LOS ANGELES (AP) — Megan Thee Stallion pidió el martes a un tribunal que emita una orden de restricción contra Tory Lanez , quien, según ella, la acosa desde prisión a través de madres sustitutas mientras cumple una condena de 10 años por dispararle en los pies.
La petición presentada por la estrella del hip-hop en el Tribunal Superior de Los Ángeles pide al juez que impida que el rapero canadiense Lanez, cuyo nombre legal es Daystar Peterson, utilice a terceros para continuar con el mismo acoso en línea a Megan, cuyo nombre legal es Megan Pete, que él cometió y alentó antes de su encarcelamiento.
“Incluso ahora, mientras está tras las rejas, el Sr. Peterson no da señales de detenerse”, dice la petición. “A pesar de haber sido sentenciado a 10 años de prisión por dispararle a la Sra. Pete, el Sr. Peterson continúa sometiéndola a traumas y revictimización repetidos”.
La petición dice que los registros de llamadas de Lanez en la Institución Correccional de California en Tehachapi muestran que está coordinando ataques a la credibilidad de Megan.
Un correo electrónico enviado a los abogados de Lanez en busca de comentarios no fue respondido de inmediato. Se programó una audiencia judicial sobre la orden para el 9 de enero.
El expediente dice que los blogueros que actúan en nombre de Lanez continúan poniendo en duda sus acusaciones, haciendo afirmaciones falsas, incluyendo que el arma y los fragmentos de bala en el estuche están desaparecidos.
La petición dice que la orden de protección emitida para prevenir el acoso anterior ya no está vigente, lo que califica como un vacío legal y una falla en el sistema de justicia penal.
En diciembre de 2022, Lanez fue condenado por tres delitos graves : agresión con un arma de fuego semiautomática; tener un arma de fuego cargada y no registrada en un vehículo y disparar un arma de fuego con negligencia grave.
Un juez rechazó una moción de un nuevo juicio de los abogados de Lanez, quienes están apelando su condena.
En agosto del año pasado, recibió una sentencia de 10 años, lo que parecía poner fin a una saga cultural y legal de tres años que vio dos carreras y vidas sumidas en el caos.
La petición dice que una bloguera en particular, Elizabeth Milagro Cooper, a quien Megan está demandando en una demanda separada, está actuando como “títere y portavoz” de Lanez. Ella alega que Cooper está difundiendo falsedades en las redes sociales y YouTube, diciendo en un video publicado en X, “¿Puedes siquiera probar que le dispararon?” y llamándola “víctima profesional” en otra publicación.
El abogado de Cooper, Michael Pancier, declinó hacer comentarios sobre la petición de California y dijo en un correo electrónico que su próxima respuesta a la demanda federal separada contra ella hablará por sí sola.
Una moción anterior para desestimar la demanda de Megan decía que hacía “afirmaciones legales dudosas” y “acusaciones irrelevantes e impertinentes”.
Megan testificó durante el juicio que en julio de 2020, después de que salieran de una fiesta en la casa de Kylie Jenner en Hollywood Hills, Lanez le disparó el arma en la parte trasera de los pies y le gritó que bailara mientras se alejaba de una camioneta en la que viajaban. Meses después, reveló quién había disparado el arma.
El caso creó una tormenta en la comunidad del hip-hop, agitando temas como la renuencia de las víctimas negras a hablar con la policía , la política de género en el hip-hop, la toxicidad en línea, la protección de las mujeres negras y las ramificaciones de la misoginia negra, un tipo particular de misoginia que experimentan las mujeres negras .
Megan Thee Stallion, que ahora tiene 29 años, ya era una gran estrella en ascenso en el momento del tiroteo y la popularidad de su música se ha disparado desde entonces. Ganó un Grammy como mejor artista nuevo en 2021 y tuvo sencillos número uno con "Savage", con Beyoncé , y como invitada en "WAP" de Cardi B.
Lanez, de 32 años, comenzó a lanzar mixtapes en 2009 y vio un aumento constante en popularidad, pasando luego a álbumes con importantes sellos discográficos. Sus dos últimos álbumes alcanzaron el top 10 en las listas de Billboard.
