Demanda KevinUna especialista en riesgo demandó a Kevin Costner , alegando que fue sometida a una escena de violación no escrita sin la debida advertencia, consentimiento o protocolos mientras rodaba su película “Horizon: An American Saga: Chapter 2”.
Devyn LaBella presentó la demanda el martes en el Tribunal Superior de Los Ángeles. En ella se nombra a Costner —director, protagonista y coguionista de la serie de westerns "Horizon"— y a sus productoras como demandados.
“El impacto de esta exigencia laboral improvisada en la Sra. LaBella ha sido profundo, no solo trastocando la carrera que la Sra. LaBella construyó durante años, sino dejándola con un trauma permanente que deberá afrontar durante años”, dice la demanda.
El abogado de Costner dijo que la demanda no tiene mérito y que las afirmaciones de LaBella se contradicen tanto con los hechos como con su comportamiento.
LaBella, una ex gimnasta de 34 años, ha trabajado de manera constante como especialista en Hollywood desde 2020, con créditos que incluyen "Barbie" y "Yellowjackets".
La demanda de LaBella afirma que fue la doble de riesgo de una de las protagonistas de "Horizon", Ella Hunt, durante toda la producción. El rodaje incluyó una escena de agresión sexual planificada, filmada en mayo de 2023, que LaBella interpretó en gran parte debido a su naturaleza violenta y física, según la demanda. Para esa escena, se siguieron los protocolos, incluyendo reuniones, ensayos, la presencia de un coordinador de intimidad y un equipo mínimo.
Pero alega que al día siguiente, en una escena improvisada, sin previo aviso, ensayo ni coreografía, Costner ordenó a un actor que inmovilizara a LaBella en una carreta y simulara una violación. La demanda afirma que Costner pidió varias tomas mientras experimentaba con la acción violenta y no aclaró cuándo comenzaba ni terminaba cada toma.
“No había forma de escapar de la situación, y todo lo que la Sra. LaBella podía hacer era esperar a que terminara la pesadilla”, dice la demanda.
Se alega que se ignoraron las salvaguardias en violación de los contratos sindicales y los estándares de la industria.
El abogado de Costner, Martin Singer, dijo que si bien Costner quiere que todos se sientan cómodos en sus sets, la afirmación de LaBella "no tiene absolutamente ningún mérito y se contradice completamente con sus propias acciones y los hechos".
“Se le explicó la escena en cuestión a la Sra. LaBella, y después de ensayar con otro actor, le dio el visto bueno a su supervisor, el coordinador de dobles, y le indicó que estaba dispuesta a rodar la escena si era necesario (lo cual no fue así)”, declaró Singer. “Esa noche, la Sra. LaBella cenó con su supervisor, el coordinador de dobles y el asistente del coordinador de dobles, y se mostró de buen humor y no les presentó ninguna queja. Continuó trabajando en la película durante algunas semanas más hasta la fecha de finalización, e invitó al coordinador de dobles a una cena de agradecimiento”.
La cantante proporcionó una imagen de un mensaje de texto que LaBella le envió a su coordinador de especialistas al final de la producción diciendo: "¡Gracias por estas maravillosas semanas!".
La cantante dijo que LaBella "es una acusadora serial de gente de la industria del entretenimiento", pero sus "tácticas de extorsión no funcionarán en este caso".
La demanda dice que el resto del rodaje le trajo a LaBella "continuos recordatorios de la vergüenza, la humillación y la total falta de control que había experimentado durante la filmación del 2 de mayo; experimentó repentinos ataques de llanto dentro y fuera del set".
Associated Press no suele identificar a personas que dicen haber sido abusadas sexualmente a menos que lo hagan públicamente, como lo ha hecho LaBella.
La demanda solicita una indemnización por un monto que se determinará en el juicio y solicita que un juez ordene que los acusados ​​reciban capacitación sobre acoso sexual, que se les exija utilizar un coordinador de intimidad en futuras producciones y que le emitan a LaBella una disculpa pública.
