Unidos. También apareció como Octavio en una versión cinematográfica de "Julio César", coprotagonizada por Charlton Heston y Jason Robards.
Continuó actuando hasta bien entrado el siglo XXI, apareciendo en programas de televisión como "Will & Grace", "The Drew Carey Show" y "Touched by an Angel".
Bob Thomas, un veterano periodista de Associated Press que falleció en 2014, fue el autor principal de este obituario.
(Foto AP/Jan Bauer, archivo)
Nutter ButterNUEVA YORK (AP) — Kendrick Lamar, Gracie Abrams, Zoe Saldaña y Nutter Butter están entre los nominados a los Premios Webby de este año, que reconocen el mejor contenido y creadores de internet.
La Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales anunciará a los nominados el martes, tras recibir casi 13.000 candidaturas de más de 70 países. Associated Press tuvo un avance.
Una canción llena de salmonetes sobre pantalones cortos interpretada por Will Ferrell, Nick Jonas y Jimmy Fallon fue nominada a mejor video musical y película general, y luego se enfrentará a "The Secret of Us", el detrás de música de 20 minutos de Abrams.
El fenómeno de la Generación Alfa conocido como Skibidi Toilet recibió una nominación para el multiverso de fans por parte del estudio Invisible Narratives, mientras que el Pato Donald celebró su cumpleaños número 90 apareciendo en “Hot Ones” y obtuvo una nominación por comer alitas de pollo picantes mientras salía vapor de su boca.
La categoría de mejor comedia en video o película enfrenta a Jim Gaffigan, The Onion, la serie de cambio de imagen "Very Important People" y el humor de Kai Cenat, Kevin Hart y Druski. Se enfrentan a una dura competencia con Ryan Reynolds y Hugh Jackman, quienes se ensañan en un sketch del programa "Tonight".
“New Heights with Jason & Travis Kelce”, que ganó dos premios Webby el año pasado, incluyendo el Premio People's Voice a los mejores copresentadores, regresa, esta vez nominado a mejor serie de video podcast. La participación de Saldaña en el podcast de Netflix “Skip Intro” para hablar sobre su papel en la película “Emilia Pérez” le valió una nominación a los Webby a la mejor entrevista individual de podcast.
En belleza, la línea Rare Beauty de Selena Gomez se enfrenta a "The Bittarverse" de Alexis Bittar, Byrdie, Retrofête y theSkimm. La parodia de "El Oso" de la app de aprendizaje de idiomas Duolingo , con su mascota asesina, Duo, también recibió una nominación.
Cynthia Erivo fue nominada por un episodio de la serie de videos "Celebrity Substitute", en el que visitó una escuela pública de Nueva York para enseñar a estudiantes de primaria la importancia de contar historias. Ella y Ariana Grande también fueron nominadas por su entrevista viral sobre "sostener el espacio" para "Wicked".
Los premios son seleccionados por la academia, mientras que el Premio Webby a la Voz del Pueblo es votado por fans de todo el mundo. La votación para este premio está abierta hasta el 17 de abril. Los ganadores de todos los premios se anunciarán el 22 de abril y serán invitados a una ceremonia el 12 de mayo, presentada por Ilana Glazer.
Las empresas de medios que obtuvieron el mayor número de nominaciones son NBCUniversal con 24, MTV Entertainment Studios con 18, CNN y National Geographic con 16 cada una, y empatadas con 14 están PBS, The Walt Disney Company y The Washington Post.
El anuncio de Matthew McConaughey para Uber Eats en el Super Bowl, que destapó una conspiración entre el fútbol americano y la comida, logró dos galardones. El baile de "Apple" de Kelley Heyer, frecuentemente copiado, con la canción de Charlie xcx, y el desquiciado anuncio de Ogilvy para CeraVe con Michael Cera, fueron candidatos a un Webby.
Las nominaciones a videos musicales fueron para "Illusion" de Dua Lipa, "Mamushi" de Megan Thee Stallion, "Von Dutch" de Charli xcx y "Abracadabra" de Lady Gaga. Todos se enfrentarán al gran éxito de Lamar, "Not Like Us".
Keke Palmer recibió dos nominaciones: una como presentadora de su propio podcast "Baby, This is Keke Palmer" y otra por aparecer en "Paging Dr. Chanda". Oprah Winfrey hizo lo mismo, consiguiendo una por "The Oprah Podcast" y otra por aparecer en "The Jamie Kern Lima Show".