Fotos de Amy Harris, izquierda, Richard Shotwell/Invision/AP, Archivo)
NUEVA YORK (AP) — Sólo hay una Roxie Hart. Y, sin embargo, quédense con nosotros: hay muchas Roxie Hart.
La asesina y fracasada corista es el corazón palpitante y mordaz del musical estrella de Broadway “Chicago”, pero ningún actor la domina. En cambio, pertenece a una hermandad rotatoria de artistas que, a primera vista, tienen poco en común, pero todas se han puesto un sombrero hongo y se han deslizado por el escenario.
Hay profesionales del teatro musical que no son precisamente nombres conocidos. Otros, como la propia Roxie, tienen notoriedad pero poca experiencia en el escenario. Algunos son ingenuos a punto de alcanzar la fama. Otros están cansados del mundo y buscan recuperar el protagonismo.
Desde 1996, la lista de Roxies incluye a Brooke Shields, Sandy Duncan, Marilu Henner, Christie Brinkley, Mel B, Gretchen Mol, Brandy, Robin Givens, Lisa Rinna, Ashlee Simpson, Jennifer Nettles, la presentadora de “Trading Spaces” Paige Davis, la ganadora de “RuPaul's Drag Race” Jinkx Monsoon, la estrella de “Pose” Angelica Ross y Ariana Madix de “Vanderpump Rules”.
“'Chicago' es diferente”, dice Barry Weissler, productor principal junto a su esposa, Fran. “Le da la bienvenida a la gente constantemente. Nunca hay una puerta cerrada en lo que a nosotros respecta”.
Roxie no es un papel bonito: mata a su amante e intenta que su estúpido marido asuma la culpa. Tiene un hambre insaciable de fama tras las rejas y, tras una absolución, se une a su rival Velma para sacar tajada con una revista. "El nombre que estará en boca de todos / será Roxie", ronronea.
El resurgimiento ha durado décadas, atribuible en parte a que a menudo se elige a celebridades para protagonizar un programa sobre la venalidad de la celebridad.
“El reparto de este espectáculo va en consonancia con el espectáculo en sí”, dice el coreógrafo Greg Butler, que ayuda a preparar a los actores en Los Ángeles. “Hablamos de celebridades y de cómo se glorifican. Y, sin embargo, de alguna manera, las glorificamos”.
Por más glorificadas que sean, las estrellas aún tienen que actuar. Entonces, ¿cómo logra “Chicago” convertir a una estrella de reality en Roxie?
Cada Roxie debe memorizar sus líneas, cantarlas y bajar una escalera con tacones altos. Pero el papel tiene cierta elasticidad.
El secreto de Roxie: Tiene dos canciones muy importantes, “Funny Honey” y “Roxie”, pero el papel no es tan exigente físicamente como el de Velma. Y Roxie siempre estará bien cuidada.
“Siempre digo que cuando traemos a estas celebridades, debemos protegerlas para que todos los que las rodean y cada una de las partes sean verdaderos profesionales de Broadway”, revela el director Walter Bobbie.
En “Roxie”, la alegre asesina está rodeada de magníficos y enamorados bailarines.
“Roxie podría simplemente estar parada allí y tener siete hombres adorándola y el número estaría cumplido”, dice Bobbie.
Algunas Roxies necesitan mucho trabajo, incluidas lecciones de canto. A otras Roxies hay que dejarlas en paz. Por ejemplo, Pamela Anderson, que fue un éxito en 2022.
“Déjenla hacer lo que quiera”, dice Weissler. “No puede hacer volteretas ni abrirse de piernas. Está bien porque ELLA ES Roxie”.
El equipo intenta incorporar las características distintivas de la estrella. Debajo del vestido de Anderson, por ejemplo, la tienda de vestuario agregó una tela que parecía la parte inferior de un traje de baño, un guiño a “Baywatch”.
“Nadie en el programa intenta imitar la actuación de nadie más. Siempre trato de decir: 'No quiero que interpretes a Roxie. Quiero que encuentres a la Roxie que hay en ti'”, dice Bobbie.