Costner se dedicó a realizar la ambiciosa epopeya western de cuatro partes, "Horizon: An American Saga" , durante 30 años. La primera parte se estrenó en junio de 2024, pero los planes para estrenar la segunda inmediatamente después se suspendieron tras el pobre rendimiento de taquilla de la primera.
ANDRÉS DALTON cubre entretenimiento para The Associated Press, con énfasis en sucesos, tribunales y obituarios. Trabaja para AP desde hace 20 años y reside en Los Ángeles.
(Foto de Jordan Strauss/Invision/AP, Archivo)
Actirz BabeMELBOURNE, Australia (AP) — La comediante y actriz australiana Magda Szubanski, mejor conocida por sus papeles en la serie de comedia televisiva “Kath and Kim” y la película “Babe”, anunció el jueves que le habían diagnosticado una forma rara y agresiva de cáncer de sangre.
La residente de Melbourne, de 64 años, publicó en las redes sociales que había comenzado el tratamiento para el linfoma de células del manto en etapa cuatro , que describió como un "cáncer de sangre raro y de rápida evolución".
"Es grave, pero comencé uno de los mejores tratamientos disponibles (el protocolo nórdico) y tengo suerte de recibir atención de primer nivel aquí en Melbourne", publicó Szubanski.
No voy a edulcorarlo: es duro. Pero tengo esperanza. Mis amigos y familiares me cuidan con cariño, mi equipo médico es fantástico y nunca me he sentido tan apoyada por quienes me rodean», añadió.
Szubanski dijo que se había afeitado la cabeza antes de aparecer en un video "anticipando que se le caería todo en un par de semanas". Aparentemente, se refería a su tratamiento de quimioterapia.
Szubanski recibió reconocimiento internacional por su papel como Esme Hoggett, la esposa de un granjero, en la película "Babe" de 1995. La película, que cuenta la historia de un cerdo que quiere el trabajo de perro pastor, fue nominada a siete premios Óscar.
Szubanski repitió el papel en la secuela de 1998: "Babe: El cerdito en la ciudad".
Interpretó a la deportista Sharon Strzelecki en la comedia australiana "Kath and Kim". La serie se emitió de 2002 a 2005 e inspiró una nueva versión estadounidense con el mismo nombre.
Szubanski prestó su voz para el papel de Miss Viola en las películas animadas “Happy Feet” en 2006 y “Happy Feet Two” en 2011. Ambas fueron producidas y dirigidas por George Miller .
Szubanski nació en Liverpool, Inglaterra, el 12 de abril de 1961, y se mudó a Melbourne con su familia en 1966.
ROD MCGUIRK cubre noticias de Australia y el Pacífico Sur para The Associated Press. Reside en Melbourne.
(Foto AP/Rod McGuirk, Archivo)
Captura de pantalla 2025 05 28 094936El Sr. Miyagi era conocido por su poesía. Por eso, el hecho de que "Karate Kid: Leyendas" no tenga nada que decir es aún más decepcionante.
Uno de los aspectos más interesantes de la película original "Karate Kid" y sus primeras secuelas es la radical inclinación del Sr. Miyagi a la compasión, a menudo confundida con cobardía por quienes lo rodean. No solo le enseña a Daniel (Ralph Macchio) a luchar, sino que le enseña una forma de vida subversiva y, al hacerlo, se convierte en una especie de figura paterna para el niño huérfano.
Como suele ocurrir, parece que el espíritu de la franquicia se perdió en algún punto de la creación de todo un universo, que incluye seis películas y seis temporadas de "Cobra Kai". Aunque "Karate Kid: Leyendas" alude eventualmente a esta filosofía de compasión, carece de la esencia y la garra de las películas anteriores. No es ni entretenida ni estimulante, lo que lleva a preguntarse si esto fue solo una forma de capitalizar la renovada audiencia que la franquicia presume gracias a "Cobra Kai".
En cierto modo, la película sigue el mismo esquema que sus predecesoras. Li Fong (Ben Wang) se muda a Nueva York desde Pekín con su madre y lidia con el choque cultural y las dificultades de ser un extranjero. Y aunque Li finalmente, como en películas anteriores, lucha contra el celoso exnovio de su nuevo interés romántico, su rivalidad no es el eje central de la historia.