La marca de galletas Nutter Butter, con 56 años de antigüedad, se hizo viral en 2024 por imágenes inexplicables en TikTok (una parece la escena de un crimen con mantequilla de cacahuete) y recibió dos nominaciones a los Webby. El popular podcast "SmartLess" también recibió nominaciones a mejor podcast de comedia y a mejores copresentadores para Will Arnett, Jason Bateman y Sean Hayes.
Los podcasts que compiten con “SmartLess” en la sección de comedia incluyen “Office Ladies”, “Lovett or Leave It”, “Office Hours Live with Tim Heidecker” y el actual campeón “Las Culturistas with Matt Rogers and Bowen Yang”, que el lunes ganó un Ambie de comedia, un premio entregado por The Podcast Academy.
“Pod Save America” está nominado junto a “Next Question with Katie Couric” en la categoría de mejores podcasts de política, mientras que “The Pink House with Sam Smith” obtuvo uno en la categoría de diversidad, equidad, inclusión y pertenencia.
Los miembros de la Academia incluyen a la escritora y actriz Quinta Brunson, la comediante y escritora Amelia Dimoldenberg, la directora ejecutiva de Tubi Anjali Sud, el ejecutivo de Kraft Heinz Todd Kaplan, la directora ejecutiva de Roc Nation Desiree Pérez, la estrella de la NFL Shannon Sharpe, la ejecutiva de Unilever Esi Eggleston Bracey, la directora ejecutiva de Wondery Jen Sargent y la directora ejecutiva de Hello Sunshine Sarah Harden.
MARK KENNEDY escribe y edita artículos de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios para The Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.
(Foto AP)
MinecraftLOS ÁNGELES (AP) — Cuando Jack Black recibió la llamada para protagonizar la película de "Minecraft", las ventajas fueron muchas. Pudo trabajar junto a Jason Momoa , reunirse con Jared Hess, director de "Nacho Libre", y sumergirse en un universo de videojuegos muy querido.
Pero antes de aceptar, Black recurrió a quienes realmente toman las decisiones: sus hijos, ávidos jugadores de Minecraft. No solo dieron su aprobación, sino que prácticamente le rogaron que aceptara el puesto.
Al igual que sus hijos, Black ha notado el revuelo desde el anuncio del estreno de " Una película de Minecraft ", que se estrena en cines el viernes. El actor ya conocía el videojuego, pues lo había jugado ocasionalmente con sus hijos mientras se preparaba para la adaptación en acción real.
"Mis hijos lo estaban jugando y yo quería hablar su idioma", dijo Black, quien interpreta al protagonista principal, Steve, quien se convierte en un experto Minecrafter tras ser absorbido por la dimensión del supramundo. Su personaje finalmente se une a un grupo de inadaptados que son arrastrados misteriosamente a través de un portal hacia este nuevo reino por un objeto cúbico que se nutre de la imaginación.
La película también está protagonizada por Momoa, Emma Myers, Danielle Brooks, Jennifer Coolidge y Sebastian Hansen.
Antes de que su personaje se encontrara en el mundo exterior, Black se sumergió en el mundo de Minecraft junto a sus hijos. Pasó más de 100 horas jugando en el set.
"Me esforcé", dijo. "Hay que dedicarle días enteros. Mira videos de YouTube para obtener consejos sobre cómo sobrevivir esa primera noche en el supramundo. Era bastante experto en eso".
¿Cuál es la locura detrás de Minecraft?
Tras su lanzamiento en 2009, Minecraft solo tardó dos años en alcanzar el millón de jugadores. Desde entonces, ha vendido más de 235 millones de copias en diversas plataformas de juego, consolidando su estatus como fenómeno global gracias a su combinación de creatividad, exploración y supervivencia.
El diseño abierto del juego permite a los jugadores crear su propia experiencia, ya sea sobreviviendo contra monstruos, extrayendo recursos, cultivando o usando estructuras de bloques para crear obras maestras artísticas. También ha fomentado una próspera comunidad multijugador donde los jugadores colaboran para construir sus mundos juntos, mientras que sus aplicaciones educativas se extienden a la programación, la arquitectura y la resolución de problemas.