Pero todo comienza con conseguir una celebridad dispuesta a colaborar.
El discurso de Roxie
“Cuando me acerco a un agente para buscar una estrella, sin importar cuán grande o pequeña sea, siempre le digo: 'No preguntes qué puedes hacer tú por “Chicago”, sino qué puede hacer “Chicago” por ti'”, dice Duncan Stewart, quien ha conseguido miembros del elenco durante casi dos décadas.
Stewart, vicepresidente y director de casting de ARC, destaca el glamour del papel y su espectacularidad en las negociaciones, así como su relativa facilidad. Todo lo que necesitas es algo de entrenamiento y la voluntad de usar un vestido de cóctel negro.
“No tienes que disfrazarte de cuchara o tenedor. No tienes que vestirte de pintura verde y cantar a todo pulmón”, afirma. “Puedes ensayar durante cuatro semanas y hacer una actuación rápida de seis semanas. Puedes debutar en Broadway y dejar tu legado en menos de ocho semanas”.
A veces, una celebridad medita durante años sobre una propuesta. Otras veces, solo necesitan unos días.
“Todo es cuestión de elegir el momento adecuado, de perseverancia y de no aceptar nunca un no”, afirma Stewart. (Si Roxie, que es la candidata a la presidencia, alcanza la edad límite para ocupar el puesto, afirma, la oferta pasa a manos de la matrona “Mama” Morton).
Las celebridades se apuntan por diferentes motivos: Broadway está en su lista de cosas por hacer, su última gira no tuvo muchas ventas, se divorciaron hace poco o lo hacen por sus hijos.
“Necesitan alguna forma de decirle al mundo: 'Soy digno. Puedo demostrar mi valía'”, dice Stewart.
Una o dos veces al año va a un quiosco y compra revistas por valor de 400 dólares (Ebony, People, Variety, etc.) y se las entrega a su personal junto con bolígrafos negros.
Sus instrucciones: “No hay malas ideas. Encierra en un círculo a todos los que aparecen en estas revistas y escribe con bolígrafo negro: ‘Roxie’, ‘Velma’, ‘Billy’, ‘Amos’, ‘Mamá’”.
Los nombres se introducen en una hoja de cálculo que se envía al equipo de marketing y a los productores, quienes puntúan los nombres del uno al cinco. El uno es terrible. El tres, el cuatro y el cinco le incitan a buscar interés y disponibilidad.
Stewart luego prepara un dossier con detalles de la posible Roxie (quizás tocaba el saxofón en la escuela secundaria o cantaba con una banda). Entrega el informe y cualquier material de YouTube a los Weissler.
Con luz verde, la oferta sale adelante, siempre que el campamento de entrenamiento sea exitoso.
El campo de entrenamiento de Roxie
Al igual que el ejército, el campo de entrenamiento de Roxie tiene como objetivo capacitar a los voluntarios, con muchos menos gritos.
“Tratamos de encontrarlos donde estén”, dice Butler, coreógrafo asociado desde 2005, que actuó en el espectáculo durante 14 años y fue capitán de baile.
“Tienen algo que no se les puede enseñar. Entienden la idea de la celebridad”, afirma. “Se inspiran en la vida real”.
Butler suele pedirle a la futura Roxie que recurra a lo que sabe hacer: alfombras rojas, conferencias de prensa, fotos tomadas por paparazzi. Y parten de ahí.
“Al final, es probable que sus pies tengan que despegarse del suelo y que tengan que dar patadas. Así que tendré que enseñarles a dar puñetazos con el pie”, les dice a sus estudiantes.
Comenzó una sesión con Rita Wilson preguntándole si tenía una pose favorita. “Y ella dijo: ‘¡Dios mío! Tengo esta pose’”, dice Butler. “La usamos y luego ella comenzó a desarrollarla a partir de ahí”.