En cambio, la principal lucha de Li es interna, pues lidia con el dolor de presenciar cómo su hermano es apuñalado mortalmente por un oponente descontento tras un combate de kung fu en casa. Pero incluso esa lucha interna queda sepultada bajo otras subtramas y apenas se aborda al final.
Quizás te preguntes cómo encajan Macchio y Jackie Chan en esta historia. Al fin y al cabo, aparecen en el póster de la película. Pero ninguno de los dos aparece significativamente en la película hasta aproximadamente una hora después, cuando deciden ayudar a Li a prepararse para su combate de karate. Chan interpretó a un maestro de kung fu en la nueva versión de 2010, y las impresionantes escenas de lucha de esta película se asemejan más a su anterior película: la convergencia entre el karate de Macchio y el kung fu de Chan nunca se desarrolla del todo.
“Karate Kid: Leyendas” es el primer proyecto de la franquicia que conecta a Chan y Macchio, y lo hace de una forma que parece forzada. Una vez que Chan y Macchio finalmente aparecen en pantalla, hay algunos momentos entrañables entre ambos. Pero no lo suficiente como para salvar la película. El intento de contar una historia diferente, aunque loable, la convierte en una película enrevesada, sin un verdadero desarrollo de los personajes ni un interés real.
Parte del problema radica en que la película se toma a sí misma tan en serio, lo que hace que parte del humor irreverente de "Cobra Kai" resulte inalcanzable. (Uno de los mejores momentos de la película es el cameo de William Zabka como Johnny Lawrence en una coda desenfadada). En general, la película tiene dificultades tonales, en parte debido a la música animada que se desarrolla en un contexto de violencia y trauma.
Eso no quiere decir que las películas anteriores no hayan tenido siempre el problema de intentar abarcar demasiado. Pero hubo momentos conmovedores en ellas que faltan en esta última entrega de la franquicia.
A pesar de su extenso universo, no hace falta estar al día con él para comprender la mayor parte de lo que ocurre. Pero volver a ver la primera no estaría de más, aunque te haga sentir nostalgia por lo que falta en "Karate Kid: Leyendas".
“Karate Kid: Leyendas”, un estreno de Sony Pictures, tiene una clasificación PG-13 de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) por violencia en las artes marciales y lenguaje inapropiado. Duración: 94 minutos. Una estrella y media de cuatro.
KRYSTA FAURIA cubre cine, televisión y música en The Associated Press. Reside en Los Ángeles.
(Jonathan Wenk/Sony Pictures via AP)
Maily HannaLOS ÁNGELES (AP) — Para los fans de Miley Cyrus de toda la vida , su noveno álbum de estudio sin duda hará honor a su nombre. Es realmente "Algo Hermoso".
A lo largo de los años, la ganadora del Grammy ha demostrado ser una estrella del pop sin duda alguna. Además, es una estudiosa apasionada de la historia de la música contemporánea y de diversos géneros, algo que ha dejado claro a través de su pasión por interpretar versiones y a lo largo de su diversa discografía (para que nadie olvide su álbum conceptual de 2020, inspirado en el glam rock, "Plastic Hearts") .
En “Something Beautiful”, Cyrus demuestra que se siente en su elemento musical cuando se aferra firmemente a esas innumerables identidades, tejiendo un tapiz inventivo de pop, rock, electrónica, disco e incluso funk, como en el himno emotivo y desgarrador del álbum, “Easy Lover”.
La mayor parte del álbum de Cyrus se compone de melodías pegadizas que evocan a ABBA ; "End of the World" tiene un riff de piano que grita "Dancing Queen". Pero equilibra la nostalgia de los 70 con una voz potente y una instrumentación de amplio espectro. Cyrus posiblemente no había tenido este tipo de variación sonora en un disco desde "Can't Be Tamed" de 2010.
"Something Beautiful" viene acompañado de una película musical homónima, que se estrenará en junio en el Festival de Cine de Tribeca. El primer tema, "Preludio", tiene un nombre muy acertado y es una introducción narrada, lo que da la impresión errónea de que el álbum solo sirve como banda sonora para la película. Se sostiene por sí solo.