En esencia, Minecraft es un sandbox digital sin límites, donde la imaginación transforma bloques simples en todo, desde hogares acogedores hasta ciudades extensas.
Los vídeos de juego de los creadores de Minecraft han generado millones de visitas en YouTube.
Éstos son algunos de los elementos que atrajeron a Myers y Hansen al juego durante su infancia.
"Jugué mucho durante la COVID", dijo Hansen, de 14 años, quien interpreta a Henry, un chico tímido pero creativo e intelectual que intenta adaptarse a su nueva escuela secundaria. Una vez que su personaje es lanzado al mundo exterior, se siente cómodo con el entorno.
“Lo jugué mucho durante mi infancia, viendo vídeos y cosas así todo el tiempo”, dijo.
Myers comenzó a jugar la edición de bolsillo con sus amigos alrededor de los 10 años. Dijo que los elementos digitales y del mundo real se complementan a la perfección.
"Creo que es muy versátil", dijo la actriz de 22 años que interpreta a Natalie, un personaje que pospuso su vida para cuidar de Henry, su hermano menor. "Creo que Minecraft te obliga a ser creativo y a resolver problemas de maneras que probablemente no se te ocurrirían en un principio".
¿Funcionan realmente las adaptaciones de videojuegos en la pantalla grande?
El camino de la consola al cine no siempre ha sido fácil.
Muchas adaptaciones de videojuegos han tenido problemas en taquilla, pero éxitos recientes como la serie “Sonic”, “Five Nights at Freddy's” y “The Super Mario Bros. Movie” han demostrado el potencial del género.
Estas tres películas han dominado la taquilla, con "Super Mario Bros." recaudando más de 146 millones de dólares durante su fin de semana de estreno en 2023, según Comscore. Las tres películas de "Sonic" han debutado con una recaudación de entre 58 y 72 millones de dólares, mientras que "Five Nights at Freddy's" superó los 80 millones de dólares.
Eso es un salto significativo con respecto a otras adaptaciones como "The Angry Birds Movie 2", que según los registros de Comscore tuvo un estreno tibio de 10 millones de dólares en 2019. Otros intentos como "Mortal Kombat (23 millones de dólares en 2021) y "Resident Evil: Welcome to Racoon City" (5,3 millones de dólares ese mismo año) tuvieron dificultades para ganar tracción.
Black, quien ha protagonizado películas populares como “School of Rock” y la serie “ Kung Fu Panda ”, dijo que nunca había sido parte de una película tan esperada como “Minecraft”.
¿Minecraft es sólo para niños?
Si le preguntas a Hess, desde luego que no. Para él, el juego es un asunto familiar, integrado en la dinámica familiar, ya que él y sus hijos exploran juntos el mundo exterior con frecuencia.
Eso hizo que fuera fácil para él dirigir “Una película de Minecraft”.
"El juego es uno de mis juegos favoritos de todos los tiempos y fue una parte muy importante de nuestra vida familiar", dijo Hess, de 45 años, quien dirigió películas como "Napoleon Dynamite", "Masterminds" y "Nacho Libre".
El juego no tiene una historia, por lo que Hess quiso ayudar a crear una para la película basándose en su conocimiento después de jugarlo durante horas.
“Este mundo de Minecraft es una locura en un entorno perfecto para una película de aventuras épica que fue divertidísima”, dijo. “Hay muchísimos lugares a los que puedes llegar. El juego no tiene historia, así que había mucha libertad creativa para crear”.
Torfi Frans Ólafsson comentó que lleva miles de horas jugando a Minecraft, a veces jugando toda la noche hasta las 5 de la mañana, incluso teniendo una reunión a las 8 de la mañana. Recordó un fin de semana entero jugando con su hijo, que entonces tenía 6 años.
"No creo que hiciéramos nada más", dijo Ólafsson, director creativo de Minecraft y productor de la película. "Teníamos una misión: intentar matar al dragón. Fue un trabajo duro y él siempre lo fastidiaba. ... Pero fue un momento maravilloso de unión entre padre e hijo".
Ólafsson añadió: «Eso es lo que importa. Este juego une a la gente, crea recuerdos compartidos y da significado a las cosas».
JONATHAN LANDRUM JR es un reportero de entretenimiento radicado en Los Ángeles. Reporta sobre televisión, cine y música para The Associated Press.
(Foto de Scott A. Garfitt/Invision/AP)

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