La obra original de “Chicago” debutó en Broadway en 1975, dirigida por Bob Fosse. Butler le atribuye a Ann Reinking (la icónica colaboradora de Fosse que originó Roxie en la reposición de 1996 y creó la coreografía al estilo de Fosse) la capacidad de adaptarse a las habilidades de cada nueva Roxie. Los instructores vocales también ayudan a encontrar las claves y el enfoque adecuados para cada canción.
Una de las cosas más difíciles a las que se enfrenta Roxie se produce durante la canción “Hot Honey Rag”. En una secuencia apodada The Cakewalk, la actriz debe bailar hacia atrás mientras ejecuta una serie de intrincados movimientos de manos. Los bailarines entrenados, como Reinking, dependen de sus fuertes músculos centrales. Pero Melanie Griffith, principalmente actriz de cine, tuvo dificultades con The Cakewalk. Las dos experimentaron con diferentes ideas mientras Griffith se preparaba para convertirse en Roxie en 2003.
“Ella empezó a hacer un movimiento y Annie la vio y dijo: '¡Dios mío! Está bien. Hazlo otra vez'”, recuerda.
Lo que Griffith había hecho era abanicar sus manos sobre su cabeza y mover sus caderas y manos al mismo tiempo.
“Annie me dijo: ‘Ya está. Ese es tu turno’”, recuerda. “Así que ahora hay un paso en el programa que llamamos The Melanie, por si acaso tengo una actriz a la que The Cakewalk no le queda genial”.
Se pueden modificar algunos elementos, pero no nos engañemos: es un trabajo duro.
“Hay partes nuevas de mi cuerpo que me duelen y no sabía que me dolerían”, dice Alyssa Milano, una de las Roxies más nuevas, en medio de su campamento de entrenamiento. “Y he sido bailarina toda mi vida”.
Las Roxies que no tienen una amplia experiencia en el escenario o en el baile pueden sentirse vulnerables.
“Les digo que eso coincide totalmente con Roxie Hart”, dice Butler. “Les digo: 'Cariño, ya estás a medio camino'”.
Una experiencia de Roxie
Melora Hardin ya había recorrido más de la mitad del camino. La estrella de “The Office” llegó no solo capaz de cantar, sino también como bailarina de por vida, primero en ballet y luego en jazz.
A Hardin le enseñaron algunos números en un estudio de Valley antes de volar a Nueva York para actuar frente a Weissler y su equipo.
Se notaba que les gustaba.
“Barry me lleva hasta la ventana, me rodea los hombros con el brazo y me pregunta: ‘¿Dónde has estado? ¿Por qué no te había visto antes?’”, recuerda.
Ella consiguió el trabajo inmediatamente.
A fines de 2008, Hardin hizo su debut en Broadway, con su esposo y sus dos hijas pequeñas entre el público. Cuando los fanáticos le arrojaban rosas, ella intentaba lanzárselas a sus hijas. Se ríe al decir que el público parecía más impresionado por su voltereta que por sus pasos de Fosse.
“Sin duda, será uno de los momentos más felices de mi vida”, afirma Hardin. “No podría haber pedido una experiencia más maravillosa”.
El resultado: muchos Roxies
Roxie lleva más de 11.000 funciones en Broadway, a pesar de la recesión, las tormentas, una pandemia y una adaptación ganadora de un Oscar. “Chicago” es el segundo espectáculo de mayor duración en la historia de Broadway, solo detrás de “El fantasma de la ópera”, que ya no se presenta. En total, el musical ha sido visto por más de 32 millones de personas en 36 países y más de 500 ciudades.
“El espectáculo cambia de actor a actor, de país a país, de ciudad a ciudad, de compañía a compañía”, dice Butler.
Pero Butler tiene sus favoritos. Todavía se emociona cuando uno de sus Roxies triunfa: "Es como dar a luz. Pienso: '¡Dios mío, mi pequeño bebé está a punto de nacer!'".
Las modas van y vienen, pero “Chicago” perdura, alimentada por una trama repleta de cultura de celebridades, avaricia y manipulación de los medios. “Cada vez se vuelve más relevante, no menos. Más”, dice Weissler.
Bobbie se enfada con los críticos que ridiculizan la puerta giratoria como un truco: "Puedes llamarlo casting de especialistas todo lo que quieras. Hay autenticidad en ello".