Esto se debe a que la mayoría de las 13 canciones reflejan el trabajo de Cyrus de las últimas dos décadas. "More To Lose", por ejemplo, es una balada emotiva que parece haber formado parte de la banda sonora de "Hannah Montana" , aunque su voz y sensibilidad musical han madurado. "Walk of Fame", su animada colaboración con Brittany Howard, también evoca su primera discografía, con reminiscencias de canciones como "Liberty Walk" y "Scars" de "Can't Be Tamed".
Cyrus también recurre a otras épocas pasadas, como en “Pretend You're God”, que evoca el sonido psicodélico de su álbum de 2015, “Miley Cyrus & Her Dead Petz”.
El álbum se beneficia de una nueva estructura, quizás gracias a las supuestas barreras que impone la película que lo acompaña. Si bien Cyrus había tenido dificultades para encajar ciertas canciones, especialmente baladas, en el contexto de sus álbumes anteriores (por ejemplo, la depurada «Wonder Woman» parecía un añadido arbitrario a la por lo demás elaborada «Endless Summer Vacation») , existe una continuidad en el eclecticismo de «Something Beautiful».
Hay un giro electrónico y enérgico hacia la segunda mitad del álbum, específicamente en los temas "Reborn" y "Every Girl You've Ever Loved". Este último suena sorprendentemente similar a algo que Lady Gaga habría puesto en "Born This Way". Casualmente, hay un narrador en la canción que suena inquietantemente como Gaga.
En muchos sentidos, este disco representa un regreso a la cima para la artista de 32 años, cuya reputación pop siempre ha estado en conflicto con su interés por otros géneros. Pero también demuestra, en particular a través de esas canciones electrónicas, cómo su sonido ha evolucionado y se ha expandido con el tiempo.
KRYSTA FAURIA cubre cine, televisión y música en The Associated Press. Reside en Los Ángeles.
(Columbia Records via AP)
Fe artistasROMA (AP) — La basílica romana de los Agustinos —la orden religiosa del papa León XIV— conserva una pintura icónica de la Virgen María de Caravaggio, el exitoso artista que revolucionó el uso de la luz y la oscuridad en el arte occidental.
Una nueva exposición del pintor barroco se puede visitar en Roma hasta el 6 de julio y permite ofrecer una mirada actualizada a su vínculo con la espiritualidad.
Desde la Virgen de los Peregrinos en la Basílica de San Agustín hasta el Martirio de Santa Úrsula que cierra la exposición “Caravaggio 2025”, historiadores del arte y el clero están destacando las conexiones entre la creencia religiosa y el “claroscuro” de Caravaggio.
“Es la luz que nos guía hacia lo que para él son los puntos clave de la historia”, dijo la curadora de la exposición, Francesca Cappelletti, sobre la atención del artista a los personajes principales que emergen de la oscuridad inminente. “Nuestra experiencia vital solo cobra sentido si está inmersa en una luz espiritual”.
La Virgen de Caravaggio en la Basílica de los Agustinos
En la Virgen Agustina, que data de principios del siglo XVII, lo que impacta al espectador a la altura de la vista son las plantas sucias de los pies de una pareja de peregrinos harapientos, arrodillados ante la aparición de la Virgen María. Ella se apoya con indiferencia en el marco de una puerta mientras sostiene a un Jesús de tamaño infantil.
Es muy diferente de las habituales representaciones etéreas y refinadas de la mayoría de las Vírgenes. Esto la hace aún más conmovedora dentro de la espiritualidad agustiniana, ya que ilustra el encuentro entre la naturaleza humana y la misericordia de Dios, según el reverendo Pasquale Cormio, rector de la basílica.
“Vemos el deseo de Dios de manifestarse a la humanidad como alguien que camina junto a los pobres”, dijo Cormio. “Es cierto que esta Virgen María está cerca de una humanidad quizás cansada, quizás herida, ciertamente sucia, agobiada por la vida cotidiana”.