Sostiene que “Chicago” siempre será diferente a la mayoría de los demás espectáculos de Broadway.
“El chico no consigue a la chica. La chica consigue a la chica”, dice riendo. “Se trata de un romance con el mundo del espectáculo”.
Ilustraciones de Annie Ng
MARCO KENNEDY
Kennedy es escritor y editor de teatro, televisión, música, gastronomía y obituarios, además de crítico de teatro, cine y música. Vive en la ciudad de Nueva York.
DEVENTER, Holanda (AP) — La ciudad holandesa de Deventer se transformó el sábado en un rincón de la Inglaterra del siglo XIX, con 950 personas disfrazadas que dieron vida a personajes de los libros de Charles Dickens.
Oliver Twist, Ebenezer Scrooge y la señorita Havisham se encontraban entre los personajes presentes, mezclándose con deshollinadores, ganado y cantantes de villancicos en el centro histórico de Deventer. Los espectadores se inclinaban cuando pasaba la reina Victoria.
Los comerciantes ofrecen antigüedades y pan de jengibre, mientras personas que interpretan a carteristas intentan evitar ser arrojados a una prisión simulada de Marshalsea.
El vínculo de la ciudad con Dickens es Emmy Strik, quien inició el festival que duró todo el fin de semana para protestar contra las reglas que impedían mantener abierta su tienda de antigüedades los domingos. Strik y otros comerciantes se vistieron con los trajes de la Inglaterra del siglo XIX y salieron a la calle. La protesta se convirtió en un festival anual y Strik, que ahora tiene 84 años, ha reunido más de 1.000 trajes dickensianos para el evento.
Los organizadores imponen un estricto código de vestimenta: no se permiten prendas ni accesorios posteriores al siglo XIX.
Sandra Nieland, que interpreta a la reina, describió su vestuario a The Associated Press: “En sus años de juventud, por supuesto, era una reina hermosa. Y en sus años de vejez, estaba de luto por su esposo, Alberto, y, bueno, siempre estaba de negro y no llevaba demasiadas cosas. Sólo sus anillos... Siempre llevaba muchos anillos”.
Se trata de la 32.ª edición del festival, que atrae cada año a unos 100.000 visitantes de los Países Bajos y del extranjero, según los organizadores de la ciudad. Eso significa grandes multitudes que hacen cola para entrar en las estrechas calles.
El actor callejero aficionado Stef Jongbloed se deleitó con la energía festiva. Además de los personajes específicos, dijo, "también hay mucha gente que se disfraza solo por diversión y camina por aquí todo el día. Hacerlo juntos es lo que lo hace tan increíble".
LONDRES (AP) — El Top Gun ficticio más famoso del mundo es ahora un héroe naval condecorado.
Tom Cruise recibió el martes el máximo honor civil de la Marina de Estados Unidos por sus “contribuciones sobresalientes a la Marina y al Cuerpo de Marines” con “Top Gun” y otras películas .
Cruise, quien ha estado trabajando en el Reino Unido, recibió el Premio al Servicio Público Distinguido de manos del Secretario de la Marina de los EE. UU., Carlos Del Toro, en una ceremonia en Longcross Studios cerca de Londres.
El actor de 62 años dijo que estaba orgulloso de recibir el “extraordinario reconocimiento”, que venía acompañado de una medalla y un certificado.
“Admiro a todos los militares”, dijo Cruise. “Sé que en la vida, algo que para mí es muy cierto, es que liderar es servir. Y lo sé en mi interior. Y lo veo en los militares”.
La Marina dijo que Cruise había “aumentado la conciencia pública y el aprecio por nuestro personal altamente capacitado y los sacrificios que hacen mientras están en uniforme”.
“Top Gun”, la película de gran éxito de 1986 sobre los ases de la aviación en la Guerra Fría, convirtió a Cruise en una estrella e impulsó un aumento en el alistamiento militar. La Marina incluso instaló mesas de reclutamiento en los cines.
El interés se renovó con la secuela de 2022 “Top Gun: Maverick”, en la que el personaje de Cruise fue mentor de una nueva generación de aviadores de élite.
La Marina dijo que la secuela “trajo nostalgia a las audiencias mayores y revigorizó las mentes de los miembros más nuevos de la audiencia, lo que apuntó de manera efectiva al interés de una audiencia más joven en las habilidades y oportunidades que la Marina puede brindar”.
Cruise también fue elogiado por sus papeles en “Nacido el cuatro de julio”, “Algunos hombres buenos” y las películas “Misión: Imposible”.
La próxima aventura en pantalla de Cruise, “Misión: Imposible: El ajuste de cuentas final”, se estrenará en mayo de 2025.
Popeye puede golpear sin permiso y Tintín puede andar libremente a partir de 2025. Los dos personajes clásicos de cómic que aparecieron por primera vez en 1929 se encuentran entre las propiedades intelectuales que pasarán a ser de dominio público en los Estados Unidos el 1 de enero. Eso significa que pueden usarse y reutilizarse sin permiso ni pago a los titulares de los derechos de autor.
La cosecha de creaciones artísticas recientemente publicadas de este año carece de las vibraciones históricas de la entrada al dominio público del año pasado de Mickey Mouse , pero incluye una gran cantidad de obras canónicas cuyos derechos de autor máximos de 95 años expirarán. Y la presencia en el dominio público del ícono de Disney se expande.
“¡Es un tesoro! Hay una docena de nuevos dibujos animados de Mickey: habla por primera vez y se pone los familiares guantes blancos”, dijo Jennifer Jenkins, directora del Centro para el Estudio del Dominio Público de Duke . “Hay obras maestras de Faulkner y Hemingway, las primeras películas sonoras de Alfred Hitchcock, Cecil B. DeMille y John Ford, y música increíble de Fats Waller, Cole Porter y George Gershwin. ¡Muy emocionante!”
He aquí una mirada más cercana a la cosecha de este año.
Los personajes de cómics cobran gran importancia
Popeye el Marino, con sus brazos abultados, su habla torpe y su propensión a las peleas a puñetazos, fue creado por EC Segar e hizo su primera aparición en la tira de periódico “Thimble Theater” en 1929, pronunciando sus primeras palabras, “Ja think I'm a cowboy?” cuando le preguntaron si era un marinero. Lo que se suponía que sería una aparición única se convirtió en permanente y la tira pasaría a llamarse “Popeye”.
Pero, al igual que sucedió con Mickey Mouse el año pasado y Winnie the Pooh en 2022, solo la versión más antigua está libre para su reutilización. La espinaca que le dio al marinero su superfuerza no estaba allí desde el principio, y es el tipo de elemento del personaje que podría generar disputas legales. Y los cortos animados con su distintiva voz entre dientes no comenzaron hasta 1933 y siguen estando protegidos por derechos de autor. Al igual que la película de 1980 del director Robert Altman, protagonizada por Robin Williams como Popeye y Shelley Duvall como su novia Olivia, por la que a menudo se pelean.
Al principio, la película tuvo una acogida tibia, al igual que Las aventuras de Tintín, del director Steven Spielberg, en 2011. Pero los cómics sobre el joven reportero que la inspiraron, creación del artista belga Hergé, estuvieron entre los más populares en Europa durante gran parte del siglo XX.
La adolescente, de dibujo sencillo, con puntos en lugar de ojos y un flequillo como una ola del mar, apareció por primera vez en un suplemento del periódico belga Le Vingtième Siècle y se convirtió en un artículo semanal.
El cómic también apareció por primera vez en Estados Unidos en 1929. Sus característicos colores brillantes, incluido el pelo rojo de Tintín , no aparecieron hasta años después y podrían, como las espinacas de Popeye, ser objeto de disputas legales.
Y en gran parte del mundo, Tintín no se convertirá en propiedad pública hasta 70 años después de la muerte de su creador en 1983.
Los libros muestran la literatura estadounidense en su apogeo
Los libros que se harán públicos este año se leen como el programa de estudios de un seminario de literatura estadounidense.