El nombre de la Virgen de los Peregrinos hace referencia no sólo a las dos figuras delante de María, sino también al hecho de que en este lugar los agustinos han acogido a los peregrinos que se dirigían al cercano Vaticano desde finales del siglo XIII.
Fue para conmemorar una peregrinación a Loreto —un santuario en el centro de Italia donde, según la tradición, la casa de María fue milagrosamente trasladada en avión— que los mecenas bien relacionados de la pintura la encargaron, según Alessandro Zuccari. Miembro de la prestigiosa Accademia dei Lincei de Italia, Zuccari escribió el capítulo sobre espiritualidad en el catálogo de la exposición de Caravaggio.
La espiritualidad de un artista rebelde
De hecho, a pesar de su vida aventurera y su arte marcadamente realista, Caravaggio trabajó para mecenas prestigiosos y piadosos, incluido un cardenal, y está documentado que participó en ritos católicos, incluida la adoración eucarística , agregó Zuccari.
Eso difícilmente encaja con la reputación de “artista maldito” transgresor que Caravaggio —cuyo nombre completo era Michelangelo Merisi— acumuló a lo largo de los siglos.
“No sabemos qué pensaba Caravaggio, porque no dejó escritos”, dijo Zuccari. “Estoy convencido, al igual que otros expertos, de que Caravaggio tiene su propia espiritualidad”.
De las aproximadamente 70 pinturas de Caravaggio, más de 50 representan santos o escenas bíblicas, incluso aquellas destinadas a colecciones privadas, no a iglesias, añadió.
Temas religiosos en la obra de Caravaggio en una nueva exposición
Algunas de las más conocidas se encuentran entre las dos docenas de pinturas expuestas en el Palazzo Barberini, que abarcan el período desde la llegada de Caravaggio a Roma alrededor de 1595 hasta su muerte en 1610. Incluyen obras prestadas desde Dublín hasta Kansas City.
Está la primera pintura religiosa de Caravaggio, San Francisco de Asís , quien está representado en los brazos de un ángel mientras uno de sus primeros compañeros, el hermano León, es apenas visible en la oscuridad circundante.
Es un ejemplo temprano de esos "oscuri gagliardi": una oscuridad audaz, como lo expresó un crítico de arte del siglo XVII citado en un panel de una exposición. "Gagliardo" es una palabra del argot romano que aún hoy usan para referirse a todo, desde paninis hasta personas con un estilo y poder especiales.
Otras dos pinturas religiosas con el mismo uso innovador de la luz y la oscuridad dan un giro macabro. En Judit decapitando a Holofernes, el héroe judío frunce el ceño con aparente disgusto ante la sangre que le brota del cuello. En David con la cabeza de Goliat, la cabeza cortada que gotea es un autorretrato.
En lo que probablemente sea el último cuadro del artista antes de morir a los 39 años, y el último expuesto en la nueva exposición, Caravaggio también se retrató a sí mismo. Es el hombre que, atónito y boquiabierto, observa desde la oscuridad al soldado que acaba de disparar una flecha al pecho de Santa Úrsula.
Más pinturas religiosas de Caravaggio se encuentran en capillas del centro de Roma. La Conversión de Saulo, una versión temprana de la cual se exhibe, y la Crucifixión de Pedro se encuentran en Santa Maria del Popolo, también una comunidad agustiniana. Tres pinturas sobre San Mateo se encuentran en la iglesia de San Luis de los Franceses.
A dos cuadras de allí, de vuelta en San Agustín, peregrinos y turistas siguen acudiendo en masa para ver a Caravaggio y otras obras de arte. Para Cormio, recibirlos es una oportunidad para fomentar la espiritualidad agustiniana.
“Agustín también nos dejó esta enseñanza: que a través de la belleza de la creación y también de la belleza de las obras humanas, podemos captar algo de la belleza de Dios”, dijo.
La cobertura religiosa de Associated Press recibe apoyo a través de la colaboración de AP con The Conversation US, con financiación de Lilly Endowment Inc. AP es la única responsable de este contenido.
Por  GIOVANNA DELL'ORTO
(Foto AP/Gregorio Borgia)

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