“El ruido y la furia”, probablemente la novela por excelencia de William Faulkner con su estilo modernista de flujo de conciencia, causó sensación después de su publicación a pesar de ser famosa por su dificultad para los lectores. Utiliza múltiples narrativas no lineales para contar la historia de la ruina de una familia prominente en el Mississippi natal del autor, y ayudaría a que Faulkner ganara el Premio Nobel.
Y “Adiós a las armas” de Ernest Hemingway se suma a su anterior “Fiesta” en el dominio público. La historia en parte autobiográfica de un conductor de ambulancia en Italia durante la Primera Guerra Mundial consolidó el estatus de Hemingway en el canon literario estadounidense. Ha sido adaptada con frecuencia para cine, televisión y radio, lo que ahora se puede hacer sin permiso.
La primera novela de John Steinbeck , “Una copa de oro”, de 1929, también pasará al dominio público.
En la lista también figura “Una habitación propia”, de la novelista británica Virginia Woolf, un extenso ensayo que se convertiría en un hito en el feminismo gracias a la eminencia literaria modernista. Su novela “La señora Dalloway” ya es de dominio público en Estados Unidos.
Leyendas del cine en ciernes
Si bien en la próxima década se harán públicas una gran cantidad de películas verdaderamente importantes, por ahora tendrán que ser suficientes los primeros trabajos de figuras importantes de la no siempre estelar era del sonido inicial.
Una década antes de mudarse a Hollywood y hacer películas como Psicosis y Vértigo, Alfred Hitchcock rodó Blackmail en Gran Bretaña. La película comenzó como muda, pero se cambió al sonido durante la producción, lo que dio lugar a dos versiones diferentes, una de ellas la primera película sonora del Reino Unido (y de Hitchcock).
John Ford, cuyos westerns posteriores lo colocarían entre los directores más aclamados del cine, también hizo su primera incursión en el sonido con “The Black Watch” de 1929, una epopeya de aventuras que incluye al futuro colaborador principal de Ford, John Wayne, como joven extra.
Cecil B. DeMille, que ya era un pez gordo de Hollywood gracias al cine mudo, hizo su primera película sonora con el melodrama “Dynamite”.
Groucho, Harpo y los otros Hermanos Marx tuvieron sus primeros papeles protagónicos en una película de 1929, “The Cocoanuts”, un precursor de futuros clásicos como “Animal Crackers” y “Duck Soup”.
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“The Broadway Melody”, la primera película sonora y la segunda película en ganar el Oscar a la mejor película (conocida en su momento como “producción destacada”), también se hará pública, aunque a menudo se la clasifica entre las peores películas ganadoras del Oscar a la mejor película.
Y después de que “Steamboat Willie” hiciera público el primer Mickey Mouse, una docena más de sus animaciones obtendrán el mismo estatus, incluido “The Karnival Kid”, donde habló por primera vez.
La música resuena en los años 20
Las canciones del último año de los locos años veinte también están a punto de convertirse en propiedad pública.
Entre las composiciones de Cole Porter destacan “What Is This Thing Called Love?” y “Tiptoe Through the Tulips”, así como el clásico de jazz “Ain't Misbehavin'”, escrito por Fats Waller y Harry Brooks.
“Cantando bajo la lluvia”, que más tarde se asociaría para siempre con la película de Gene Kelly de 1952, hizo su debut en la película de 1929 “The Hollywood Revue” y ahora será de dominio público.
Las grabaciones sonoras están reguladas por distintas leyes, y las que pasaron a ser de dominio público datan de 1924. Entre ellas se incluyen una grabación de “Nobody Knows the Trouble I've Seen”, de la futura estrella e ícono de los derechos civiles Marian Anderson, y “Rhapsody in Blue”, interpretada por su compositor George Gershwin.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
LOS ANGELES (AP) — Megan Thee Stallion pidió el martes a un tribunal que emita una orden de restricción contra Tory Lanez , quien, según ella, la acosa desde prisión a través de madres sustitutas mientras cumple una condena de 10 años por dispararle en los pies.
